陈爱莲：时代的红舞鞋永不停歇

只要没有杂务纷扰，从早上八点到十点，陈爱莲每天雷打不动坚持练功两个小时，几十年不变，比年轻舞者还要刻苦。

当我们到达位于北京南郊的爱莲舞蹈学校时，陈爱莲已经开始练功了。踹燕、探海、旁腿侧身、踢紫金冠……我们在练功房外面静静看着她干净利落地将一个个动作完成，不禁暗自感叹，即使岁月流逝，但陈爱莲的身姿依然健美轻盈、充满活力。在练功结束后，作为校长的陈爱莲有些放心不下刚开学后同学们的状态，特地去看了一下大家练习情况。看到同学们都在认真跟着老师学习动作，她才放心地接受我们的采访。专访中，谈到舞蹈术语时，陈爱莲伸出手在空中比画着，眼波流转，表情生动，透着舞者的灵性。

“她的舞蹈宛如春江的皓月，清澈透明；又如天边的云霓，艳丽飞扬……”被誉为“东方舞蹈女神”的陈爱莲在改革开放大潮中起舞弄影，不断地开拓着自己的艺术与事业，如同穿上了那双赋有魔力的红舞鞋，伴着岁月时光舞个不停。在改革开放四十年之际，人民网专访著名舞蹈表演艺术家、舞蹈教育家陈爱莲，在不懈的奋斗中，她谱写着艺术与人生的传奇。

“每一次上台表演都是再创作”

记者：改革开放后，文艺创作迎来第二个春天。您也如沐春风地追逐时代步伐，于1980年举办中国首个个人舞蹈晚会——《陈爱莲舞蹈晚会》。当时您是如何考虑的？办此晚会的初衷是什么？

陈爱莲：

上世纪70年代中期，我从部队农场劳动回来后，当时身体出现了问题，医生说是“过度训练”，我一心只想着将失去的时间补回来，结果发现自己根本没有体力，在排练厅里站都站不了。后来我认识到自己需要慢慢恢复，便减少不必要的体力消耗，并注意饮食、保证睡眠，在仔细调养之后，身体逐渐好转了。后来，我在电视上看到一位西班牙舞蹈演员在举办个人舞蹈专场，让我印象深刻，这是我头一次知道个人也可以开舞蹈专场，从此举办个人专场舞蹈晚会的念头也油然而生。

到了1980年，单位创排了一个新舞剧，全团唯独我没有工作任务。塞翁失马，焉知非福，我把那段时间看作是上天的恩赐，让我有空重新将专场演出的事情“捡起来”。为了晚会我一共排了十个节目，包含《春江花月夜》《文成公主》等经典作品以及三个新作品，除了保持艺术性之外，更要考虑观众的喜好，这并不是学术汇报演出，我是为观众服务的。

由于许多东西要亲自准备，演出当晚我带着大包小包，推着自行车走了近三站地，把它们运过去，在表演开始前就耗掉了部分体力，而晚会又是以独舞和双人舞为主，一曲舞毕就得立刻换装继续表演。当时身体刚刚复原，非常辛苦，但我还是咬着牙将演出完成。大幕落下之后，我就哭了，虽然疲惫，但也感到非常幸福。这次专场演出带给中国舞蹈界许多启发，因为新中国成立以来还没有过这种演出形式，大家觉得很新鲜，也很受欢迎。后来，专场演出还来到了上海、南京、深圳、香港，当时我也是内地第一位在香港开专场演出的舞蹈演员。

记者：

一提到陈爱莲，观众想到最多的便是舞剧《红楼梦》，“闲静如娇花照水，行动如弱柳扶风”的林黛玉是观众心中的永恒经典。从上世纪80年代初您首次出演林黛玉，到今年演出已有七八百场了。那么多剧目，为何您对林黛玉这个角色情有独钟？

陈爱莲：

从艺这么多年，我对自己演过的所有角色都有着同样的热爱，《红楼梦》之所以演得多，首先当然是观众对这部剧的认可。每部作品、每个角色，我都倾注了非常多的心血，经过不断的打磨、排练，才将它们搬上舞台与观众见面，《红楼梦》也不外如此。

记者：

在1997年的时候，您选择复排《红楼梦》，当时为什么会做出复排《红楼梦》的决定？与原版的舞剧《红楼梦》对比又有哪些改动？

陈爱莲：

下定决心复排《红楼梦》是1997年，当时正好赶上“中国国际歌剧舞剧年”，我拿到节目单后发现外国的剧目占比很高，本土的节目很少——我的民族情结一下子涌了出来，当即决定自己出资复排《红楼梦》。舞剧《红楼梦》是1981年的作品，要是原封不动地在今天继续表演，根本不可能。在复排期间，我就反复研读《红楼梦》原著，力求进一步理解原著精神，深入探寻林黛玉的灵魂。

