论蒂姆·波顿的魔幻电影风格

魏昀赟

(北京交通大学，北京 100044)

近二三十年，随制作技术的不断进步，美国魔幻电影如《星球大战》《指环王》《哈利·波特》《变形金刚》等系列作品出现，而单部的魔幻电影更是举不胜举，如《阿凡达》等，在繁荣的美国电影市场中，明星云集，魔幻佳片无数。虽然魔幻电影是电影中的一个类型，但就魔幻电影本身来说，每部影片都会打上导演的个人烙印，展示导演的风格。蒂姆·波顿作为著名导演，近些年执导了数部魔幻风格的影片，并被观众和影评人称为“巫师”或者 “魔法师”，这些称语体现了蒂姆·波顿在观众心中的地位。因为他像就像魔法师那样，总是创造出许多出人意料的东西和人们前所未见的视觉感受。而他的多部魔幻电影，总体上有着自己的风格，散发出独特的艺术魅力。许多人都在分析其电影风格，但本文分析的是他的风格所体现出的实质。

一、魔幻电影的成熟与蒂姆·波顿魔幻类型的固化

自古以来，人类就充满想象。在尝试了绘画和文学作品之后，电影的发明，为人类的种种幻想展示提供了最佳的手段，于是人们开始利用电影，来展示那些奇特的或神话的、非凡的各种元素，神话电影于是产生了。从历史上来说，想象、幻想，可能是梦境和幻觉的体现，也是人们对自然界的一种认识。从人类心理成长史上看，对想象的追求和展示，并由此流行或书写下来的故事，并将其制作成电影，都是人类想象的外在彰显。这其中就有充满着想象力的魔幻电影。

电影能成为真实地展示人们想象力的平台和载体，还是近二三十年的事情。近年来，随着电脑制作技术的成熟，人们可以展示出任何自己想象出来的东西，可以将任何魔幻题材的小说或传说搬上银幕，能在全球叫好叫座的影片，魔幻电影差不多占三分之一以上。而这些魔幻电影既有《星球大战》《变形金刚》那种机甲战士的拼杀，又有《战神》《哈利·波特》的人魔对决，《蝙蝠侠》《美国队长》这样的人间正邪对峙，还有《爱丽丝梦游仙境》(1、2)这样的人巫对抗。这其中就有蒂姆·波顿奉献给大家的魔法世界，也是他所创造的魔法电影风格。从电影的数量和质量上看，他是美国比较高产的导演。

可以说，蒂姆·波顿的电影既是近30年魔幻电影的重要组成部分甚至是代表，也得益于这30年来魔幻电影技术的提升和市场的成熟，二者互相促进。不论是从故事情节上，还是美学特征上、人物形象上，都是“不走寻常路”，如果没有今天成熟的市场和审美观念的变化，那么他的电影是很难被人接受的。而另一方面，他的影片也让美国电影中魔幻电影类型更加被人们所认可。他在1989 年所执导的影片《蝙蝠侠》，将幻想、英雄、恐怖三者结合，由此也使观众认可他的魔幻电影品牌。30年来，蒂姆·波顿的影片可以说也是美国魔幻电影的成长缩影，成为这类电影中不可多见的、特立独行的部分。

由于蒂姆·波顿的魔幻电影影响过于巨大，甚至在观众心中已经形成了固定的印象，即他的电影就应该是魔幻类型的。比如，蒂姆·波顿在1994年执导的《艾德·伍德》，讲的是一位好莱坞导演的故事。影片开端是片阴森的墓地，演职人员姓名都刻在墓碑上。如此阴森的开头，让观众以为这又是一部幻想和冒险影片，然而影片却完全是写实的，远离了观众的观影期待，票房惨败。对于电影公司和投资人来说，票房是第一位的。最终蒂姆·波顿又回到了魔幻的道路上，比如后来的《大鱼》，其核心为现实主义色彩，但蒂姆·波顿也给这部影片标上“魔幻”标志。由此可见，蒂姆·波顿的“魔法师”形象已经固化。

