浅析阿卡贝拉乐队中Beat-box的训练方式

■张煜杨／青岛大学

随着时代的不断发展，传统Beatbox训练方式已经不能符合学习者强烈的求知欲和好奇心，而传统Beat-box训练也需要添加创新内容，不断更新Beat-box训练方式，促使其包含当代音乐元素，形成较强的兼容性，可以帮助学习者更好掌握Beat-box内涵。

一、Beat-box概述

Beat-box来源于美国，产生了发展数十年的新兴元素Hip-Hop，并且与街舞、街球、说唱、涂鸦等共同构成了Hip-Hop文化，发声方法与口技相似，得到了广大青少年的追捧。

Beat-box入门学习是最简单的三个基本音，对架子鼓中的大鼓、小鼓和钹。这三个音学会以后，可以变换方法任意打所有节奏型。可以与他人共同合作，也可以单独实现，最大程度体现个人的音乐创造能力，编织各类变化。

Beat-box主要是从最关键的、也是容易被人感受到的节奏着手，通过最为美妙的人声乐器，以及附近全部可以发声的音色音源，创造出令人赞叹的音乐。这种音乐活动不会借助任何乐器，同时也不会出现时间、空间和物质方面的约束，由于人的不同音乐水平，或易或难，可以独自或者众人享受音乐，全方位体会音乐产生的欢乐。

二、Beat-box训练方法

（一）Beat-box基础三音训练

一起压嘴唇，在口腔内利用舌头与下巴形成一种压力，之后舌头由后至前推动口腔颚共同开启，两边移动嘴唇，在瞬间挤出空气压力，促使便形成Bass发音。在发音过程中还可以适度加大肺部压力，但是切记不要较多的利用肺部，形成一股空气余音。若无法形成十分Bass感觉的声音，可以对嘴唇适当放松。若根本无法找到Bass鼓的感受，可以紧密嘴唇，或者是检查是否适度开启了嘴唇，使空气逃出。另一种训练方法是发出puh音，之后取出UH发音剩下最初的p音，那么，这一感受仿佛是吸出来，尽可能避免发出UH音，努力除去呼吸声或者是空气噪音。

1、大鼓音训练

发音训练方法：不，近似于不。

发音训练技巧：不断发出不，在说出这个字的过程中会发现携带了一些鼻音和U，之后必须除去这两个音，体会到由口腔内挤出了一口气，这便是大鼓音。

注意问题：做好大鼓音是避免通过胸腔出气，口腔与嘴的动作保持自然，若在训练过程中体会到不妥善的地方，可以尝试做20个KICK，若顺利完成，表明训练方法正确。

2、镲

发音训练方法：刺，近似于刺。

发音训练技巧：自然紧密牙齿，在口腔与上牙连接位置放舌头，之后形成刺的音，或者是直接做刺，这个字形成相同的发音和念法。

3、小鼓音

发音训练方式：吸式。

发音训练技巧：自然闭上嘴，利用嘴产生一个很小的缝隙，由肺吸气，此时会产生与放屁类似的声音，之后张开嘴巴，就做好了这个音，之后开始反复练习，尽量缩短吸气所需的时间，也就是当嘴中的气体形成摩擦声音时，立即张开嘴，如此不断练习，就能够做出小鼓音。

注意问题：小鼓音包括吸气和吐气，吸气是十分常用的声音，这对于初级学习者会比较困难。

（二）snare多音篇训练

发出较好的snare音，有几种方法可以实现，这里包括两种作为普遍的方法。第一种类似于Bass，仅包括前半部分嘴唇，并且需要压紧，大部分的Beaboeers放置在F和sh之后，促使声音机械类整体先说ish，之后尝试ish不添加sh音，仅保留一个具有较大爆发力的声音，形成停顿的感觉，在喉咙后面加入咕噜音，在发音过程中喉咙用力向前推，突刺就产生一个强有力的初始爆发音。

1、HS=HELLO SNARE

发音训练方法：与饿死类似。

发音训练技巧：采取吸气的方法发音，也就是吸出饿死，在吸出这个音以后闭上牙齿向上吸。

注意问题：做出HS这个音的应当是嘴巴开合的过程，这个音也被认为是SNARE的一种，可以对BEAT中的S取代，不过在今后使用该音的机会很少，大部分人都十分喜欢使用小鼓音。

