国产动画电影与受众心理

戴晓玲

(上海应用技术大学，上海 200060；同济大学 上海国际设计创新研究院，上海 200060)

动画电影是影视艺术中重要的形式之一，也被认为是最具前途的电影类型之一。在当下，动画电影拥有着庞大的消费市场，丰富多彩的题材和不断给予人惊喜的艺术表现形式。国产动画电影走过了近百年的发展历程，一度取得令世界瞩目的辉煌成就，尽管中间经历了一段艺术的失落期，但在20世纪90年代后，随着中国文化格局发生改变，国产动画电影进入了一个全新的发展时期，也寻找到了新的发展方向，开辟了可观的市场。在这个过程中，电影与受众的心理不断互相影响，产生着积极的交互作用，电影根据受众心理来选择自己的艺术表现视角，也可以对受众的心理有着一种前瞻性的影响。

一、陌生化需求

从审美的角度来说，动画电影能直接满足受众在视听上陌生化的心理需求。受众之所以接触艺术，正是要进入到审美活动中，寻求被艺术加工和处理过后的对象，艺术中的事物往往不是对现实事物的照搬，而是以别致新颖让受众注意和喜爱。正如什克洛夫斯基指出的：“那种被称为艺术的东西的存在，正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视象那样：艺术的手法是事物的‘反常化’手法，是复杂化形式的手法，它增加了感受的难度和时延，既然艺术中的领悟过程是以自身为目的的，它就理应延长。”电影艺术本身就对观众有着一定的间离效果，即如布莱希特所说的，一种疏远人类与熟知的日常生活的感受，而动画电影在这方面更是别具优势，动画创作的自由性能让主创最大限度地对事物进行陌生化处理，使受众产生吃惊、费解乃至沉思和对事物的再认识等心理活动。

例如在《小门神》(2016)中，原本被贴在门上的门神竟然能够下凡，和凡人一起生活，更令人意想不到的是，门神神荼和郁垒之所以会来到人间，是因为神仙们也面临着凡人的“再就业”苦恼。由于社会的发展改变了大量的民间传统信仰，如灶王爷、财神爷等神仙逐渐失去了自己的“岗位”，门神郁垒正是因为不甘心而决定去释放年兽，让老百姓意识到自己还需要门神的保护。而神荼则是默默地来到小镇上唯一还贴着门神的小英馄饨店中，一边在店里打工一边等待郁垒的消息。这样一来，两个都有着下岗危机的门神就成为能够吸引观众眼球，激发观众审美想象的新异事物。而正是由于这种事物的不断涌现，受众才不会拘泥于思维定式，其审美水平和审美趣味才有得到提高的可能。与之类似的还有如《豆福传》(2017)、《阿唐奇遇》(2017)等。

如果说，《小门神》还仅仅是将观众本已熟悉的事物进行变异，那么《龙之谷：破晓奇兵》(2014)、《行星绿谷》(2015)、《大鱼海棠》(2016)等电影，则索性建立起了一个庞大的、“反常”的世界，观众能在种种奇思妙想的设定中获得享受。以《大鱼海棠》为例，电影表示世界上存在一个和现实世界平行的空间，那里生活着一群介于人和神之间的，掌管世间万物和人类灵魂的“其他人”。主人公椿就是“其他人”中的一员，她的家族成员也都拥有各种法力。在一次化为海豚来人间游历时，椿结识了一个人类男孩，而对方却为救自己而死，椿于是决定将男孩的灵魂，从一条小鱼养成大鱼，以实现对方的复生。在电影中，种种新异的概念，惊心动魄的、有着视觉冲击力的场景，给受众以新鲜感、陌生感的人际关系，都打破了受众记忆之中的认知结构，超出了受众的思维惯性，影像和心理图式之间有着一种尖锐而良性的冲突。毫无疑问，未来的国产动画电影也将继续创新，让故事散发着想象的奇异光彩，以避免观众感到索然无味。