二、故事情节的怪诞与诡异

魔幻电影之所以吸引人，一是满足来自于人们对真实所见之外的幻想，以及对不可见的转化而带来的惊喜和视觉冲突，也就是说这类电影是一种圆梦的手段。而魔幻电影导演也正是从人的这一特性和渴望发出，进行造梦，帮助人们实现心中的梦想，用超自然的影像，让观众看到了“现实与真实”。在魔幻电影世界中，导演发挥天马行空的想象，所制造的一切都是合理的，电影没有时间和空间的约束，自由地表达，从存在就是合理的，到不存在也是合理的这种哲学，从而让虚无缥缈成为“真实”的一种，让梦想照进现实。弗洛伊德曾论述过，艺术是得不到满足的原欲的补偿性升华，文艺本体就是白日梦、审美化的梦。那么，对这种虚幻的表达，并不仅仅是技术手段所制造的那些影像，还包括故事情节。对于情节的掌控，最能体现出一个导演的能力。多数美国导演的魔幻电影情节是中规中矩的。因为魔幻色彩本身对观众的智商就是一种考验了，但蒂姆·波顿的电影在情节上却与众不同。其他人的魔幻电影是为了让观众真切地感受到大银幕上神奇而美好的童话世界，使自己的情绪得到释放。可是蒂姆·波顿电影情节的安排，怪诞而诡异，似乎并不是让观众来体验银幕展示出来的美丽童话世界和奇异的影像，而是让观众努力地集中理智，收束情感，观众的身心不仅得不到放松，还要绷紧神经。甚至有评论说，他的电影是对观众的一种考验。

比如《僵尸新娘》的男主角维克特，被一位少女的鬼魂爱上。此后经过一系列周折，这位少女保护了维克特。还在维克特的婚礼上送出婚礼祝福，而自己化成千万只蝴蝶，踏破月光，飞向远方。影片作为动画片，正常来说，观影者为儿童，可是影片却是阴暗冷峻、风格诡异的格调，完全不适合儿童观赏。从情节上看，《僵尸新娘》一定有着非常惊悚的元素，可是，故事情节上却是以天马行空的想象所酝酿而出的一部喜剧，不仅包含幽默，还有着凄美浪漫的内在纵深，当美丽的新娘变成蝴蝶，伤感的结局赋予了电影至诚的情感内涵，而压抑的人间与欢快的鬼界在电影中所形成的鲜明对比，更给人以耐人寻味的现实思考。

再比如《圣诞夜惊魂》，虽然不是由他亲自执导，但他作为监制，全程参与其拍摄，影片背景设置、人物性格特征、形象，甚至音乐创作，都亲自把关，充分体现了蒂姆·波顿的导演特色，是一部典型的蒂姆·波顿式影片。该片也由此被认为是蒂姆·波顿的代表作。故事中，万圣节村的首领骷髅杰克为了寻找刺激，偷了圣诞节村的礼物带回了万圣节村，甚至绑架了圣诞老人，自己要扮成圣诞老人主持下一个圣诞节。结果生产的圣诞玩具都是万圣节风格的，惊吓到孩子们，杰克也因此受到惩罚，并认错悔改。这部影片的情节也与美国魔幻电影情节一样出人意料。而《大鱼》这部代表作，蒂姆·波顿用了魔幻的外衣，通过爱德华讲述自己年轻时冒险传奇的经历，天衣无缝地将“真实”和“幻想”的世界融合起来。其情节设置之巧妙无人能比，这是一部幻想型的现实主义作品，传递出影片中人物秉持积极乐观的人生态度。而最近几年，蒂姆·波顿所执导的《爱丽丝梦游仙境》两部曲，影片女主角爱丽丝通过浪漫奇异的冒险经历，书写了现实社会和心理幻境的不统一和冲突。最后是在童话世界中完成了蜕变与自我价值的实现，战胜自我，实现心理成长，完成自我寻求的认证之路。这些影片与其他导演的魔幻影片相比，其情节跳动性极大，线索复杂，将幻想与现实混在一起，看似是魔幻，其实是讲现实；是在小型的冲突中讲述人生哲理，不同于其他导演的风格那样大开大合，形成了自己的风格，这种风格也被人称为“哥特式的故事情节”。

三、影片风格的幽暗色彩与凝重氛围

魔幻与童话类型是蒂姆·波顿的强项，正常来说，不管是动画影片还是真人影片，魔幻和童话影片应是色彩明快绚丽的，给我们一种心理享受，如《神偷奶爸》《海底总动员》等；还有的影片如《冰雪奇缘》《哈利·波特》的色彩，是随着真影片情节的变化而变化的。比如在邪恶势力强大时，影片就是阴沉昏暗的；而正义力量强大时，则是明快鲜亮的。但蒂姆·波顿的影片风格，却是对立却又能实现统一的。