2、R=RIMSHOT

发音训练方法类似于磕。

发音训练技巧：把舌间部分与上口腔紧贴，利用舌头两边和口腔中的空隙实施吸气。

注意问题：与小鼓音比较这一练习相对简单，还可以利用这个音取代小鼓音，在Style后期这个音会频繁使用，它会穿插着小鼓音却不是替换。

当顺利发出这个音时，在吸气的过程中，由肺吸气到嗓子出会形成不同的声音效果，肺里吸气会体现出较长的声音，进入到嗓子之前会产生较脆的感觉。

3、PF=PS

发音训练方法：喷式。

发音训练技巧：教学提出了PU+F的方式，之后找到声音连接位置，即PF。

我们提出BU+F的训练方式，即利用F的嘴型实施KICK，也就是完成KICK以后会产生F音。

注意问题：一般PF应用于边鼻音便BEAT，在训练方法完成以后进行PF的过程中体会打出较大的一口气导致中断BEAT。

和谐统一是Beat-box的具体要求，而音准和节奏是Beat-box的基础。为了巩固基础，必须开展严格的训练。在音准训练中，首先开展有关标准音的固定音高训练。为了帮助学习者准确找到音高位置而采取闭口哼铭。在单音唱准的基础上对学生提出更加严格的要求，从单音转变为音阶。

（三）呼吸训练

歌唱把呼吸作为基础和动力，需要学习者昂首挺胸站立，避免驼背、伸下巴等不良习惯。保持兴奋、从容的歌唱状态。可以在小腹集中注意力，通过打哈欠的方式开启喉咙；频繁练习u等母音，这些母音可以下沉喉头，采取吸气的轻唱方法下行音阶。在演唱的过程中保持流畅的气息，稳定喉头以及统一位置，避免音量较大。之后不断练习0、a、i、e等，在演唱时不要放松小腹，如此可以保持较好的头声效果。

Beat-box协调统一、均衡和谐的声部，都需要和声训练。在解决呼吸、发生等基本要义以后，从单音着手，比如小字一组c和e基准，引导学习者发现自己的音高，还可以对其它声部的音高进行审听。因此需要学习者始终保持轻声且有力度的歌唱，进而强化多声感觉的协同作用。

三、Beat-box学习技巧

（一）初步学习Beat-box

人们很自然接受打击乐器的发声艺术，人们自小就可以用嘴制造出较强的声响，之后开始接触Beat-box，体现出一定的流行性。当可以发出一种与键盘类似的声响，就可以基本了解Beat-box，若初期无法发出很好的声音，可以逐步练习与试验。

（二）练习听Beat-box

储存很多Beat-box音频资料，特别注意整理一些原版资料。首先，在娱乐表演过程中提供创作灵感。早期大部分人听了if your mother only knew，人们就开始进行模仿，培养了学习Beat-box的兴趣。其次，了解Beat-box的权威是谁。最后，听大部分录音有利于掌握风格不同的Beat-box技巧，潜意识中获得深刻的Beat-box声音。

（三）观看现场表演

尽可能多看一些有关Beat-box的现场表演。若观察到精彩的表演，可以对Beat-box创作灵感有效激发。同时可以受到启发，在这样的环境氛围中，面向观众表演Beat-box，之后逐步形成如何表演Beat-box的心态。

在这样的环境中，可以更好的感受Beat-box的无穷魅力，体会到自己与同伴共同为歌曲进行伴奏，明显比伴奏带好听，获得成功的审美体验。当他们获得成功的体验之后更加有动力进行尝试。

在学习Beat-box的过程中轻松发现，学习者迫切需要欢乐的多声部合作体验。为了在枯燥的技术训练中提升合唱水平，学习训练的过程中应当注重活动的情境性和主动性。在轻松愉快的训练环境中充分享受Beat-box产生的欢乐体验。

四、结语

通过以上分析可知，鼓励学习者充分体会叠加多声音效的丰富影响力。借助于创新的训练方式，促使学习者共同参加学习Beat-box，最大程度培养了学习者的合作意识，有效消除了对多声部音乐实践的不自信培养了他们学习Beat-box的兴趣。

参考文献：

［1］刘培.美国学校音乐教育概况［M］.上海：上海音乐出版社，2015.

［2］尤静波.流行音乐历史与风格［M］.长沙：湖南文艺出版社，2016.

［3］于杜刚.声乐教育学［M］.北京：北京大学出版社，2016.