高职动漫专业非艺术类生源素描课程的改革与实践

陈祖同

摘要：围绕高职动漫专业非艺术类生源素描课程的学习，文章在充分了解非艺术类生源基本情况基础上，从动漫专业的要求出发，研究素描课程在课程设置，时间安排，学习内容和方式方法等方面的可行性和成效，通过不断改革与实践，以期找到适合动漫专业非艺术类生源素描课程学习的有效途径，为现今作为热点的动漫专业的课程建设提供更优质的解决方案。

关键词：动漫专业 非艺术类生源 素描教学 解决方案

中图分类号：G423 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（201 8）10-0114-04

一、高职动漫专业非艺术类生源的基本情况

高职动漫专业生源有两种，一种是艺术类生源，一种是非艺术类即普通高中的文理生，艺术类生源因为有了一定的美术基础，入学后只要增加训练的强度和系统性，并往各自专业的方向做一些引导和创意训练，基本上可以完成美术基础方面的知识储备，从而可以顺利地进入后续专业课程的学习。非艺术类生源则不同，这些普通中学的文理生在入学前没有经过系统的美术基础训练，中小学阶段的美术课程主要是以不同美术门类的欣赏和体验为主，在描绘上往往缺少深入的训练，所以这些学生在美术基础方面虽然不能称之为完全零基础，但描绘能力、观察能力、造型想象能力等普遍偏弱却是不争的事实。

通过历年来素描课程的教学发现，非艺术类生源学生大致可以分成几类：一类是自小喜欢动漫，课余时间喜欢画漫画，有些甚至画了多年，在描绘上有一定的积累，动手能力较强，我所任教的班级里有时会碰到这样的学生，这些学生在课外作业上就可以反映出来，他们有学习的兴趣，学习进步较快，但这类学生较少见；一类是曾参加过中小学阶段的课外美术小组或书法小组，有一定的描绘经验，也愿意学习画画的，这类学生的学习积极性也高，最后学习的效果也不错，但这类学生也并不多见；一类是平时动手画画的时间短，但在中小学阶段能认真上美术课，对美术知识有一定的了解，动手描绘能力一般但接受能力较强，这类学生占大部分；还有一类是描绘能力弱，对图像不敏感，对描绘有恐惧的，这类学生占小部分。高职非艺术类生源的文化课成绩处于高中阶段学生中等偏上的水平，在理解能力、文化素质和纪律等方面优于艺术类生源。也正是入学前接近空白的美术基础，使他们可以不受干扰地接受素描课程的训练，只要引导得当，他们进步的幅度也较快，并能直观地反映教师的课程改革成效。

二、动漫专业对素描课程的具体要求

目前中国高校美术与设计类专业的素描教学模式为西方，特别是前苏联的素描教学模式，其优点是系统完善而成熟，缺点是该教学模式代表的是西方绘画体系的基础训练，跟东方特别是中国的绘画体系明显不同，但动漫专业要想制作出有民族特色的作品，又必须要有民族文化特别是中国绘画体系及其思维模式的支撑。因此，素描课程在内容和描绘技巧及思维方式上就必须从基础和源头上抓起。

当下世界动漫界有两大有代表性的动漫产业，分别是日式动漫和欧美，特别是美式动漫，代表了两种不同的风格。日式动漫属于东方绘画体系及其思维范畴，主要出自中国的绘画体系风格（日本绘画体系来源于中国），这种风格重线条和情景的营造，清新而唯美；美式动漫属于西方绘画体系及其思维范畴，这种风格重视体积，空间和色彩，真实感和视觉冲击力较强。这两种风格都是很好的学习范本。中国动漫曾经有过辉煌的历史，其优雅的线条和水墨色块营造出的意境与尊重自然，天人合一的朴素思想相结合造就了诗性的飘逸和仙境般的梦幻风格，极易激发观众的想象力，引导观众进入意境而產生共鸣。

