古诗词中的常见“对写”手法解读

2018-11-17 05:46徐秀慧
新高考·语文备考(高三) 2018年1期
关键词:对面抒情长安

徐秀慧

“对写”手法常见诸思乡、怀人、送別等类诗词中,从文化传统上说,这种构思符合古人“文以曲为贵”的审美心理诉求,因而常被运用。对于这一艺术手法,其实大家并不陌生。让我们先重温一下大诗人杜甫的那首《月夜》:

今夜鄜州月,闺中只独看。

遥怜小儿女,未解忆长安。

香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。

何时倚虚幌,双照泪痕干?

天宝十五年(756)六月,安史叛军攻进潼关,杜甫带着妻小逃到鄜州(今陕西富县),寄居羌村。七月,唐肃宗即位于灵武(今属宁夏),杜甫便于八月间离家北上延州(今延安),试图赶到灵武,为平叛效力。但他启程不久,就被叛军捉住,送到沦陷后的长安;一个夜晚,他望月想家思亲,写下这首千古传诵的名作。

题为《月夜》,但诗人并没有从自己看到的长安月写起,而是神驰千里,借助想象,由远在鄜州的妻子独自赏月的情景展开,进而写到小儿女未谙世事,反衬妻子的孤独思亲。诗歌本要表达的是自己滞留长安思家念亲的孤独忧伤,但却从对方(妻子)落笔,设想远在千里之外的家人独看鄜州月而忆长安的情景,远比直写自己独看长安月而忆鄜州的效果深婉别致得多。起笔若改为“今夜长安月,客中只独看”,不仅妻子思念丈夫的忧虑、惊惶之情无以表达,而且内容单薄,整首诗则显得直白无味。

这种不直接由自身说起,不是从眼前写起,而是换个角度,从对面人笔、从对方写起的诗歌艺术手法,在古诗词中即所谓“对写”。俗话说“文似看山不喜平”,这种手法不仅是使诗歌传情达意更为婉曲深款,而且一笔两用,表情则心有灵犀,达意则互为表里,倍增其情、意。因此,在古代诗人笔下,多有运用。

唐诗中再如高适的《除夜作》:“旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然?故乡今夜思千里,霜鬓明朝又一年。”第三句,诗人不直写自己思念故乡,而写故乡亲人思念自己,借此衬托思乡之情,诗意婉曲含蓄。所谓“作故乡亲友思千里外人,愈有意味”(沈德潜《唐诗别裁》),说的就是“对写”手法的妙处。

更典型的是王维那首著名绝句《九月九日忆山东兄弟》:“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。”前两句用的是“直接写法”,后两句则是“对写”。诗人遥想远在故乡的兄弟们登高时身上都佩上了茱萸,却突然发现少了一位兄弟——自己不在内,好像遗憾的不是自己未能和他们共度佳节,反倒是兄弟们深感怅然;似乎自己独在异乡的处境并不值得诉说,反倒是兄弟们的缺憾更需体贴。诗歌因此烘托出的思念之情,更浓郁,更曲折有致,耐人寻味。

相形之下,白居易的《邯郸冬至夜思家》说得最为通俗晓畅:“邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐,还应说着远行人。”三、四句通过对写,分明将自己思家时想象出来的那幅情景——家里人如何想念自己的细节如在眼前——展露无遗,生动感人。

唐诗之后是宋词,在宋词里,这种“对写”手法同样影响了词人的创作而被广为应用。

比如苏东坡的《江城子·乙卯正月二十日记梦》:“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。”上片写梦之由,下片写梦之境和梦之感。词作最后写到梦醒,说“料得”荒郊月夜,妻子因思念自己而柔肠寸断,显然也是“对写”手法之一种。全词由此表达了对发妻王弗的悼念,沉郁悲痛,感人至深。

还有李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》,其名句“花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁”,在表达内心孤寂的同时,设想对方的闲愁也不易排遣,自然也是“对写”。

另外,欧阳修《踏莎行》下片有“寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外”之句,柳永在《八声甘州》中有“想佳人,妆楼颙望,误几回,天际识归舟”之句,周邦彦《苏幕遮》下片“五月渔郎相忆否,小揖轻舟,梦人芙蓉浦”……也都是这一手法的妙用,皆取得非同一般的艺术效果。

实际上,古诗词中的“对写”都是虚笔呈现,是主客换位、背面敷粉的一种特殊表现形式,特殊就特殊在它反宾为主,从对方落笔,设身处地描绘对方的情景,使自己的情感表达更为深婉。其好处在于,能够突破时空限制去写想象中对方的情景,取得实写手法所收不到的独特艺术效果,这类诗作常给人以曲折有致、情韵悠长之感。

鉴赏含有“对写”手法一类的诗词作品,除了要立足篇章整体,先弄清抒情主体外,应着重分析“对面”具体指涉为谁,“对面”与抒情主体、与叙述者之间是怎样的关系,这才是解读该类作品的关键。

从表现渠道看,诗人运用“对写”手法的方式主要有这样几种情况:

1.想象某种特定生活场景或具体事件,以衬托自己对对方(妻子、儿女、兄弟等家人或友人)的思念之情。比如高适的《除夜作》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、白居易的《邯郸冬至夜思家》及柳永的《八声甘州》等。在特定的意境中,诗人用此法想象的情境越典型、细节越逼真,越能情真意切。

2.想象对方情景或处境,借景抒情。王国维早就说过“一切景语皆情语”,由“对写”手法来写景,更有真实感和抒情意味。比如欧阳修的《踏莎行》、柳永的《雨霖铃》等,都有此类景物的出色描写,达到了借景抒情情更浓的效果。

3.回忆或设想与对方相聚时的欢乐情景,以反衬目下孤寂之感、相思之苦。比如杜甫的《月夜》、周邦彦的《苏幕遮》等,从对面落笔泼墨,体会家中亲友和远行人彼此相互惦念,反映客居孤寂衬托自身凄凉,情感深沉,艺术感染力更强。

4.借助梦境,跨越时空,表达更自由。梦本来就是虚幻的,通过“对写”手法来展示,表达会更丰富灵活。如苏东坡的《江城子·乙卯正月二十日记梦》,时间跨度数十年,空间跨度几百里,通过一场梦,诗人不仅与亡妻“相见相聚”,而且感到了对方对自己的怀念,从而将这份爱情表达得深沉哀婉,感人至深,催人泪下。“对写”梦境,实中有虚,虚中有实,虚实相生,运笔自如。

不管是哪种类型,诗歌在写人、叙事、状物、抒情的过程中直接转主为客、因实人虚,或者先从写己方的状况起笔再逆转为写对方的状况,而起到表意丰富、抒情宛转、韵味深远的效果,这是诗人构思时常用的写作路子。说白了,“对写”手法也只是诗人表情达意的一种手段,是诗词抒情的一种方式,因此,在鉴赏这类诗词或品读有关诗句时,准确领会诗人以此所抒发的情感内涵,才是最终目的。

古代讲究为人宜直,为文宜曲,诗词艺术尤其兴用“曲笔”,移情于情景是一种,移情于对面(人、事)亦是一种,清代文学家刘熙载说得好:“正面不写写反面,本面不写写对面、旁面,须知睹影知竿乃妙。”(《艺概》)“对写”手法其实就是要达到“见近知远、睹影知竿”的艺术效果,因对面而识本面,使本面、对面相得益彰,诗词的意境自然会更为高妙。

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