冒险类美国动画视觉体验研究

周 欣

(渭南师范学院 丝绸之路艺术学院，陕西 渭南 714000)

美国动画电影的产生发展已有百余年，传统的动画电影是将物象、动作分段绘制成多幅画，用摄影机连续拍摄，从而形成连续变化的动画；当代动画电影是在数字技术发展的基础上，利用电脑制作而成，无论是传统动画电影还是当代动画电影都因其丰富的想象力、超越时空的特点、鲜明的形象、积极的内涵而备受观众喜爱。本文所论及的冒险类美国动画电影更是在全球范围内广受认可的类型作品。所谓冒险是指不顾危险地从事某项活动。投射到冒险类美国动画电影中，冒险的具体表现形式则是多样的，如高空飞跃、丛林穿越、高速赛车、海底漂流等。这些冒险形式在此类动画电影并不单纯是博人眼球的元素，而是贯穿始终，通过主人公冒险历程的展现，揭示冒险的缘起即影片的主题。对于冒险类的动画电影而言，身临其境的冒险视觉体验显得尤为重要。

对视觉的基础理解可概括为物体影像刺激视网膜所产生的感觉，但视觉并非单纯的生物学概念，事实上在视觉神经系统加工视觉器官接收信息的过程中，积极的观察、选择性的感知、有意识的整合，甚至是无意识的思维都使视觉区别于单纯生理学意义上的“看”。从艺术作品创作者的角度出发，视觉是关于探寻物质世界的永恒课题，所以对于艺术家而言，将视觉体验转化为更加形象可感、更利于传播的形式尤为重要；从艺术作品接受者的角度来看，在关于好看、不好看；看着像、看着不像；看得懂、看不懂的感官体验背后会自觉不自觉地将“看”演化为更为复杂的心理活动，形成特定的视觉体验。绘画、电影等艺术作品则是联通艺术家和观众的视觉体验的桥梁。简而言之，画家、摄影师、导演在创作过程中对作品所带来的视觉体验具有一定的预期和把控，观众在观看作品时会形成独特的视觉体验，而这种视觉体验的形成不仅与自身的经历、意趣有关，也与作品创作者的引导具有很大关联。电影虽然是一门典型的综合艺术，但如何呈象、带来何种视觉体验无疑是其中的核心问题，采用何种视角进行拍摄、怎样综合运用镜头、形象场景怎样设置、色彩如何运用等问题都深刻地影响着一部电影带来的视觉体验，对于大多数非专业的观众而言尤为重要，直接影响了观众对电影作品做出好看、不好看的感官评价；看得懂、看不懂的综合思考以及看着像、看着不像的整体感受。综上所述，视觉体验对一部电影的成败乃至电影艺术的发展意义重大。本文将以视觉体验为核心，从视觉生成体验、视觉维度体验、视觉形式体验等方面对冒险类美国动画进行研究。

一、“镜像”：视觉生成体验

通过摄影机所形成的“镜像”与现实中“看”的呈象是不同的，对于日常生活中的“看”，看到的更多是物象的主要特征，而忽略了许多细节及感觉，而电影借助摄影所呈现的“镜像”能够通过放大、缩小、加速、减速、拓展、分割等方式最大限度上呈现细节及变化，从而帮助观众在“看”之外找到兴趣点、发现共鸣点，带来不同的视觉生成体验，通过视角选择、镜头运用等帮助观众探索未知事物，发现已知事物中“隐藏”的细节，在平凡中带来不同凡响的视觉体验和审美感受。

冒险类美国动画电影大多采用了全知视角展开叙事，叙事者站在影片之外，全面审视影片中主人公们的活动，并不参与其中。与全知视角相对的是限知视角，限知视角的叙事者是影片内的某个或多个人物形象，影片呈现的物象不能超过这一人物形象的所见所闻所感。相比于限知视角而言，全知视角拥有更为广阔的视野，视角转换更为灵活，并不受时空条件的限制，也因此被称为“上帝视角”，从叙事题材和视角的关系来看，冒险类美国动画电影更适宜“上帝视角”，能够为观众在视觉生成体验中创造更多的再创作可能。比如《海底总动员》就采用了全知视角展开叙事，在小丑鱼马林寻找离家出走的儿子尼莫时，海底波澜壮阔的景象跃然于银幕之上，而这一壮美的景象并不是通过马林的眼睛传递的，而是将马林作为“海底画卷”中的一员进行全景展现，在增强视觉冲击力的同时，也映衬出了小丑鱼在浩瀚海底的渺小，从而引导观众感受穿越危险海底寻找儿子的马林身上伟大的父爱，并通过在父亲马林和儿子尼莫之间的视角转换呈现两个主角内心里的不同想法，以拟人化的视点观察这种矛盾，体现出人类社会存在的代际矛盾问题。在影片中传递更多信息、进行更丰富的呈象、营造更大的二次创作空间是采用全知视角叙事的优势，而这种优势的体现更多依赖于不同镜头的组合运用。

