陈映欣野与雅的水乳交融

文：雨田 图：由受访者提供

陈映欣，别署陈龠。1963年生于广东省澄海县，1988年本科毕业于广州美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员、广东画院专职画家、《广东画院》副主编、广东省中国画学会理事、广东美协中国画艺委会委员

早已从圈内人士口中听闻陈映欣的画很野。野在一种狂放，一种“原生态”，一种人性的不受拘束。但真正接触下来，才发觉他不止于野，而是野中带雅。

一张古琴不离身，哪怕是最近粉饰一新的画室也要在显眼处为爱琴独辟出一处空间。显然，他视琴为知己，每天都要弹上一段，用陈映欣自己的话讲：“弹琴就像每天必须吃饭睡觉一样自然。”终日以琴为伴，自然不失为雅士。只是弹琴时讲求的那种克制、沉思、顿悟何以在画面上转化成一种独有的狂野、奔放？或者说，野与雅，如何成为陈映欣人性中的两种极致追求？

陈映欣年轻时喜欢吉他和越野，年长后放弃了吉他和越野，专情于古琴。这一动一静恰好对应着雅与野。古琴与越野是两种风格迥异的爱好，但这种雅与野合二为一地融合在陈映欣身上，成为他最耐人寻味的特质。可以说，潮汕人崇文尚雅又果敢豪迈的特质在他身上正体现得淋漓尽致。

看清这点，再翻看陈映欣画作，大抵会明白过来，野气却从不乏雅致。

野，在于一种反叛式的逃离

陈映欣生于平原，长于海边，从小听着海浪声入睡，在陈映欣心中，海是充满希望的地方。正是童年时在海边度过的时光为他注入那股向往自由、不受拘束、革新传统的特质，也赋予他在面对困难与逆境时可以勇往直前的果敢。

小时候，陈映欣体弱，身材瘦小，他最忌讳同学嘲笑他瘦。一日，一位大个头的同学给他起了个外号，本就因瘦弱而常感自卑的陈映欣，觉得受到奇耻大辱，但在面对体型远比自己健硕的嘲笑者前，他没有选择忍气吞声，而是把拧紧的拳头挥向了对方，一顿狠揍之下，那个高个子居然号啕大哭起来。事后，陈映欣也不知自己当时哪来的勇气，敢于挑战那个看似远比自己强大的对手。虽说是童年旧事，但从中可以看出小小年纪的他，身上已有初生牛犊不怕虎的勇敢。这与他后来学习国画艺术时那种勇于革新、反叛传统的气魄可谓一脉相承。

但要革新传统又谈何容易，向往自由又不愿受缚的性格注定让陈映欣的艺术之路崎岖难行。

20世纪90年代，从广州美院毕业后，他回到老家汕头的事业单位工作，那时虽得老师、广州美院教授林丰俗的赏识，希望陈映欣可以继续考取自己门下的研究生，只可惜因各种原因未能如愿。加之单位的工作也让陈映欣倍感乏味与束缚。出于对深圳这片“热土”的向往和对自由飞翔的渴望，在好友的怂恿下，他成为一名“深漂”，在特区开启了一段淘金梦。那时候，陈映欣为生计不得不四处奔波，做过陶瓷设计、画过室内图纸。 “虽然那段日子过得并不充裕，但深圳的经历让自己明白，依靠自己的力量也能成为一个独立的个体生存下来，并不依靠于任何机构或个人的资助或供养，这是我那段经历最大的收获。” 陈映欣的话里透着几分自豪。

《观瀑图》 136cm×68cm 2009年

然而，在事业不见起色的时候，陈映欣也曾迷茫，尤其在世纪之交那两年，是陈映欣处境和心境最为黯淡的两年，事业不见起色，母亲也在1999年去世。但正是那两年，陈映欣认为自己进入了创作状态最好的两个年头，在返回老家照顾母亲时创作了一批画作，以此排遣心中苦闷。在那种情况下，他只能选择以这样的方式逃离现实，寻得一丝快慰。

所幸，不管眼前面对怎样的逆境，陈映欣始终未曾放弃国画创作，并竭尽所能寻求突破，勇敢地挑战自我，甚至有意地叛离传统。

众所周知，任何一位从事国画创作的艺术家，都离不开笔墨创新这一课题。笔墨原是前人为表现山水而创造出来的表现技法，却在上千年的发展中固化成一种特定的美学程式，甚至沉淀为一种优秀传统和文化，这在某种程度上成为了一种束缚。

而骨子里那股向往自由、勇往直前的劲，让陈映欣怎甘一直被传统笔墨美学钳制，他毅然要逃离这种束缚，尤其是在山水写生中规避创作过于熟练带来的习气和技术惯性，并选择在大自然中找回失落已久的兴奋点，以此激活逐渐模糊的形象符号和现场感。所以，石涛的那句“搜尽奇峰打草稿”在陈映欣看来，更是“搜尽奇峰另打草稿”。

因此，在那一阶段的创作中，陈映欣刻意与传统拉开距离，他厌倦了程式化的笔墨语言和表现技巧，也厌倦了那种甜腻的山水画风，他要逃离物欲横流的都市，回到笔墨诞生的原始境地中去。为此多次深入到粤东的偏僻乡间，以一种“原生态”的笔墨表现他心中田园牧歌式的生活，画风狂野，甚至有些不按章法。他十分喜欢一处叫金背塘的乡村，反复到那里写生，芭蕉林、屋舍、池塘呈现在狷狂的笔墨之下，看似繁密与无序，却带着韵律，彰显着一种原始的生命张力。这成了陈映欣向笔墨传统宣示挑战的一次勇敢尝试。