当然，当今文化的大融合是全球的主流，既保持了各自文化的民族特色和优秀因子，又在其他民族文化中找出先进的文化要素加以融合，形成更有时代特色的文化形式，是每个民族在文化发展方面的追求。因此，在充分了解不同地域文化的基础上，找到既能反映民族特色又有全球视野的知识和技能，选取相应的内容和形式开展基础课程的教学活动，才能让素描课程一开始就打上时代的烙印，让学生在第一次接受专业训练时就有宽广的视野，并打下全面而扎实的基础。具体到素描课程的内容上，则首先需要让学生了解中国绘画体系及其偏感性的思维方式、散点透视（笔者按：该概念目前还处于似是而非，争论研讨的状态，只是为了行文的方便，姑且使用）的原理及表现形式，重点在中国绘画的线条描绘技巧、中国水墨意境和意象效果的营造方面，而西方绘画体系在思维上偏理性，素描描绘技巧主要体现为焦点透视及空间感的营造、三维立体雕塑感的造型能力的培养等，两个绘画体系各具特色，都需要学生了解相关的理论知识和掌握相关的描绘技巧，以期形成既有中国绘画重视线条的运用和水墨意境营造的特色，又有西方绘画体系重视体积和空间效果的知识体系。

三、高职动漫专业非艺术类生源素描课程开展的策略与探索

（一）课程时间设定及排课

针对非艺术类生源的基本情况和动漫专业的要求，一年级的上下学期都应安排素描课程，课时总数不应低于144课时（即上下学期各安排72课时）。

高职目前的排课形式通常有三种：两节排课，四节联排和分段排课，通过不同排课方式的课程实践，分段排课是最合理的排课形式，以72课时的素描课程为例，一个班的课程分段排课每周三次课，每次课4课时共12课时，一共6周时间。这种排课形式是最能获得教学效果的，原因有三：一是分段排课可以集中时间和地点开展课堂活动，让上课班级可以在六周的时间内充分利用课堂及课余时间在固定的地点开展课程的训练与研究，不受公共课外的其他专业课程和班级的影响，达到最佳的学习状态，从而更容易取得专业学习上的突破。二是教师可以集中精力解决好一个班级的课程教学、做好课堂的管理工作，让学生逐渐形成良好的课堂纪律和学习习惯，形成良好的班风。三是素描基础是第一门专业必修课，在固定时间和地点集中上课便于教师规范要求，学生规范学习，从而打下良好的专业基础，为学生树立学习的信心，为其他专业课程的学习起到良好的铺垫作用。

（二）课程内容设置与进度安排

根据高职动漫专业的特点和要求，在技巧训练上，主要分为线条技巧训练与结构素描相结合，在结构素描课程中重点融合中国绘画的用笔用线特点，让线条更有表现力；水墨意境的营造与明暗素描的体积空间塑造相结合。在线条训练上，除了需尽快提高学生的动手描绘能力外，以中国绘画的线条描绘技巧作为主要的训练内容，深入领悟和掌握中国绘画线条的表现技巧和表现力，为形象的塑造做必要的准备。在素描课程的工具选择上，除了西方素描模式的铅笔、炭笔等硬性工具外，尝试用软笔描绘线条，以中国画十八描为范本进行训练，让学生体验到流畅而充满节奏感的中国绘画用线的精妙与效果。在形体塑造上，进行基本形体的描绘与立体和空间感的塑造训练，在明暗关系的处理上，避开以往传统素描教学中明暗层次虽丰富但画面呆板的模式，与中国绘画的水墨意境相结合，明暗关系的处理既有层次感，又强调构图灵活，虚实得当，水墨趣味性和表现性强而又有画面意味的形式。

中国绘画体系线条和水墨意境的营造及西方绘画体系体积和空间的塑造相结合，课堂训练内容包括线条技巧训练、几何形体描绘训练、花鸟与静物组合描绘训练、山水风景描绘训练、人物头像描绘训练、人物速写及动漫图像描绘训练等。

课时进度安排上，第一学期安排线条描绘技巧训练，线条与结构素描、水墨与明暗素描：几何形体描绘训练、花鸟静物描绘训练；第二学期继续安排线条与结构素描、水墨与明暗素描：山水风景描绘训练、人物头像描绘训练、人物速写及动漫图像描绘训练。课外安排相应的作业，上学期安排中国画白描（花鸟、人物）临摹，漫画人物及场景临摹（日式、美式）；下学期安排风景素描临摹与写生，漫画人物及场景组合临摹和尝试编辑与创作。

（三）教材与教案

为了满足课程改革的需要，需要编辑新的素描基础教材，教材包含如下内容：1.绘画体系鉴赏与思维部分——中國绘画体系下的素描发展历程，西方绘画体系下的素描发展历程；2.素描基本概念、工具及透视原理（散点、焦点）部分；3.素描描绘技巧部分：线条描绘技巧与结构素描，水墨意境营造与明暗素描；4.描绘与运用部分：素描日课，素描的趣味和素描创作的探索等。

