卡明斯基对肖邦作品“波兰国家版”的阐释——记巴维尔·卡明斯基“2018上海巡讲”

文/ 郭亚羽

2018年4月23日，《肖邦钢琴作品全集》的联合主编、波兰著名钢琴家巴维尔·卡明斯基先生在上海音乐学院北楼报告厅举行了题为《让中国聆听肖邦》的演讲。卡明斯基就该全集的版本进行了深度阐述，讨论音乐作品的版本比较与作品内涵之间的关系。

布佐尼曾说过：“每一份乐谱记录的都是作曲家抽象乐思的转移。” 演奏者是一个重要的媒介，通过准确的演绎，将音乐完整地传递给听众。因而，从各种版本中做出合理的、适当的选择，成为演奏家的基本能力之一。

演奏家在演奏时的出发点，便是乐谱的文本，而文本则是作曲家乐思的真实呈现。肖邦的原始手稿很珍贵，记录了作曲家的手迹，但存在的问题同样也很明显：笔迹很难辨识，出版时也有印刷上的错误，因而对于演奏者而言，只可以作为参考和借鉴，如果想要使之适合于演奏，则需在参阅大量资料和文稿的基础上才有可能实现。

而编撰过的波兰国家版的净版①钢琴乐谱（以下简称“波兰国家版”） ，能够细致入微地呈现作品的轮廓，并且可以准确、缜密地阐释肖邦乐曲的内涵。音乐界人士普遍认为，波兰国家版是最能表达肖邦本意的版本，编辑一个好的版本要历经几十年时间的锤炼和沉积，浸透智慧与心力。在音高、节奏、时值、记谱等细节上严格核差，细致入微，疏而不漏。

卡明斯基说：“即使使用同一材料，不同版本的乐谱也有各自严格的编辑原则。”以《肖邦练习曲》（Op.10，No.1）手稿为例，音符、时值、踏板、力度都有标识不明确的问题；肖邦同一作品的三个版本：英国、法国、俄罗斯编辑的手稿中，各自所展示的细节也不尽相同。

因而，在选择乐谱版本时，既有外在的衡量标准：出版社的声誉、排版、质量等。也有内在的衡量标准：原始材料和二手材料之间的关系、作曲家的意图、作曲家的想法，等等。其中，原始材料的备注和阐释则尤为重要。

作曲家脑海里想象的音乐，通过乐谱，转移到文本；而表演者的准确演绎，就是文本到音响的再次转移。于是，最终到达听众接收端，实现了音乐欣赏聆听的完整过程。

卡明斯基认为，肖邦在乐谱上的标记存在诸多不明确之处，编辑者不能代替表演者来做决定，而应该把多重选择留给表演者，并在谱面上标记出来。对此，卡明斯基在现场进行了生动的演绎与示范。

肖邦颤音的奏法

肖邦所在的时代，颤音大多是从主音上方开始弹奏，而现在更多的是直接从主音开始弹。“波兰国家版”乐谱里有非常明晰的标记。

肖邦的连音奏法

如肖邦《f小调钢琴协奏曲》，用手指连接和声支柱音连奏，强调音乐上的和声感，当肖邦本人在乐谱上的标记没有那么清晰的时候，演奏者就要合理做出判断，哪些音需要连起来。和声连音在巴洛克时期的羽管键琴上也用得较多。

肖邦的踏板踩法

如《降E大调夜曲》中，有的踏板写在根音，有的写在后面和弦部分，如果刻板地严格按照谱面踩踏板，声音效果就会很奇怪，甚至会产生两种不良的效果，一是在该保持和声的地方松掉了；二是乐句中有半音阻隔和声。而肖邦踏板踩法的精髓，就是用手指把音保持住，手脚配合的方式是最好的选择！关于表情记号的说明和注释，在“波兰国家版”的评注里都有非常详尽的阐释。通常踏板记号标注在低音谱号下面，而肖邦《升f小调前奏曲》中的第2小节，踏板记号写在右手上面，因为表达的是最高音区的延长。所以“波兰国家版”都是遵循肖邦踏板的标记，明确无误地表明其指导意义。

肖邦同一作品的不同演绎

如作品《e小调钢琴协奏曲》第二乐章，在历史上出现了三个不同的手抄版本，是因为有三个不同的学生抄写，而出现了三种不同的处理方式，但都很优美。在“波兰国家版”乐谱里的作品细节，都给予演奏者更多的选择空间。在其他的净版版本中，肖邦的标记不是特别清晰，但在这首《波罗涅兹》的手稿中，可以清楚看到长和短的重音记号。通常意义上说，短的重音记号就是力度记号，而长的重音记号则是表情的要求，不仅仅是力度记号，意味要着把音弹得更加富有表情。

