美术基础在设计专业中的重要作用

李光洁 刘晓晓 秦 岭

社会发展和进步使得人们的物质生活得到了很大满足，人们在衣食住行等方面投入的关注越来越少，对于精神生活提出的要求越来越高，审美意识和审美需求也已经成为大多数普通民众的追求，他们不但要求身边事物具有较强的实用性，同时也开始对各类事物的美观性提出了更高要求，这就给每一个设计师提出了更高要求。

一、设计专业人员的美术基础现状

随着社会对设计专业人员需求数量的不断增加，越来越多的大专院校开设了设计专业，设计类专业的高速发展虽然为整个行业提供了更多优秀的人才，有效满足了社会对设计专业人员数量的需求。但是很多高校的设计类专业在人才培养上存在误差，他们将更多的教学重点集中于设计能力培养，却忽略了学生美术基础的培养，美术基础教育长期在高职院校的设计专业中处于确实状态，学生们仅仅了解了一些浅显的理论知识，却无法真正将这些理论应用于美术实践之中。事实上这是一种非常错误的设计专业学生培养理念，设计是一种诞生于美术的艺术活动，古往今来的设计大师往往具有较强的美术能力，甚至本身就是美术大师。良好的美术基础能力能够有效提升学生的艺术能力，为学生美术修养提升及设计思维提升做出更多贡献。在这种情况下，我们需要全方位正确地认识美术基础培养在设计类专业中的重要作用，才能够更加有效地提升美术基础培养的课程设置，为设计类专业人才培养做出重要贡献。

二、美术基础对于设计专业人才的造型能力培养具有重要作用

现阶段的设计已经形成了一套系统化的设计方法及设计模板，设计师会选取点、线、面作为设计的基本元素，并运用这些元素及其所构成的图案来完成设计过程。图形图案的构成及着色恰恰是一种美术基础的重要体现，如果设计者不能够有效应用这些美术基本元素进行设计并将其准确地与自己的设计理念相结合，就无法形成一个成功的设计作品。这非常容易导致设计者陷入被动状态，自己的设计思想无法用设计语言表现出来，这时设计者的作品会显得苍白无力。现有阶段下的所有设计都无法离开美术基础的知识，而美术设计与各类设计之间存在着密不可分的联系，有效的美术基础培养能够帮助学习者在最短时间内掌握美术元素的使用方法，最终在美术作品中将这些元素全面地展现出来。目前国内设计类专业中大部分都开设了各类美术基础培养课程，特别是一些艺术类专业院校对于美术基础的要求较高，但是也有很多院校紧紧将美术基础培养限定于理论范围内，学生们只要具备了基础的理论知识即可，而这些学生的美术基础运用能力基本处于空白状态，完全无法真正发挥作用。

非艺术类院校在学生招录时并不会考察学生的美术能力，同时也不会对美术成绩做出硬性要求，而这类院校在设计专业学生培养时也将主要重点投入到应用能力的培养上，美术基础仅仅作为一种辅助性内容进行培养，这就导致很多学生对美术基础缺乏重视。最终这部分学生的设计能力特别是造型能力与艺术类学生存在巨大差距，艺术类学生由于具有较强的美术能力而能够更加准确地表达自己的艺术设计思想，创作的作品更加符合人们的审美需求，造型、结构、艺术语言方面具有非常强表现力和艺术张力，而不具有美术基础的学生在设计方面非常容易遭遇创造瓶颈，即使他们拥有非常具有创造力和创新力的想法也往往由于美术能力确实而无法准确进行表达而陷入失败。

三、美术基础能够有效提升设计专业人员的创新思维

美术基础课程对于提升学生掌握素描、色彩等不同绘画手法具有非常有效的作用，学生们在经过有效的学习及练习后，观察能力及创作能力将会得到明显提升，而学生在具有一定的美术基础后将会更加快速地发现自己身边所存在的美，并最终利用这些美好元素进行设计创作。美术基础的学习过程正是培养学习者创新思维的过程，学习如果在美术基础知识学习及运用过程中不能够充分进行独立思考，根据自己的思维来进行创作，则将陷入模仿的怪圈，完全照搬他人的作品将无法取得突破。美好的事物并不仅仅来源于他人的作品，它是时时刻刻发生在我们身边的，具有良好美术基础及美术创作意识的人应该能够灵活运用身边的美好元素进行创作。与之相似，设计的过程同样也是将不同美好元素融入艺术作品之中，通过艺术作品展现人类对美的追求，使得看到设计作品的受众能够在最短时间内感受美。