通过融合东西方优秀的素描知识内容，探索当代素描课程教学体系，对接动漫专业具有民族创新特色课程的开展，以期培养起新一代的动漫专业人才。同时，对每个课程内容都制订周详的教学方案，并通过不断的课程实践进行不断的修正与完善，在课程改革与实践中不断积累经验，为课程的开展和探索提供必要的参考。

（四）课程开展策略

1.学生良好课堂纪律与学习习惯的培养

为保证课堂活动的顺利开展，在课程开展过程中教师要对学生作严格的纪律要求并注意细节的执行，明确每次课程训练项目的流程，以让学生形成良好的课程学习习惯，教师需关注学生的基本纪律、课前准备、课程项目训练的状态和执行情况、课室卫生清洁、课后作业的完成等，让这些课堂的每个环节都处于良好的运转状态，保证学生学习的效率和效果。

2.课堂训练项目化

课堂的开展主要以训练为主，欣赏和知识传授贯穿于每个训练项目之中，每次实训课为学生制定一个合理的训练项目，学生在每个项目的训练中既能对相关理论和范例作品进行学习，又把相关的知识延伸到动漫专业的某个环节，如在线条训练方面，相关的知识是中国绘画体系中的描绘技巧，思维方式是中国绘画体系的文化与审美，欣赏的是中国绘画白描类的优秀作品，指向的是东方动漫作品的形象塑造，如中国动漫中中国画形式的线条作品和日式动漫中线条的运用等，使该训练项目紧密结合在文化体系和动漫作品中，从而让学生明了训练的目的和方法，并在课后继续搜索相关的知识内容进行深入的研究。这样，在一个知识点上进行充分的知识延伸，让学生掌握知识学习和研究的方法，从而开阔学生的视野。

3.分层次教学

根据学生的实际情况，实施因材施教的分层次教学方法。随着课程的深入开展，学生的造型能力会因为各种原因出现不同层次的分化，这时在教学的过程中根据学生的实际情况进行分组，那些造型能力掌握较好的学生在临摹、写生的资料和内容选择上及意境的营造要求上加大难度，课外作业也提出明确的要求，让他们完成更加有难度和深度的作品，并鼓励一部分能力强的学生尝试进行漫画创作。使这些学生的作品对其他学生起到模范带动作用，促使其他学生慢慢融入到研究与创作的学习氛围中。其他层次的学生也按照他们的实际情况提供相应的教学安排和要求，让学生都能不断进步，通过不断的努力，形成浓厚的学习氛围。

4.作业评价与展示交流

除了在课堂进行直接的指导外，对每次课程项目的作品进行集中展示和讨论，详细分析每个学生作品的优缺点，提出改进意见。在课室内设置优秀作品展示区，选出每次课程项目中的优秀作品进行展示，形成互相学习和交流的学习氛围。随着课程的开展，作品的质量越来越高，学生学习兴趣也越来越浓厚。学期课程结束，集中几个班搞一次年级素描课程学习研讨会，对优秀作品进行展示，并让学习效果显著的学生分享学习的经验，对碰到的问题或疑问进行探讨，共同寻找解决方案。一年级课程结束，做一次公开的优秀课程作品展览，展示一年来的教学成果。通过展示和交流，进一步推动了学生学习素描的热情，形成良好的教学循环。

5.课程开展步骤及成效

根据近年来素描课程的开展情况，在熟悉学生实际情况的基础上按照动漫专业的要求，通过反复的尝试和探索，逐步形成了有效的课程开展步骤，并取得了不错的成效。

（1）阶段一即素描课程开展的前三周共36课时，这一阶段的课程开展主要是学生了解动漫专业的特点，基本内容和要求；了解东西方绘画体系和思维模式及其与动漫专业的联系；宽泛的素描基础知识素养和东西方透视原理及事例等；在三周的训练时间内，引导学生逐渐形成“泡”在画室里完成课堂训练和课外作业的习惯，让学生的动手描绘能力逐渐形成并找到绘画的乐趣，同时通过课外作业引导学生把东西方绘画体系的理论知识和范例作进一步的研究，形成主动获取知识的专业研究习惯。