令人印象深刻的是，他笔下的乡村总是笼罩在一片金色调中，像丰收的季节，也像晨曦时分鸡犬相闻的桃花源，遥远而让人神往。仿佛这样的山水，是陈映欣为自己、为观者营造的一处精神归宿。也许，金光在陈映欣心中代表着一种希望，一种“路漫漫其修远兮”的自我修行。陈映欣曾说：“小时候经常生病，每当身体不舒服时，总会重复做同一个梦，在一片混沌中，看不到天，也看不到周围，自己独自一人在漫长而崎岖的路上走着，四周笼罩着耀眼的金光。不知自己从何而来，要到何处去，就这么恍恍惚惚地一直走着，盼不到终点，只觉得艰难……”

回顾多年走过的艰辛时，陈映欣始终未曾自怨自艾，而是怀抱那一抹金光带给他的希望，坚定地在人生与艺术的旅途中我行我素。当然，艺术上的探索始终没有句号。

终于，继作品《田园秋光》在1989年第一次入选“第七届全国美展”后，1993年作品《紫气东来》获“首届全国山水画展”铜奖。1999年，他的新作《归去来兮》又入选了“第九届全国美展”。这幅画将惠村山溪土屋、瓜棚草木以及人生物语进行概括整合，呈现了一处不一样的岭南乡村，一种不一样的山水图景。渐渐，陈映欣的创作得到了广东美术界的关注和肯定，并于2004年调入广东画院，任专职画家至今。

不管是逃离现实苦闷，还是逃离传统美学的枷锁，都造就了陈映欣笔下那份不落入俗套的狂野。

雅，在于一种圆融的回归

曾经的笔墨再狂，陈映欣也没有彻底背离传统，而是心怀崇敬，有所保留，也有所回归。他的画在细节之处总经得起推敲，看似繁密的画面实则已留白恰当；看似不按章法的经营，实则布局合理，陈映欣对空间的整体把握始终心中有度。透过外表之下的狂野，还有一份难得的雅致，笔下物象总能让人感受到静谧、悠然，野中有雅。在同一画面，这两种极致实则是一种圆融，也是一种进退有度。

《雁荡山写生》 38cm×45cm 2014年

《田园意象之二》 180cm×180cm

《迷谷》193cm×505cm纸本水墨2007年

陈映欣说：“年轻时那种略带反叛的狂野画法如今已改变许多，那时候只顾着往前迈，也不考虑自己作品是不是被收藏者认可和接受。如今，我也会在创作时考虑观者的感受，但绝不是曲意迎合，而是用自己的方式进行巧妙处理，所以，我的画面再野再狂，但给人观感一定要带着舒适和雅致。”

不仅如此，对于雅事与雅活陈映欣也乐此不疲。可以说，他的雅也是骨子里的。

比如，小到一幅画面，大到自己的画室，他对空间的把握都独具匠心，环顾画室四周，藤椅沙发搭配着潮州木雕，木、竹、藤赋予空间质朴、典雅；墙角、书架上点缀着奇石、摆件、瓶花一类雅物，看似随意实则早已经过精心推敲，处处体现着他对原始与传统的回归与依恋。陈映欣得意地说：“一个空间里收藏的艺术品不宜过多，小而精，放置在恰当的地方，才能很好地装点空间，显得矜贵。”这样的巧思，与他笔下山水如出一辙。

当然，还有他对雅乐的痴迷。陈映欣风趣地说：“每日抚琴，不是为了附庸风雅，更不是为了‘装A’，自己勤于练琴，与好友切磋，是实实在在想提升自己的琴艺，你对琴有多少投入，它就会有多少回报。”弹琴如此，国画创作又何尝不是？陈映欣对古琴的领悟也让他在绘画的深度上走得更远。

一位“佛系中年”的平常心

被问及今后的理想与追求时，陈映欣的回答很爽利：“把画画好，把琴弹好，把人做好，吾愿足矣。”如此淡泊，如此“佛系”，但要达到却绝非易事。

生活中的陈映欣平和，也平易近人，待人接物讲求缘分。陈映欣说自己是一位礼佛之人，但却并未选择皈依，而是一种人性的调和，让自己保持一种平和的心态，不急不躁，更不愿在尘世中随波逐流，始终保存一份本真。

所以，陈映欣的“佛系”并非不食人间烟火。他潜心创作的同时也绝不会两耳不闻窗外事，哪怕是网络流行热点也能跟年轻人侃侃而谈；在艺术探索上狠下苦功，力争上游，但对自己的画价又不过于强求；他也会为一品一口好茶、写好一幅画而三进武夷山，抚琴、写生、品茶、会友，乐得自在。

陈映欣觉得人生每一阶段的经历都是弥足珍贵的。不管几经沉浮，是悲是喜，成功与否，最重要的事情就是体验。他说：“一个人的成功可分为世俗的成功和心灵的成功，前者可以以各种标准衡量，如收入的多寡、职位的高低等；但心灵的成功却没有衡量的标准，也无可言说，关键在于在人生体验的过程中自己内心是否有所获得。”

访谈的最后，陈映欣兴之所至，再次抚起他的琴来，一首《阳关三叠》缓缓响起，音色浑厚，弹指间带着一种难以言说的岁月沉淀。此时，头脑里闪过一个个概括眼前这位中年长者的词：文人？雅士？佛系？大抵，“野逸”二字似乎更为贴切，相传“野逸派宗师”徐熙不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。

但也许这些都不重要，他就是他，不像谁，也不为谁，就这般独立地存在着。