高职戏剧影视表演跨专业人才培养研究

文/余俊彤

一、高职戏剧影视表演专业人才培养存在的问题

（一）缺乏从市场和专业的时代变革角度审视专业定位和专业建设

按照大多数人的思维来讲，他们认为学戏剧表演专业的毕业生在毕业之后就应该从事演员、表演类培训教师这种类型的工作，但是如果从事这方面的工作就要面临需求面狭窄，成本过高，就业之后不稳定等问题，如果想要作为一个长期职业来发展的话这两种工作并不适合。调查研究发现，专业的影视表演组织对于一个普通演员不仅要求他要能演好角色，更希望他是一个能够身兼数职的演员。随着自媒体的兴起，每个人都可以成为视频中的主角，成为演员似乎变得容易了一些，大众通过手机或电脑就可以进行表演，这无疑是在向学习影视表演的专业人员发起挑战。

（二）小众精英的艺术类专业人才培养模式限制复合型、创新型高职人才培养

在我国，无论是本科还是高职，在对戏剧影视表演进行教育教学时都秉承前苏联的培养模式，力求培养专业、小众、精英的表演人才。但毋庸置疑的是，在这种专业的技艺教授模式下确实为我国培养出了大量的影视人才，并且这种培养模式广泛运用于“表演”专业的教学中。但是对于高职生来说其专业能力水平较差，以及在毕业后所从事的工作也可能并不专业，由此看来这种专业的培养模式并不适合高职教学，这就会造成剧组缺专业人员，而高职生又找不到工作的奇怪现象。

（三）沿袭传统教学内容，缺乏对影视基层从业人员职业能力需求的分析

现阶段，高等职业院校所培养的戏剧影视表演类专业的人才对影视基层工作的岗位职责分析相对欠缺，学校教师在进行教学时没有将本科教学与高职教学做出很好的区分，教师在对高职学生进行教学时，应形成一套符合高职教育特征的体系，遵循“典型工作任务分析—职业基本技能—课程”的教学规律。在教学过程中，教师也要注重对戏剧表演的教学，加强学生对表演技能本身的理解，不要花大量时间去讲解影视表演，拍摄与制作技能、导演技能、制片技能等都不属于戏剧表演专业的学习范围，教师可以尽量避免这方面的讲解。但是国内外的专业影视学校已经将这方面的学习作为了考核学生学习标准的基本技能。事实证明，让学生掌握与影视有关的综合技能，更有利于他们今后的发展。

二、高职戏剧影视表演专业课程建设与教学建议

戏剧影视表演专业具有较强的实践意义，在研究生、本科生学习的阶段，不仅仅是要教授学生表演的课程，更注重的是让他们去表演。高职在进行教学时，以服务真实的工作岗位为目的，以工作内容为向导，更注重学生的综合职业能力发展。

表演能力、一般导演能力、影视制片能力都是作为戏剧表演专业的高职学生需要具备的基本专业能力。

作为专业的表演人才，不仅需要具备基本的专业能力，在文学方面也应该有所研究。创造性思维、与人交往的能力以及基本的职业道德也应该是21世纪的表演艺术人才所应具备的一般能力。

要对学生进行专业素养的训练以及专业能力的提升。在对高职学生进行戏剧影视表演的教学时，师生都处于一种懒散状态，普遍缺乏传统表演艺术所应具有的“精、气、神”。而表演这项艺术技能只有通过不断练习才能领会到其中的精髓，能力也会随之提升。“台上一分钟，台下十年功”“冬练三九，夏练三伏”等古话说的都是这一行业，也真实地反映了这一行的不容易，很明显仅仅依靠上课时的表演以及点评是不够的，作为教师必须严格要求学生，并且从自身做起，发挥好榜样的作用。

教师在进行教学时，应根据实际情况及时调整教学模式，利用多种资源来进行教学，引导学生主动去学习，并且要让学生养成在课下找问题、在课上分享问题分享作品的好习惯，通过学生提出的问题，再结合其作品对同学展开有针对性的教学指导。

三、结语

职业教育可以为社会提供大量具有知识技能的专业人才，戏剧影视表演专业要注重培养具有高素质、专业能力过硬的表演人才。学校方面应该建立合理的人才培养方案，并结合高职戏剧表演专业科学地培养人才。