在冒险类美国动画电影中，纷繁多样又恰到好处的镜头组合运用使观众在观影过程中看到了精美的构图，获得了绝佳的视角。纵观《海底总动员》《狮子王》《奇幻森林》《疯狂原始人》等冒险类美国动画电影，其开场镜头往往具有波澜壮阔、色彩炫美、物象琳琅的特点，这种“视觉轰炸”无疑为整部作品奠定了“高强度”视觉体验的“基调”。在壮阔、炫美的开场镜头之外，冒险类美国动画电影的镜头运用还普遍具有灵活这一特点，在全景视角中呈现冒险故事推进的环境背景，在第一视角中创造身临其境的冒险视觉体验。比如在真人CG动画电影《奇幻森林》中，狼孩每天都要接受黑豹师父的魔鬼训练，影片就通过多视角的方式展现狼孩在丛林中奔跑、攀爬的画面，既展现了整个奇幻森林壮美的景色，也强化了浩瀚森林和幼小狼孩之间的鲜明对比。在与狼群、棕熊的共同生活中及与老虎、猩猩的对决中，《奇幻森林》的镜头转化也体现出了灵活的特点，全方位地呈现狼孩在森林中的冒险历程。

在灵活的镜头运用的同时，冒险类美国动画电影还善于运用特效镜头，营造惊险刺激、身临其境的视觉体验。比如在《疯狂原始人》中，原始人咕噜一家因畏惧山洞外未知的风险，祖祖辈辈生活在山洞之中，而咕噜家的长女小伊却是一个胆大活泼、充满好奇心的少女，在她的带领下，咕噜一家终于踏出山洞，在危险但美妙的大自然中开始了“疯狂探险”，走向了未知但充满希望的未来，影片在惊险且不失趣味的视听感受中思考着人类成长史。从故事角度来看，《疯狂原始人》是典型的冒险类动画影片，相比于以往的冒险类美国动画电影而言，《疯狂原始人》所开辟的是一个全新的叙事范畴，即史前文明，如何使观众在观看影片时能够产生“好看”“看着像”和“看得懂”的体验十分重要，影片通过特效镜头制作出了“史前”壮美的山川河流、丛林海洋，这种“史前”的风景不仅要尽可能接近史前地球的风貌，还必须符合现代人的审美意趣，在熟悉景象和陌生景象之间寻找平衡点，使观众既能“看着像”也能“看得懂”。比如在咕噜一家为是否开启“疯狂探险”争论不止时，山体坍塌，巨大的石块四处飞溅，在特效镜头的作用下，岩石的崩裂仿佛跃出银幕，就在眼前，将原始时期的“世界末日”体现得淋漓尽致。可以说，在生成身临其境的冒险视觉体验的过程中，特效镜头在关键节点起到了推波助澜的重要作用。

