竹笛演奏中的表演技巧与情感表现探究

曹力文

（山东大学（威海）艺术学院 山东 威海 264209）

中华上下五千年，在这悠久的历史发展过程中，音乐文化占有非常重要的地位。据《史记》记载，竹笛的起源甚至可以追溯到黄帝时期，四千多年的发展，让竹笛在传统文化中有了不可或缺的地位。而在实际的演奏中，对于竹笛的表演技巧和情感表现的把握是十分重要的，竹笛在不同的场合所表现出来的不同情感亦是大相径庭。本文将根据竹笛的特殊性对竹笛在演奏中的表演技巧和情感表现进行探究。

一、竹笛的表演技巧

（一）竹笛的演变和分类。

竹笛拥有悠久的发展历史，在几千年的发展中，竹笛因为其特殊的样式和魅力，得到了历代文人墨客的喜爱，并且许多音乐曲谱作家创作了许多的笛曲，并为之填词演奏。在不断的演变中，根据声音的高低不同，大概演变分为声音低沉醇厚的南方曲笛和声音响亮细短的北方梆笛，其中还有一种介于两者发音之间的中笛。

（二）竹笛的表演形式。

竹笛的表演形式多样，可以独奏，表演单一笛曲；也可以根据具体的曲谱和竹笛自身的特性参与其他乐器的合奏，两者兼备。同时，竹笛表演者的姿势也是多样，坐姿演奏和站姿演奏都可以，应根据现实演奏情况具体选择。

（三）竹笛的表演技巧。

1.对所选取的竹笛音色分析。音色是声音的三大要素之一，音色的好坏也是竹笛演奏能否成功的关键因素，所以在演奏之前必须要对演奏曲谱进行研究，并且由此来选取合适竹笛，以保证笛声音色能够正常融入在表演中。2.对演奏中吹奏力度的处理。演奏中吹奏的力度决定了竹笛发声的大小，演奏者必须要特别注意根据演奏的现实情况分析，进而对吹奏的力度进行掌控。3.对部分特殊音调的气息把握。在一个曲谱中，总会有一些特殊的音调，这个时候对演奏者的气息把握就提出了很高的要求，高音、中音、低音的控制十分关键。吹奏者在平时的练习中就应该注意各种声音和指法，要对特殊音调的气息有一个很好的把握。4.对整体表演的节奏进行控制。一场演奏能否成功，不单单看个人的表现，整体节奏的把握至关重要，竹笛吹奏者不仅要将笛子的特点体现出来，还要对整个演奏过程的节奏进行一个很好的控制，让整各演奏过程协调平稳进行，这样的演奏才能让观众觉得悦耳动听。

二、竹笛的情感表现

（一）竹笛的情感表现。

竹笛作为一种表演的工具，其所表演出来的情感，除了竹笛自身的音色音强等因素，表演者的演奏方式起主要作用。首先竹笛的表演者必须要融入到所要演奏的内容中去，感受曲谱所要表达的情感，自身有了更好的感悟，才能够通过竹笛表现出来。比如《星月神话》一曲，其中就有情感由平缓到激昂，最后又渐渐归于平静感叹的转折。这就需要表演者对曲谱的整体情感有一个较好的把握，否则观赏者只能听到声音而听不到笛音中所包含的“韵”。

（二）竹笛演奏者的日常练习。

竹笛的情感表现中，演奏者的日常练习是十分重要的。如果没有日常的苦练，想要将情感很好地表现在舞台上是很困难的。例如作品《声声慢》，曲谱要表达的就是作者那种孤寂落寞、凄苦悲凉的心情。整体的氛围都是十分低沉的，这对竹笛演奏者就提出很高的要求，如果日常练习中熟练度不够，那必然是不能很好将这种情感表达出来的。

三、艺术作品的情感分析

（一）演奏者自身的艺术修养。

竹笛作为传统乐器之一，其包含了丰富的传统文化内涵。音乐能够很好地反映个人的思想，演奏者在演奏的过程中要体会作曲者的思想，努力保持和作者思想意识形态的一致，甚至有时候要深入进去，形成自己更深的理解，这样才能更好地将作品的思想表现得淋漓尽致。同时，竹笛作为音乐文化的载体，演奏者平时应该对文学、音乐学、美学都有所了解，对于不同的艺术形式都广有涉猎。通过对不同艺术形式的学习和了解来增强自身的艺术修养。

（二）对艺术作品的情感分析。

艺术作品来源于生活，却又高于生活，艺术作品所要表达的情感和现实生活是密不可分的。所以在分析艺术作品的情感时，必须要结合生活实际。演奏者在日常生活中要留意一些特殊的经历，从中观察事物所蕴含的一些哲理，学会从艺术的角度看待一些问题，并且由此练习自己的艺术思维能力，并且通过不断的锤炼，努力增强自身的艺术表现力。从艺术中看待生活，从生活中发掘艺术。

四、结语

竹笛文化源远流长，竹笛所表现的情感丰富多样，关键就在于演奏者应该如何去表达。表演者要通过自身对生活的不断感悟和对艺术作品的深入学习，才能将优美的音乐意境更好地展示在听众脑海中，这样才能真正地以情感人。这样也才能更好地展现出竹笛的魅力。

[1]赵大禹.试述竹笛演奏在当今舞台上的表演形式及情感表达[J].大众文艺,2015(22):163.

[2]汤泽豪.竹笛演奏中容易出现的问题及解决方法[J].当代音乐,2016(24):75-77.