第一单元（4课时）为欣赏与观摩课，内容为了解东西方绘画体系及其思维模式以及这两种绘画体系及其思维模式与动漫专业的联系。

动漫专业是跟绘画最接近的设计类专业，动漫专业在线条、立体空间塑造等方面的描绘技巧都可以在东西方绘画技巧里找到相应的源头，所以通过对动漫作品的分析，可以找到相互的联系。把这些通过分析得来的动漫专业描绘技巧引入素描课堂训练，将更能凸显素描课程学习的意义。学生通过欣赏，对动漫专业的知识背景有了大概的了解，对素描课程的学习内容和目标也清晰起来，为下一阶段的主动学习做好了思想上的铺垫。

第二单元（12课时）为线条与基本形体训练课，内容是以线条为描绘手段对单个对称基本形体进行描绘训练。

线条训练参考中国绘画用线的特点，要有连贯性，追求飘逸与流动感，避免“水滴”式用线的生硬与晦涩。动漫产业是通俗的行业，大多追求的是輕松唯美、提炼概括又夸张幽默的效果，接近老百姓的生活体验。所以在线条描绘上也往往要求线条的流畅性又有一定虚实明暗起伏变化的节奏感，而节奏变化主要出现在转折处，线条描绘上强调中锋用笔及中锋用笔形成的中间实两边虚的“绵里藏针”式的具有立体效果的线条，把握这些要点进行反复训练，这种具有浑厚意味的线条可以改良以线条为主要表现特征的动漫作品如日式动漫线条偏弱的问题。

课程开展先安排4课时用中国画工具进行中国白描练习，强调中锋用笔，内容以中国十八描为临摹对象，体验中国绘画用线的特点和韵味，作为中国绘画最具特色的部分，以书法入画的中国绘画线条在动漫专业的线条使用上将增添无穷的魅力。课后作业以中国十八描为内容进行临摹练习，反复临摹，每种样式选取五张作业上交与同学分享及交流经验。写到这里，笔者认为，中国的艺术教育，书法和中国绘画体系其实应该成为所有美术与设计专业的基础课程，因为这是中国艺术的根基、民族文化艺术之魂！只有吸取自己民族文化的精华用于专业的创作，才有可能产生有别于其他文化样式的特色与创造而不是模仿秀。

接下来安排4课时的时间以对称性的基本形体如球体，对称性的瓶子或罐子等为对象，用中国画工具以中国画线描进行描绘，主要解决的问题是中国画线描在实物描绘中的运用，检验和巩固线描技巧，并通过描绘这些对称性的形体，让学生注意观察对称物体上下左右的比例与对应关系，逐渐形成描绘物体的比较推敲的观察方法，并以这种习惯检验造型的准确度与造型的舒服度，为下一阶段全面铺开的描绘训练打下基本的描绘造型基础。

接下来再安排4课时以铅笔、炭笔和签字笔等为工具，分别以这些工具以中国画中锋用笔的“绵里藏针”的线条（通过硬性工具反复描绘，产生中间实两边虚、具有立体感的线条，描绘过程中注意转折处线条轻重浓淡等节奏的变化）表现形式继续以对称物体为对象进行线条训练，目的是继续加强对对称物体的观察和描绘，培养学生注意整体和对应关系的观察方法，教师通过对不同工具使用技巧的讲授与示范和学生的反复训练，使学生适应不同工具和掌握相应描绘技巧，为学生以后对形体的描绘提供更多的工具与技巧方面的选择与知识储备，引导学生养成随身携带描绘工具随时描绘的习惯。课外作业安排不同工具的练习，内容为动漫线描人物造型临摹与中国画线条表现，每种交五张。

第三单元（20课时）为透视与描绘训练课，内容为东西方透视体系与原理及其关系。了解东方绘画体系与散点透视的关系，西方绘画体系与焦点透视的关系，散点透视与焦点透视的异同点等。在相应的描绘训练上继续结合两大透视原理加强线条描绘训练，让学生逐步掌握透视的基本原理及描绘方法和技巧，从而逐步建立起空间塑造的概念及掌握空间的描绘塑造技巧。