二、狂欢心理

从社会美学的整体状态上来看，一种由崇高、诗性向着时尚、狂欢转变的审美心理普遍存在，现代大众更为主动地寻求娱乐需要的满足，表现得更为狂热、复杂和期待生理上的享受。巴赫金曾经对狂欢下过这样的定义，狂欢即“把一切高级的、精神性的、理想的和抽象的东西转移到整个不可分割的物质——肉体层面、大地层面和身体层面”。这在观众对动画电影的欣赏中完全体现了出来。在动画电影中，观众进入到了一个立体、活泼、多彩的梦境中，现实生活中令人苦恼、困惑的事物与观众保持了一定的距离，观众将注意力和情感寄托在主人公的身上。而在动画电影中，主人公的目标、人物对美好事物的寻找追索，往往都能够实现。这对于受众来说是一种替代性满足，观众能从主人公的得偿夙愿中获得快感。

在早期的国产动画电影代表作《大闹天宫》(1961)中，我们就不难看到这种对受众狂欢心理的满足。孙悟空出生于石头之中，在花果山水帘洞称王，有着喜爱自由自在的天性，他上天入地挑战神界原有的秩序，狂欢就在孙悟空对规则的逐一破坏中形成。孙悟空大闹龙宫，逼得玉帝封其弼马温，随后反下天庭，斗败天兵天将，自封齐天大圣，这都是能让受众放声大笑的狂欢景观。天庭的等级和逻辑因为孙悟空这一闯入者和亵渎者而被颠覆，权势者对孙悟空感到无可奈何，限制常人行动的教条、虔诚、恐惧等在孙悟空面前几乎不起作用，并且暴力在电影中具有重要地位。孙悟空与二郎神、托塔天王以及各类虾兵蟹将之间的斗争全部以暴力对打的方式呈现，这更是加强了电影的宣泄释放功能。与之类似的还有《哪吒闹海》(1979)、《魁拔之十万火急》(2011)等具有奇幻色彩的动画电影。这些电影无不具有夸张的人物形象，打破现实既定框架，紧张刺激、让人热血沸腾的剧情，符合了受众对精神解放的追求。

此外，童真性可以说是动画电影的一大特色。大量的国产动画电影取材于古代神话或童话故事，而在原创的故事中，动物或无生命物也往往被以拟人化的方式，赋予人类的情感和生活体验，用以演绎一种和人类生活相关，但被理想化了的故事。这种正是心理学家皮亚杰指出的，童真心理中的“泛灵化”意识。例如在《青蛙王国》(2013)中，活泼善良的青蛙有蛙国，而死对头蛇则有蛇国，两国因为蛇国国王的尾巴曾被蛙国国王斩断而势不两立，因此青蛙在举办四年一度的，将以公主嫁给最终获胜的勇士的运动会时，蛇国伺机捣乱，而蛙国公主则离家出走参加运动会，与闪电蛙不打不相识。现实和虚拟之间的界限被打破，在看到动物也可以拥有人类的感情、情绪等时，观众获得了一种犹如重返童年的情感体验。与之类似的还有《无敌乒乓兔》(2016)、《妈妈咪鸭》(2018)。在《妈妈咪鸭》中，大雁也会和人类一样害怕结婚，也会有好胜心理而想脱离集体证明自己的能力，而在阴差阳错地成为两只小鸭子的“奶爸”，千里迢迢地护送小鸭子，并把小鸭子从烤鸭店解救出来后，大雁大鹏意识到了自己的错误，变得更为有责任感，也得到了雁群的原谅。这样妙趣横生、引人发笑的设定都满足了观众的狂欢心理，观众仿佛回归童年澄明、远离世俗搅扰的状态，并且能从主人公不断倒霉，但又能绝处逢生的遭际中一再感到诙谐、幽默。

三、自尊心理

如果说，早年的国产动画电影还有着较强的教化意义，即使是充满娱乐性的作品，也难免让人感受到居高临下的说教意味，那么自20世纪90年代以后，国产动画电影越来越注重受众心理，其中就包括了对受众自尊心理的注意。

