浅析水彩画和中国现代设计的关系

■陈 刚／湖北工程学院美术与设计学院

一、中国水彩画艺术的概况

水彩画作为一门古老的绘画形式具有其自己独特的艺术表现力。我国早在战国时期就已经出现这种以水为媒介调和颜料的水彩画的雏形，但是这与现实意义上的水彩画还有较大差距。近代水彩画在早期不被重视，直到18世纪才逐步走向辉煌。而我国的水彩艺术在1986年才作为独立画种出现在世人眼中。但是随着现代文化的变迁和图像化时代的发展，传统的绘画艺术的界限逐渐淡化，各画种之间的借鉴与互相的吸纳加强，水彩画家们也更加致力于新形式下的探索与表达，更多的加入了文化内涵、艺术品位等审美。另一方面水彩艺术逐渐的出现在现代设计体系中，对建筑、服装、产品等设计领域有着不可忽视的影响力。

二、中国现代设计

设计和绘画同为人类文化的重要组成部分，能够反映当时人们对于物品的思考，是特定时期人类文明的重要体现。中国文化贯穿上下五千年，其设计具备了年代及民族的延续性，汇聚了各个民族、文化、人群之间博大的包容性，因而形成了深厚的历史积淀。但是这种本来拥有博大文化内涵的中国设计却未能屹立于世界之巅，西方在工业革命后掌握了生产力，革新了设计的方式及内涵。在此背景下，中国的设计早期是在西方的影响下产生的，但随着经济全球化背景下设计的民族性越来越重要，设计者成为了文化传承的重要载体，将民族传统文化和艺术融入设计中是近些年新的探索之一。但是随着科技的进步，电脑辅助设计成为新兴行业，设计人员依赖这种强大的生产工具提高了生产效率，但同时人类本身的创造性却缺席了现代设计语言中，设计的灵感及美感也仅限于图纸本身，因此如何探索具有民族特点的设计品成为当务之急。

三、水彩画与现代设计艺术的互相影响

总结水彩画与现代设计的相互关系，可以总结为以下两个层面：

首先是水彩表现形式对于设计的影响。水彩画本身的艺术表现力主要体现在干净、通透、随意等洒脱的艺术魅力。带入设计中去能够将设计艺术的美感和格调具体化，让艺术设计出去本身的功能后还能具有独特的思想和艺术灵魂。同时水彩画在其画法上和中国传统绘画有着较多的相似之处。其技法的运用、工具的使用和审美的角度都在艺术内涵上反映出了传统的天人合一的哲学思想，水彩画的艺术表现形式应用于设计领域很大程度上可以看做传统艺术与现代设计的融合，体现出强烈的本土文化特点，能够更好的践行民族性、地域性设计理念。

其次是现代设计对水彩画艺术的影响与贡献。随着现代信息技术的提升与传播速度的加强，各种商业海报、包装图案、建筑设计、规划图纸、电影宣传海报等一系列的视觉图形影响着我们大众的生活。这些视觉符号的创作过程中若加入水彩画的元素，能够为人们带来一种新的视角来赏析现代设计，在视觉美感的带动下，能够更好的传播水彩画艺术。在现代市场竞争下，将水彩这种艺术形式加入到我们的产品或者图形中去，不仅仅可以为设计添加丰富的视觉元素，还能够将更多的水彩画乃至水彩画中的中国传统文化表现出来服务于当今的现代社会，为中国文化、艺术理念的传播有着深刻的影响和带动作用。

四、结语

水彩画作为绘画艺术中独树一帜的绘画形式，其独到的艺术表现力和审美价值已经收到全球的认可因而具有巨大的艺术和文化价值。水彩画艺术在修养身心、文化启迪等方面有着举足轻重的作用。当这种传统的艺术理念和前卫的现代设计碰撞时形成了更加丰富的多元化艺术形式，扩展了现代设计的思维方法和表现方式。如果能将水彩画艺术和现代设计语义相融合，让现代设计吸取更多的传统艺术内涵，可以大大丰富中国设计在全球化背景下的民族性特征。同时现代设计对文化占据着重要的推动作用，如何利用现代设计将水彩画的文化韵味传播出去，向世人传达更多的中国绘画理念和人文精神，这两种艺术的结合与碰撞，必将能够更好的践行“设计就是艺术，艺术就是设计”的文化理念，为中国的设计和中国的水彩艺术传播造就出更大的舞台。

参考文献：

［1］刘永健.水彩画表现形式在现代设计艺术中的作用［J］.湖南工业大学学报，2009，14（2）.

［2］冯露露.水彩画与中国现代设计艺术［J］.学理论，2010（22）.