李清照词《醉花阴》文本细读研究

苏 敏

一、读词牌

《醉花阴》是词牌名，初见于毛滂《东堂词》：

檀板一声莺起速。山影穿疏木。人在翠阴中，欲觅残春，春在屏风曲。劝君对客杯须桥覆。灯照瀛洲绿。西去玉堂深，魄冷魂魂清，独引金莲烛。

《醉花阴》词牌便取义于此。《醉花阴》又名《九日》，五十二字，形式属双调小令，音韵属仄韵格。上下阕各五句，一般以李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》为正格。

二、读作者

李清照工诗善文，更擅长词。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。她的作品取材生活，作品风格与生活经历息息相关，创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

前期作品集中于写自然风光和离别相思，真实地反映了她的闺中生活和思想感情。如《如梦令》二首，用语活泼,意象清新；《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》设句巧妙，语言流转，写对女伴们的留恋，感情真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但却清丽、明快，妥帖地传达了她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》是词人李清照早年的作品。

后期作品集中抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感，因为国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的作品充满了凄凉、低沉，在流离生活中她常常思念中原故乡。

如著名的慢词《永遇乐》、《转调满庭芳》都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

三、读作品

“薄雾浓云愁永昼”，“雾”“云”是意象，“雾”的特点是朦胧、虚幻，于是“雾”的意象里暗含有“情感的朦胧、惨淡”“前途的迷惘、渺茫”“理想的落空、幻灭”，而前面的修饰词“薄”更增添了朦胧的意味；而“云”形态万千，恰喻多样不定的人世，“浓”写出了心情的繁重。“永昼”即“昼永”，这是为了押韵的需要。而第一句中的“愁”却直接点出了作者的心情。

“瑞脑销金兽”，“瑞脑”即“香料”，瑞脑，又称龙脑香、冰片，多形成于树干的裂缝中，体积小的为细碎的颗粒，大的多为薄片状，古代谓之“龙脑”以示其珍贵，“金兽”是“兽形的香炉”。“焚香之趣”除却对“芳香之味”的情有独衷，更与文人骚客的附庸风雅颇有联系，炉烟、杯茗、操琴的翰墨人生，雅中有静，淡中有致。烟之轻逸、悠远、浓淡，总会让人赋情于形，心境也随之起伏不定，飘摇不平。

“佳节又重阳”，“又”有对时光流逝的慨叹。而这句又有用典，化用了王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”

“玉枕纱厨”，“玉枕”是“玉制或玉饰的枕头”，“纱厨”是“纱做成的帐子”，这是环境的具体写照，可以看出词人早期生活是比较精致的。

“半夜凉初透”，这是运用了双关的修辞手法，“凉”字,不仅仅是秋风的凉爽,更是词人心情的反映。面对佳节美景,本应该与丈夫共渡,却相隔万里,凄凉心情自然而生。

“东篱把酒黄昏后”，这句的“东篱”是用典，陶渊明《饮酒诗》：“采菊东篱下，悠然见南山。”为古今艳称之名句，故“东篱”亦成为诗人惯用之咏菊典故。

“有暗香盈袖”，这句亦是用典，《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。”此诗写一个妇女对远行丈夫所产生的深切怀念之情。词人用其意正是表达了对远行丈夫的思念之情。

“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，“西风”多代表萧瑟、别离。“人比黄花瘦”，词人将人喻作花，“花”的“发芽、成长、绽放、凋谢、纤瘦、枯死”,“人”的“出生、成长、青年、衰老、消瘦、死亡”，这两者基于物理相似又激发了“人与花”的概念性隐喻。

四、读风格

李清照在她的著名文学评论性文章《词论》中提出：

如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少典重。秦即专主情致，而少故实。

——李清照《词论》

在这篇文章中，她提出了词的基本特点是“铺叙、典重、故实、音韵”,通过对《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》的标题、作者、语句、风格四个方面的解读，我们发现，这首词集中体现了这几个主要特点:音韵协和，多重意象铺叙，用典灵活，用语清新。

[1]江弱水.诗的八堂课[M].北京:商务印书馆,2017.

[2]老舍.文学概论讲义[M].北京:北京出版社,1984.

[3]王国维.人间词话[M].北京:中华书局,2009.

[4]孙绍振.名作细读[M].上海:上海教育出版社,2008.