维亚尔绘画特点对现代艺术的情感启迪

张 坤

一、情感是艺术作品的重要组成部分

赫伯特·里德说“准确描绘不等于真实”［2］，这句话被看作是整个现代艺术理念的核心，它概括了自然与艺术的关系。在维亚尔的油画作品中，正好诠释了艺术与生活的关系，他的作品突破了像照相机记录客观现实的方式，在他的肖像作品中，描绘的不是一个具体的肖像，而是在画某一个环境中的人。他有着敏锐洞察力，试图在宁静而平实的日常生活、家务劳动和人物的个性化动作中表现她们的神态，注重艺术中的抒情性和精神性。

维亚尔在艺术理论上强调艺术是精神的创造物，强调情感在艺术创作中的重要作用，他在绘画实践也体现了这一艺术理念。他的作品具有感染力，除了娴熟的绘画技法之外，更具有他真情实感的流露。其中包括自由的笔触、轻松涂抹的色彩和整个画面所散发出的主体艺术魅力。从一定层面上来说这是对艺术模仿客观的排斥，他热爱生活，更热爱用情感艺术来表现生活。

维亚尔被称为“亲情主义”画家。他的创作题材源于平淡的生活，通常观察并描绘家人或朋友的生活场景，他希望画出令人赏心悦目的作品。正如马蒂斯的愿望：“我梦寐以求的就是一种协调，纯粹又宁静的艺术，它避开令人烦闷的艺术。举例来说，它就像一个舒适的安乐椅那样对心灵起着一种抚慰的作用，使疲惫的身心得到休息。”［3］维亚尔在作品中实现了对客观再现的超越。描绘主体情感的真切感触，通过艺术境界的“真、善、美”来潜移默化的提高人们审美修养。“艺术家们以各自鲜明的标志使人类在精神的自由选择和不断超越上步入新途。”［4］艺术贵在追求创新，维亚尔擅长描绘人际关系中的亲情与友谊，在画布中尽情渲染这种精神。黑格尔曾经说过：“在艺术里，感性的东西是经过心灵净化了的，而心灵的东西也是借感性化而显现出来了。”［5］时过境迁，维亚尔的艺术经过了半个世纪的检验，我们仍然能与他的作品产生共鸣，可见他的艺术超越了日常生活，已转化为精神的内涵。客观存在的物体在他看来只是作为符号或语言，维亚尔认为画家在将生活转化为艺术的过程中，自然只是作为其中的一个媒介，还需要艺术家的情感参与和组织安排。

众人皆知“艺术源于生活高于生活”，但是在真正的实践中却经常将其中的道理抛之脑后。就笔者来说，在艺术创作的过程中也遇到很多的困惑，每次提笔想画什么的时候却又为找不到素材而苦恼，就去翻看照片，试图能从中找到创作的素材。结果画出的东西就像个照片显得浅薄、呆板、缺乏感染力。深入分析了维亚尔的艺术后，深知情感在艺术创作中的重要性，反复思考“艺术与生活”关系。绘画不仅是客观的模仿，更是艺术家的情感和艺术语言的表达，也就是对艺术思考和表现的过程很重要，就整个创作的过程来看，从题材的选取到形式表现，都需要我们情感积极的参与和表现，锤炼语言，增强形式表现，因为艺术不仅带给我们视觉的感受，还能从心灵上给予我们情感的感染，这就要求客观再现与主体表现相结合，创造出有别于模仿的自由的艺术。

二、色彩和谐

通过对维亚尔绘画理念的了解，我们看到在他的绘画中色彩已经超越了颜色自身的价值，色彩已经被赋予主体精神情感因素。正如画家经常强调的，艺术是精神的产物。维亚尔认为无论是物体本身还是情绪都可以用色彩来表现。对于色彩与形的关系，他认为“艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。”［6］因此，在他的作品中色彩已经被主观化处理。在他看来，色彩才是真实的，利用色彩的主观化、装饰性与和谐的美感，表达出画家本人的情绪，这明显与梵高对色彩的认识有一定的相似性，这也是自塞尚之后的艺术大趣向。

色彩和谐是油画语言的重要组成部分，而色彩的和谐有多种表现形式，如同类色的和谐、色相的和谐等。在现代艺术中，摆脱了绘画材料的限制，艺术家以不同的材料表现绘画的艺术美，如柔软的布料和坚硬的建筑、冷暖色调的对比等，将色彩、肌理感因素恰当的结合，给我们新的视觉感受。当然，有些艺术作品虽然色彩不和谐，但具有很高的审美性，并非只有和谐才视为美。

综上所述，维亚尔的绘画特点重视情感表现，绘画题材多源于身边的日常生活，画面有很强的形式感和节奏感，色彩和谐，语言精练，画面驶入挂毯，这对现代艺术创作有很大的启迪。对于我们当代油画创作有着积极的指导意义，我们应该从艺术多元化的角度出发，重视对艺术语言本身的探究，放弃传统“模仿论”，发挥艺术本质的价值和作用，真正实现艺术的多元化发展，不断拓宽艺术创新和审美视野。