大提琴演奏员在交响乐队中应注意的几个方面

隋 敏

（青岛交响乐团 山东 青岛 266000）

大提琴是交响乐队中不可或缺的低音弦乐器，它音色浑厚丰满，被称为“音乐贵妇”。与其它弦乐器一样，大提琴也有四根弦，分别为C-G-d-a。

在进入乐队之前，许多大提琴演奏员是以独奏者的身份进行学习、练习或者是演出的，许多习惯都潜移默化在自己的演奏中。但在进入乐队后，环境发生了改变，因此，作为乐队中的一员，自身也要做出相应的调整。

一、演奏个性去异存同

如果作为一名独奏者，对于一部作品，在演奏时需要根据自己的理解，在力度、速度等方面做一些个性化处理。但交响乐队乐器种类繁多，演奏比较复杂，要想作品的演奏效果更加和谐，每位演奏员都需要收敛一下个性，学会“跟从”，理性演奏。在大提琴声部整体演奏时，需要把个人演奏融入到整个声部中，并仔细聆听其他演奏员的演奏，并产生共鸣，使声部尽量达到像一个人在演奏的效果。

二、领会指挥首席意图

在乐队排练和演出中，“看”也是一门艺术。首先要学会看指挥。在乐队中，指挥具有整体上的领导地位，是一个乐队的核心与灵魂，可谓是一位“全局把握者”。在排练之前，指挥会对作品的整体速度和演绎诠释有一个完整概念，因此，他的每一个手势和眼神或许都是对作品的理解和对演奏员的要求，有时，有些指挥甚至会根据现场的一些突发情况做出临时调整。因此，在演奏时，演奏员一定要时常看指挥，从而确保与指挥的意图相匹配。

另外，还需要看首席。这里所说的首席有两位。一位是乐队首席，他是继指挥后的又一重要人物。在乐队中，每一位演奏员都需要注意首席的动作。除此之外，作为一名大提琴演奏员，还需要关注大提琴的声部首席。一位成熟的演奏员，会在关注谱子的同时，用眼睛的余光时常看指挥、乐队首席和声部首席，并不断用眼睛和耳朵观察聆听乐队，特别是本声部的节奏、速度、力度，从而更好地与本声部、与乐队融合。

三、视觉听觉整齐统一

一个乐队要想做到整齐，首先要确保每个声部的一致性。若想演奏出动人的旋律，整个乐队的整齐划一就尤为重要。而乐队的统一是通过两个方面表现出来的。

一是视觉统一。对于观众来说，最直观看到的就是每个声部的弓法。在乐队排练及休息期间，大提琴首席一般会反复琢磨，寻找合适的演奏弓法，然后，声部内的演奏员需要按照首席的弓法，在谱面上做相应标记，并按照新修订的弓法演奏。当然，如果演奏员认为自己有更好的弓法也可与首席及本声部人员商定，但无论怎样，最终要保证声部内演奏功法统一。还有一种比较特殊的情况，就是大提琴和某一其他弦乐声部（如第一小提琴）演奏相同旋律，这时就需要首席之间进行沟通。虽说大提琴弓法不会像小提琴、中提琴那么引人注目，但做好细节也是一位乐队演奏员必备的素养。

其次，如果观众再认真一点，或许就会关注到指法和弓段了。指法的划定首先应考虑难易或者说是方便程度，换句话说就是要简易精准，尽量避免频繁换把。在乐队中，对大提琴演奏弓段的要求非常严格，因为这直接关系到声部所演奏出的整体效果。演奏时，需要根据力度、表情记号等合理运用与安排弓段。但无论如何，原则上要保证声部内统一。

二是听觉统一。这是建立在视觉统一之上的更高层次要求。听觉，顾名思义就是音色及和谐程度。大提琴声部想要做到音色统一，除了上面所说的弓法、指法、弓段以外，音准、节奏、揉弦、接触点，甚至谱面上的力度、表情记号都不可忽视。

四、不断提升能力修养

乐队有时会排练许多新作品，而其中不乏难度较大，但又需要演奏员在短时间内完成。这就对演奏员的反应能力及视奏能力提出了一定要求，而这些能力需要演奏员在平时不断训练、积累。此外，作为一名大提琴演奏员，还需不断提高个人素质与音乐修养，培养团队意识与合作能力。

交响乐队结构复杂、编制较大，乐队中的大提琴演奏是一门即专业又细致的技术。作为一名大提琴演奏员，除了上述事项外，需注意的方面还有很多，比如：熟悉乐队环境、体会乐曲节奏感、学会数拍子等。在实践中，应多与乐队前辈多交流，多向他们请教，不断摸索经验，将自己融入到乐队当中，相互包容，配合默契，从而锻炼自己，提升能力。