美术基础培养的过程正是提高创作者观察能力及创造能力的过程，不同流派及不同风格的美术创作在艺术表达手法和绘画手法上各种不同，但是他们的本质都是将美好的事物及自己的思想直观地展现出来。对于设计而言，创新能力是一种格外重要的能力，设计者必须让受众在最短时间内被自己的设计作品所吸引，感受设计作品中所蕴藏的语言及思想，通过这种方式来传递设计思想。任何优秀的设计作品都离不开创新思想，目前阶段的设计作品数量众多，大量的设计作品开始出现趋同趋势，创新设计显得更加难得可贵。美术基础能力培养能够帮助设计者在最短时间内提升创新意识，学生进行美术作品创作的过程就是锻炼学生创新思维的过程，学生们需要将自己掌握的美术基础进行有效融合，最终在自己的作品中充分展现各种美术元素，充分展现出与众不同的美术作品特点。当学生们的美术基础能力得到提高后，他们可以更加灵活地运用各种美术元素开展设计活动，。当学生们习惯于创新思维后，他们将不会再进行模仿式的作品设计，而是会根据实际情况进行创新设计，提升自己自己作品的独创性，从根本上改善当前设计作品雷同性偏高、独创性不足的现状，有效促进学生的成长，为设计人才培养做出更多贡献。

四、美术基础能够提升设计专业人才的审美能力

审美能力是设计人才必须基本的基本素养之一，设计人才需要善于从不同的事物中吸收美的元素，并将这些元素融入到自己所设计的作品之中，全面提升艺术设计的美学特性，使得所有受众都能够获得较好的审美体验。审美是人类文明发育过程中形成的一种特性，人类对美好的事物具有共通的欣赏能力及追求意向，良好的审美能力及正确的审美观是符合社会价值观标准的，它有助于设计师创新的作品获得普遍认可。美术艺术是一门视觉艺术，它将美术作品通过视觉直观地传递给受众，受众在欣赏和感触过程中能够感受到感受到这些作品中的美好元素，获得良好的审美体验。设计人员在设计过程中应该具备良好的审美能力，这样才能够确保自己的设计方案在美学特性上是符合大众需求的，能够获得更多人的认可和喜爱。很多设计专业学生在理论知识学习上投入了较多精力，看似掌握了很强的审美知识，但是这些知识是未经过实践磨炼和验证的，当学生们真正运用自己所掌握的美术基础进行设计工作时，很容易出现实践内容无法与理论知识进行有效结合的现象。

艺术能能够有效地展现作品的生命力，在艺术作品之中我们能够快速寻找到对于生命的认同感，设计专业教育过程也是培养学生艺术认知能力并提升学生艺术生命的过程，当学生们经过系统化地学习后需要能够灵活运用艺术化的语言将自己的设计思想展现出来。美术是艺术的重要构成形式，也是最有效展示艺术灵魂的一种方式，人们能够透过美术作品感受美，与作者一起分享他们对美的认可。每一幅美术作品都具有很强的代表性，同样每一个美术作品都能够得到很多受众的认可与欣赏。美术基础培养的过程就是提升学生审美能力的过程，学生们能够更加准确地把握美术作品中的元素是否符合大众的审美需求，特别是符合设计作品受众的审美取向，这是非常有助于设计人员在设计过程中根据受众审美需求选取设计元素并进行作品设计的。

五、美术基础能够提升设计专业人才的作品设计意识

设计专业人才在进行设计过程中需要设计的作品种类和方向各有不同，每一类设计作品所面向的受众群体完全不同，设计人员如果不能够完全按照作品受众的需求进行科学合理的设计，提升作品的美学特质则很难获得受众们的认可与喜爱。根据相关研究发现，不同的设计方案能够获得不同人群的喜好，很少有设计方案能够获得所有人群的喜爱。因此设计人员在进行设计过程中需要充分考虑自己所设计作品面向的群体，确保这个人群能够喜爱自己的设计，这才能够有效保证自己的作品获得认可。而美术作品的创作同样如此，不同的美术作品能够获得不同人群的喜爱，作者在创作美术作品后非常容易获得具有相同审美取现人群的认可，激发心灵共鸣。美术基础培养能够有效激发设计专业人才的作品设计意识，帮助他们更加充分地展示自己的想法，并且根据设计对象及受众的不同来调整自己的设计思路，最终获得更加广泛的喜爱与支持。

六、结语

随着社会的发展和进步，设计专业应用的范围也越来越广，在这种背景下美术基础也显得日益重要。较强的美术基础是设计专业学生所必须具备的基础能力之一，该专业的教育者及学习者必须围绕设计专业需求展开美术基础培养，全面提升学生的艺术能力，培养更多合格人才。