安排4课时理论上回顾东西方绘画体系并突出各种的特点，并以作品为范例分析各自绘画作品的透视关系：西方传统绘画使用焦点透视法则，偏向理性与科学，符合人类的视觉生理习惯，反映的是客观存在的近大远小的透视规律，但视点是固定的，和现代照相机镜头拍摄的效果原理相同，其弱点是描绘的内容仅限于视域的范围，空间和跨度不足，回顾西方传统绘画，像拉斐尔的《雅典学院》、达.芬奇的《最后的晚餐》已算是大制作，但反映的却只是一个场域的内容。散点透视作为中国绘画的透视法则说明了中国传统绘画偏向感性和意象，中国传统绘画无意于描摹客观存在的实物，往往是借景抒情，营造意境。但在空间描绘上的“远近法”跟焦点透视有共通之处，往往采用近景逼真，中景简约，远景虚无，物体近大远小的描绘形式，如王维在《山水论》中，关于透视的说法“远人无目，远树无枝，远山无石，远水无波”。但在场景的塑造上，却不拘泥于一个固定的视点，就像坐在船上沿江看风景，采用移动的视点（画面往往接近于视点的平行移动），连续不断地把画家的所看所思绘入画面，形成不同场域及空间的延续与转换，从而可以产生恢弘而充实的画面，如王希孟的《千里江山图》和张择端的《清明上河图》长卷，展现了祖国大好河山和繁荣的城市与乡郊的热闹景象。动漫专业的创作完全可以借用移动视点的透视原理制作出恢弘而趣味性强的作品。通过厘清相关的概念，使学生对透视原理有了全面的认识，并找到了东西方透视原理的异同点，为接下来的训练指明了方面。

安排16课时开展课程训练：结合前面线条的训练，以结构素描的形式进行透视原理的训练，从焦点透视到散点透视，内容从单个物体到多个物体的组合，在组合物体训练上分别尝试焦点透视和散点透视的运用，让学生感受和体验两种透视状态下画面产生的变化，为动漫创作的尝试打下基础。课外作业内容为散点透视在场景描绘中的尝试与运用。

通过阶段一的训练，学生基本掌握了线条描绘技巧，了解了东西方绘画体系及其透视原理，对不同工具的使用和适应，消除了学生描绘的恐惧，使随时描绘的习惯逐渐养成，对素描概念的认识视野广泛。散点透视的运用打破了视觉习惯的空间概念，学生的思维想象力得到了释放，为今后的动漫创作提供了养料。

（2）阶段二重点为素描技巧训练部分，内容是线条描绘技巧与结构素描，水墨意境营造与明暗素描，训练时间为36课时。第二阶段的训练是在第一阶段的基础上加大训练的强度和深度，并由结构素描对形体结构比例的塑造过渡到明暗素描对立体空间的塑造。

结构素描的训练内容为形体组合，强调中国画的线条技巧，以“绵里藏针”式的线条进行描绘产生优美的线条组合，构图上焦点透视和散点透视并用：单个物体采用焦点透视，物体的组合及位置关系多采用散点透视的法则，通过主观的处理，重点考虑画面的美感和形式感，写生中可以根据画面需要调整物体的位置和角度，甚至可以根据主观情感的需求尝试改变部分形体的造型，以追求画面的趣味和形式感等。如提供一组杂乱无章的形体，让学生根据各自的需要自行组合成一幅结构素描的画面，根据需要可以添加想象的物品或改变某些物体的形状，以体现美感或趣味性。这种训练使学生的学习自主性得到了提高，增加了学习的趣味性，告别了以往只追求扎实的素描功底和描摹形体的客观性，而忽略学生的主观能动性及创意探索的教学模式。

明暗调子素描的训练重点是传统調子素描跟中国水墨韵味相结合，改良传统素描扎实而呆板的状态，让明暗素描更具“灵性”，训练内容以中国画工具对中国传统水墨画进行一定程度的临摹，了解水墨描绘技巧，感受和体验水墨的层次感及其空灵的韵味，然后以水墨的技巧描绘身边的物品，重点注意明暗层次关系，画出空灵的水墨素描，接着进行工具材料的转换，用铅笔、炭笔、签字笔等硬性的工具进行明暗素描的描绘，并在描绘的过程中寻找水墨素描的灵动感，先对单个形体以焦点素描的原理作深入描绘，要求既扎实又通透和灵动，完成单个物体描绘技巧的尝试与训练后，结合散点透视的原理进行明暗素描组合训练，体现学生的主观性和创意尝试，通过变化和变形培养创意思维，重点营造意象和意境，从而完成具有东西方绘画体系特征，尊重学生的主观能动性特点的素描基本描绘技巧的训练。