(一)弱者与对抗快感

在当代社会中，大部分的观众都承受着生活的压力，有着来自职场、校园或家庭的对立者，人和自己的对立者之间的矛盾和纠葛，但是由于各种原因，人们显然无法公然、彻底地反抗自己的对立者。而国产动画电影则提供给受众一个发泄的出口，电影总是会在叙事中设置一个对立关系，主人公往往在这一关系中一开始处于弱势地位，但主人公并没有因此而放弃抵抗，最后，弱者总能取得胜利。这正满足了观众的叛逆心理，让观众从主人公的对抗中获得快感。例如在《宝莲灯》(1999)中，因为舅舅二郎神把母亲三圣母镇压在了华山之下，主人公沉香和二郎神之间的关系无疑是针锋相对、水火不容的。而就法力等而言，失去了宝莲灯的三圣母尚且不是二郎神的对手，拥有一半凡人血统的沉香无疑更难以和二郎神对抗。打败二郎神，点亮宝莲灯，迎回母亲，成为贯穿全片的沉香的目标。绝大部分的观众会在观影过程中进行情感转移，将自己无意识地融入居于弱势和受害者，并且代表了正义一方的沉香，或是沉香身边的好朋友身上，衷心地希望沉香抗争成功。在这种心理的驱使下，与强势、邪恶势力——二郎神抗争的就不再只是沉香，也包括了观众。最终沉香击败了舅舅，劈开了华山，这极大地满足了观众的叛逆、对抗心理，让观众获得了一次能力得到认可、勇气得到表现的机会，人们在现实生活中没有机会或没有勇气得到的自尊在动画电影中得到了实现。

(二)英雄与自我实现

在马斯洛的需求层次理论中，自我实现需求是居于最高层的。所谓自我实现，体现在人能够充分地发挥自己的潜能，在社会中实现自己的价值。而作为最高需求，也就意味着人们实现它的难度是最大的。早在动画电影诞生前的千百年，人类就在艺术形式中表现出了对“英雄”的迫切需要和热情崇拜，这其实正是因为大部分人无法完成自我实现，于是将这种心理转移到了英雄的身上。动画电影也不例外，从孙悟空、哪吒到沉香，国产动画电影不断推出一个个有着真善美化身意味的英雄，让受众为他们的不公遭遇而愤懑不平，为他们的大显神威而拍手称快，为他们的扬眉吐气而欣喜狂欢。而近年来，在研究了受众心理后，国产动画电影开始向着美国类型片靠拢，一是选择“英雄成长”的叙事模式，一是塑造有缺陷/怪癖的英雄，进一步地拉近受众和英雄之间的距离。例如在《大护法之黑花生》(2017)中，大护法就是一个有缺陷的英雄，他潜入危机重重的花生村寻找失踪的太子，本来凭借自己的法杖而拥有强大的能力，但是却在被胁迫的太子违心的刺激下，丢掉了自己的法杖，以至于身受重伤，但即使在这样的情况下，大护法依然拖着伤重的身体去保护太子，追杀凶手吉安和罗单兵，在得回法杖后，大护法恢复了自己身手利落、快意恩仇的英雄形象。观众无疑大多无法拥有大护法的高超武艺，和进入血雨腥风江湖冒险的经历，但在跟随大护法一路前行的过程中，观众的心理得到了满足。

把握受众的心理，对于提高动画电影的品质，加快其在“视觉转向”时代的发展速度，是有着重要意义的。综观早期经典的，以及近年来获得良好口碑的国产动画电影就不难发现，它们基本上都能在传递主创的思想的同时，满足受众的陌生审美需求、狂欢心理和自尊心理，从而得到受众的认同和接受。可以预见到的是，在未来，随着技术的进步以及社会生活的日益丰富，国产动画电影也将日益精细、花样百出，但在精研作为消费者的受众的心理，为受众提供娱乐、价值认同和情感共鸣方面，电影将是始终如一的。