在此，必须要提及一个特殊例子，就是肖邦记谱中的一个个单独的渐弱记号。我们常看到渐弱之前没有响应的渐强记号，但实际上演奏时都需要做渐强、再渐弱，肖邦的渐弱记号有表情地勾勒出句式感。

有关连线的问题

“波兰国家版”乐谱尽可能忠实于表达肖邦连线的意图，如肖邦《b小调玛祖卡》，连线很清晰地画出两小节一句的句感，并且特别关注句子的尾音，有感情地把句子收尾。

作为演奏者的诠释

肖邦的记谱不仅仅是指令，更多的是给演奏者以启发和灵感，让演奏者更好地理解作曲家的本意。波兰国家版忠实反映了作曲家的本意和真实的想法。

卡明斯基指出，作曲家对音乐的理解都在乐谱里，也是真实情感与乐思的呈现。演奏者首先要有一个理性的思考与判断，使用净版乐谱时要有所鉴别，有所选择。要把乐谱熟记于心，对乐谱框架有整体性的了解，要对作品有一个想象和透析。首先，在钢琴上尝试各种音响和音色，想象和勾勒出乐句感、线条感和乐感，熟悉曲子的脉络，因为手指不能完全表达内心听觉；其次，对于较为成熟的演奏者而言，在练习作品时先不要听CD和演奏家的版本，而是多倾听自己内心的声音，要有自己独特的音乐思考和角度，才能准确剖析和理解作品，做到张弛有度，游刃有余。要把自己的理解与作曲家的标识对应一下，如果完全吻合，那是很值得借鉴的经验。但有出入时，就该理性判断，辨别作曲家的标记是否妥当。

表演者对于作曲家应保持“谦卑”的心态，尊重作曲家的意愿，也要有勇气用自己的理解和诠释来演奏。所以“选择一个好的版本，尽可能全面、详实地理解作曲家的意图，不要被乐谱所束缚，应该把乐谱作为一个对照和启发”。

作曲家早期使用的乐器，其音响、结构与现代乐器均有很大不同。使用好的净版乐谱和使用复古乐器是一样的原理，都是追求艺术中的本真。艺术在流变中会发生变化，应追求本真的源头，这是非常核心的问题，涉及作品原本的建构。把真实的艺术呈现给听众，不仅尊重了作曲家，也尊重了聆听的观众，这也是对艺术的极大尊重。

天赋是上天赐予的礼物，也是上天赐予的责任。责任也表现在我们作为表演家使用真实、可信赖的净版乐谱，把作曲家的真实呈现给听众，这是对自己的艺术天赋的一种责任。

结 语

波兰诗人塞浦路斯（Cyprus）曾说：“美就是爱的形状” 。美从爱里汲取了力量，当我们聆听美的音乐时，欣赏美的艺术时，自己也会变成更加有爱的人，把爱的力量通过艺术、音乐传递给他人，所以美和爱是互通的。演奏经过鉴别的净版乐谱来呈现肖邦音乐的美，是一项使命，更是赋予我们一种责任，把美传递给更多人！

肖邦时代，很多人在肖邦音乐中感受到这种美和力量，波兰的莫赫纳茨基（Maurycy Mochnacki）②，他将肖邦的华沙音乐会描述为“一个正直的人的一生，没有任何暧昧、含糊、虚伪和谎言，也没有任何的做作和虚假，正直的人都非常真诚”！当你接触一个有真、善、美品质的人，你自己就会变得更加平静，更加有能量，让我们充满信任，觉得生活更加有希望！肖邦的巴黎朋友阿斯特尔夫·德·吉丁（Count Astolph de Custine）③，曾写道：“你（肖邦）不是在钢琴上演奏，而是在灵魂上演奏，感谢你们这些相互热爱、相互理解的人！”很显然，当时在巴黎聆听肖邦音乐的人，都可以感受得到他的音乐，并从中获得力量、爱和美！这也彰显了肖邦音乐的真正魅力。

最后，卡明斯基希望演奏者以更加积极、批判的心态去选择“波兰国家版”净版钢琴乐谱。需要有独立思想的音乐空间，有理性、判断力的人文视野，并熟悉作曲家的时代风格，把握作曲家真正的创作意图，从而获得更大的诠释自由度和创造性！

注 释：

① 净版（Urtest）：乐谱出版的一种方式，其中保留或企图保留了作曲者原来的意图，而不加后人编订过的增补。

② 莫赫纳茨基，波兰著名文学家、评论家。

③ 阿斯特尔夫·德·吉丁，肖邦的伯爵朋友。