（3）阶段三为描绘与运用部分，内容为素描日课，素描的趣味和素描创作的探索等，共72课时，时间安排在大一的下学期，该阶段为素描基础巩固与运用提高阶段，同时结合动漫专业的特点，向专业方面进行创作引导，让素描的描绘与动漫专业进行有机结合，并利用素描课程学到的描绘技巧进行漫画创作尝试，以实现素描描绘技巧的意义。随着课程的深入开展，学生也逐渐出现了分化：有部分学生对描绘很感兴趣，除课堂的训练，完成老师布置的有针对性的课外作业后，能全身心投入到素描技法的研究与实践，生活中享受描绘的乐趣，因此在描绘技巧包括线条的运用，明暗关系的处理和画面气氛的营造等都掌握得不错、在运用这些技巧进行主观表达时也获得了成功的体验；大部分的学生能认真上课和完成课外作品，掌握了一定的描绘技巧，但描绘的量不够，在技法的把握上还存在一些小问题如线条的流畅性、节奏感不够、明暗关系的处理和画面气氛也不够有韵味等；还有很小部分的学生在描绘上找不到章法，在理解上存在问题，造型把握不到位，描绘出的形体感觉不舒服等。针对这些不同的学生，下学期的素描课程主要是采取有针对性的策略，分层次开展课程学习。对描绘技巧掌握好的学生，提供难度更难、深度更深的描绘内容，如形体组合更复杂，细节刻画更丰富和深入，组合物象的主观性更强，散点透视的运用更自由，并进一步引导他们对动漫图像（人物、动物、场景等）进行转换和改造，如把动漫线描人物或动物等转换描绘成明暗立体的形象，把立体的形象转换成线描形象，并引导这些学生逐渐找到有效的描绘形式，进行漫画创作的尝试。对技巧掌握一般的学生，继续加强训练，继续先安排单个物体的描绘，对单个物体进行线条和明暗关系的描绘，直到掌握了熟练而有效的基本描绘技巧，再进行组合描绘和尝试改造物象，营造画面效果。通过几个反复的训练过程，这些学生逐渐改正了自己描绘上的一些问题，也逐渐跟上了尝试漫画描绘转换甚至创作的脚步，并逐渐在生活中找到了描绘的乐趣。对描绘有困难、造型不舒服，比例不准确，描绘技巧掌握不到位的学生，需花大力气重点指导，包括示范，手把手地描绘调整，相关理论的反复说明，帮他们找到适合自己的描绘方式，尽快解决描绘上的难题。具体做法是回到前期的基础描绘部分，以对称性物品进行描绘，让学生寻找物体的中轴线，关注物体的上下左右对应关系，努力调整造型上存在的问题，形成先关注整体，再着眼细部的观察习惯，再把这种观察方法用在其他形体的描绘塑造上，经过反复的调整与训练，这些学生也慢慢调整好了在描绘上对造型把握困难的问题，并逐渐在单个物体到组合物体的描绘中不断取得进步，找到了描绘的信心，随着后续课程如《动画速写》《分镜头》等课程的开展，这些学生的描绘技巧也能慢慢跟上而不至于掉队。

通过素描课程的改革与实践，在一学年的课程训练完成时，学生对东西方绘画体系和各自特点有了基本的了解，为以后动漫创作和后续研究提供了基本的历史人文知识养料，动手描绘能力得到了较大的提升，基本上完成动漫专业素描基础的知识储备，为后续专业课程的顺利开展打下了良好的基础。部分进行漫画创作尝试的同学，在老师的指导下，完成个人第一个较完整的漫画创作作品，其中有两位同学的作品获得由中国设计师协会和北京中外视觉艺术院主办的第七届中国高校美术作品学年展“优秀奖”，也有三位同学的作品获得入选资格。在省级、校级的一些主题性如交通、法律、心理等动漫类创作比赛中，也有一批同学获得相应的奖项。

总之，通过素描课程的改革与实践，在一定程度上解决了传统素描课程教学上存在的问题：一是通过课程的改革与实践，探索出了非艺术类生源学习素描课程的具有一定学习效果与成效的学习方法和步骤，为该课程的进一步研究提供了可参考的教学方案；二是改变了传统素描教学只重视描绘，不注重绘画体系与素描课程的关联，学生不了解素描的课程体系背景，无法使相关知识得到延伸与研究、“知其然，不知所以然”的教学模式；三是解决了素描课程训练与动漫专业的描绘要求相衔接问题，让素描课程的描绘技巧能充分运用在动漫专业的描绘环节上，从而学以致用。