直到今天，《红楼梦》已经演出过七百多场了，这么多年来，大的结构没有变化，我忠实地保留了基本的风格。但是，每一次上台表演都是对《红楼梦》的再创作，每一次重排，我都需要在作曲、舞美、编导上有所创新，要去适应时代的变化，考虑当下观众的审美需求，绝不是完全重复此前的内容。我不断提醒自己，虽然岁月不饶人，但舞台上的艺术生命可以延长，尤其是对经典舞剧的复排，每一次都要有新的突破。只要是我自己的动作，我都会重新审视一下，有时候小到双手摆放的位置这种细节我也会进行调整。时代在变化，观众的审美要求也在变化。很多冗长的部分都已经删掉了，原来的长度超过两个小时，现在是一小时四十分钟。一些表现得不够准确的地方，我也会想办法让它更贴合主题。

若有舞蹈藏于心，岁月从不败美人

12岁开始学习舞蹈，至今66年，《鱼美人》《文成公主》《红楼梦》……陈爱莲几十年间演绎了很多经典作品，“命运让我爱上了舞蹈这条路，我要因爱而敬业。”

陈爱莲说起了一段40年前的往事。1979年，那年她40岁。为了争取大型舞剧《文成公主》的A角，陈爱莲突击训练，得了体育运动员才有的“过度训练症”，医生建议她疗养半年。

要强的她擦干眼泪，调整心态，自己给自己鼓劲，努力吃饭，日复一日勤奋练功。半年后，陈爱莲恢复健康，成功举办了中国首个个人舞蹈晚会——“陈爱莲舞蹈晚会”，那场晚会上，她不仅新创了三个节目：现代舞《梦归大陆》、傣族舞《水》和《西班牙双人舞》，还一人分饰多角，运用中国古典舞、芭蕾舞、中国民间舞等表现手法，塑造了古、今、中、外十个性格鲜明的女性形象，情舞并茂，赢得满堂喝彩。

这一切来得太不容易！当掌声响起、大幕拉上时，舞台上的陈爱莲终于忍不住流下了幸福的热泪：“当时我真的撑不住了，有谁能想到，在冬天寒风里，每天上午我在剧院排练，然后推着自行车，拉着两个演出化妆箱，走三站地赶到天桥剧场演出。”

成功举办国内首个个人舞蹈晚会后，陈爱莲并未止步于此。自1980年以来，陈爱莲在祖国各地进行讲学和示范表演；1989年，陈爱莲艺术团成立，陈爱莲任艺术总监和团长；1995年，陈爱莲舞蹈学校成立，她既是校长又是教师，至今仍亲自授课和示范。

“建舞蹈艺术团，为的是把民族舞蹈带到全国各地，办舞蹈学校，为的是传承中华民族舞蹈艺术，培养舞蹈艺术表演未来专业人才。”陈爱莲掰着手指算了算：“1995年至今，大概有上千名学生从学校毕业，跳跃在他们人生的舞台。”

“教书先育人，这是我们学校的校训——立德、敬业、求实、创新。”陈爱莲认为，办学就是要教给学生真正的舞蹈技能和做人道理。

在陈爱莲的舞蹈生涯中，跳得最多的当数舞剧《红楼梦》了。“第一次演林黛玉是在1981年，那时我已经42岁。”首演非常圆满，当时有媒体评价陈爱莲是“活林黛玉”。1997年，58岁的陈爱莲再演林黛玉，为适应新的审美需求，她重新改编了这部作品，演出大获成功。

每一次复排，都要有新的突破。“《红楼梦》已经演了八九百场，每次重排，我都会重读原著，每次都有新的发现和帮助。最近一次我们重新修改，精雕细琢，加入新的动作和舞段，调整剧本节奏，整个舞剧控制在1小时40分，让它更符合今天年轻人的审美。”

至今保持着窈窕的身段，举手投足间仍然有着少女般的灵动与柔情。我们好奇地问爱莲老师永葆青春的秘诀。爱莲老师淡淡一笑，摇了摇头，“我哪里有什么秘诀，每天上午练功，再带这些孩子练习，下午处理学校事务，每天忙忙碌碌，时间总是排得满满的。”舞蹈对于陈爱莲来说，意味着什么？“舞蹈是我的生命，是生命重要的组成部分。明年我就80岁了，倒过来念就是18岁。今年我还在跳’林黛玉’，只要我的身体状况许可，我往后还会跳下去。”

采访结束，已近下午1点，她看了看手表说，两点学校还要开会，我得赶紧准备去了。若有舞蹈藏于心，岁月从不败美人。看着她匆匆而去的背影，这一刻，我突然明白了爱莲老师为何能历经时间磨砺，仍然焕发出青春活力，活跃在舞台一线……