二、“维度”：视觉纵深体验

在20世纪20年代，手绘动画的发展和光学影像机的运用为动画电影的发展奠定了创作基础，同时作为暖场片存在的动画短片也为动画电影的发展积累了一定的受众群体。《小鹿斑比》《仙履奇缘》等都是20世纪中期活跃在影坛上的具有冒险特色的手绘二维动画佳作，这些手绘二维动画在创作过程中采用的是分层绘制、拍摄的方式，即将运动的物象和静止的环境背景分别绘制在不同的透明胶片上，随后进行排列组合、叠加拍摄。手绘二维动画不仅能够带来不同景深、不同折射角度的视觉效果，还能够在动画形象的塑造中进行夸张的变形和动作设计，增添观众视觉体验的趣味性。20世纪80年代以来，二维动画的制作因电脑数字合成技术的发展而出现了重大转型，数字合成技术在很大程度上将动画制作从繁重的手绘工作中解脱出来，并在环境塑造、场景设置中带来了更大的突破，呈现出了更具视觉震撼力的观影体验，为典型的冒险类美国动画电影的产生发展提供了强大的技术支持。在全世界产生轰动效应的《狮子王》中，小狮子王辛巴在狮王父亲过世后，迫于邪恶叔叔的压力独自流亡到森林之中，开启了一段关于成长和认知自我的冒险之旅，并最终战胜叔叔，成为真正的狮子王。在这部被认为是二维动画巅峰之作的影片中，大量的森林场景都是依靠电脑制作产生的，郁郁葱葱的树木、高悬巍峨的山崖、奔流的河水以及形形色色的动植物都产生了强烈的视觉冲击，这是手绘动画难以实现的，也正是依靠数字合成技术和电脑制作进行的创作刷新了观众对动画电影的视觉体验感。

几乎在二维动画影片《狮子王》热映的同时，美国首部三维动画电影《玩具总动员》上映，开启了动画电影创作的新篇章，也开启了动画电影视觉体验的新维度。简单来说，三维动画是计算机图像图形技术在动画领域的深入应用，通过3D技术将传统的二维平面动画扩展为三维立体动画，带来更加形象逼真、视角灵活的视觉体验，能够呈现具有纵深感的动画图景，《海底总动员》《飞屋环游记》都是经典的冒险类美国动画电影，《海底总动员》中缤纷的海洋生物仿佛触手可及，《飞屋环游记》中飞屋上的氢气球随风飘动，呈现出即将飞出银幕、飞至眼前的视觉效果，这些三维冒险动画电影无疑为观众带来了更加逼真、更加震撼、更加梦幻的审美体验。

三、“形式”：视觉具象体验

对于动画电影而言，在二维或三维空间中由线条和色彩组成的物象是基础的视觉单位，不同的组合所呈现的形式及形式之间的关系能够带来不同的视觉体验和审美感受。无论是手绘二维动画，还是借助电脑技术制作的三维动画，都是在一定空间内的画面组合，从这一角度而言，动画电影的空间是先于时间存在的，只有在一定空间内才能实现连续运动的画面，所以关于动画电影“形式”的研究中，空间是不可回避的重要问题。在冒险类美国动画电影中，叙事空间的营造常常体现出宏大的特点，通过宏大自然场景的塑造营造更具视觉震撼力的冒险氛围。在二维动画《狮子王》中，动物大逃亡的场面运用了远景和近景相结合的方式进行呈现，许多大型动物由山坡狂奔而下的恢宏场面展现了非洲草原的辽阔壮美，也在大小、动静的对比中使观众感受到了身处其中的小辛巴的生命危机。在三维动画《海底总动员》中，广阔的海底空间容纳了鲨鱼、珊瑚、小丑鱼、海草等丰富的物种，这些海底动植物或是现实存在的，如主人公小丑鱼父子；或是以现实为基础进行形象创作的动植物形象，为观众带来了更加新鲜的视觉体验，整体呈现出的是亦真亦幻的海底空间。

在冒险类美国动画电影中，色彩也是体现视觉具象体验的重要组成部分，通过对空间和空间内不同物象的色彩调配，不仅能够带来更具冲击力的视觉体验、更具艺术张力的作品，还能够体现影片的整体风格、凸显影片的叙事主题。总的来说，冒险类美国动画电影大多采用高饱和度、高明度、高对比度的色彩，比如在《海底总动员》《飞屋环游记》中亮蓝、明黄、橘黄、鲜绿、玫红等颜色都属于明亮鲜艳的色彩，这些色彩的运用在很大程度上奠定了影片明快、积极的叙事风格。又如在《狮子王》《奇幻森林》中，高亮的绿色和阴暗的蓝色、黑色形成鲜明的对比，高亮的绿色与森林中的和谐景象相契合，而阴暗的蓝色、黑色则与危险、压抑的故事片段相呼应，高对比度的色彩组合运用带来了对比感强烈的视觉体验，象征着美与丑、爱与恨、善良与邪恶之间的对立，对观众理解影片主题起到了引导作用。