正如观众也熟知的，蒂姆·波顿的魔幻电影作品中，具有浓郁的哥特式艺术风格。这种风格往往与黑暗、恐怖、阴郁和诡异等气氛相联系，经常有幽暗的森林、昏暗的走廊、高大而沉色的古堡、成片的坟地等，而与面色苍白、性格扭曲、行事出人意料的人物相联系。而这些因素构成了蒂姆·波顿影片的主要元素，特别是在魔幻影片中，这种哥特风格的场景和元素更加明确，成为其特色代表。而最能体现这种元素的，当属《理发师陶德》和《断头谷》。其中《断头谷》开片，即是让人感觉惊惧的场面：蜡烛油滴如血，月黑风高的古道中马车疾驰，随后的惨叫让人恐怖，接之的人头落地，画面血腥让人无法直视。黑色和灰白色成为影片的基本色调，白色雾气阴冷飘荡，其中若隐若现的低矮小屋显得阴沉压抑，迷离神秘，特别是无头骑士的大篇幅的镜头描写，以及无头骑士多次杀人的场景，都直观呈现。虽然影片结尾温情脉脉，可是哥特式风格中所有的可怕元素都被蒂姆·波顿淋漓尽致地呈现，给观众造成了巨大的心理压力。

《理发师陶德》中的血腥屠杀，建筑的黑白灰三色搭配，主人公僵硬苍白没有表情的面孔，都是黑暗与恐惧的外显。《僵尸新娘》中的暗色和幽蓝，都展现蒂姆·波顿固有的风格。它的幽默也是冷峻中的惬意，对人物和画面的刻画细致入微。这种黑色元素的运用，与那种出人意料的情节，给观众带来了诡异的视觉享受。这种恐怖和痛苦、诡异和惊悚的黑色美学，也给观众提供了另类的审美趣味，使得蒂姆·波顿的哥特式电影产生了自己的魅力，也使得蒂姆·波顿的电影有着自己的美学特征。

相对于黑色美学哥特式，在色彩运用上，蒂姆·波顿又使用另一种极端的方式，过度地使用鲜艳的色彩，极尽色彩绚丽之能事。比如 《查理和巧克力工厂》和《爱丽丝梦游仙境》，画面犹如打翻的颜料盘，鲜艳多彩，视效带观众入仙境。但这种绚丽与《阿凡达》《飞屋环游记》的春光明媚、花红草绿还是不同的，蒂姆·波顿使用的色彩中，有一种怪异和惊悚在其中，就如同一个自闭症患者，其中表达的信息，也展示着情节的与众不同，一样使人感觉恐惧与不自在。

这种色彩的使用，不仅仅是在影片背景、道具等上面，也同样出现在人物形象上。在蒂姆·波顿的影片中，不管是主角还是配角，是正面人物还是反面人物，从服装到面部化妆，都极具个性，夸张和诡异，对于习惯于正常审美的观众的接受力和想象力来说，带来了巨大的心理和视觉挑战。伊娃林格扮演的佩小姐以黑色服饰为主色，再上加浓厚的眼影妆容，配合烟斗、怀表，通过演员本身惊艳、神秘、美丽的气质，不需矫饰就能完美地塑造一个具有魅力的哥特式的人物形象。如《爱丽丝梦游仙境》中的人物形象，华丽而怪异，夸张的疯帽子，红皇后头大如斗，白皇后的头发和皮肤惨白如雪，却配有极为夺目而令人心生畏惧的黑色嘴唇。《剪刀手爱德华》中的爱德华黑色的眼圈镶嵌在苍白脸孔之上，杂乱蓬松的发型之下是瘦小的身材，再加上人物孤僻的性格， 对于凸显影片主题有着不可或缺的作用。

可以说，蒂姆·波顿的电影中，色彩虽然艳丽，但它仍旧是哥特式美学的另类体现，仍旧是“暗黑童话”的表达。 这也是他的影片能独步天下的一种力量所在。

四、结 语

蒂姆·波顿的魔幻电影，是随着时代的需要而不断地成熟起来的，他天马行空的想象，超越了观众的心理，他在梦幻、奇思妙想的世界之中，以温柔而细腻并带有神经质的情愫，书写出一部部动人的故事。以恐怖的人物形象来制作出一部部恐怖、神秘的影片。特别是在人物形象上，其反面人物，并非形象的丑陋，而是在浓妆艳抹之下的精神上或气质上的丑恶。这种恶毒不是靠观众的视觉捕捉到的，而是在心理上感受到的。蒂姆·波顿给我们呈现的，是另类的魔幻电影，由此成就了他在电影界魔幻性现实主义导演的历史地位。