交响乐演出的调度与监督

交响乐演奏中必须认真管理与监督，作为大型管弦乐队，其本身展现着高雅艺术形式，散发出的音乐变化以及表现力等，始终震撼着欣赏者的视觉与感官。因为交响乐规模较大，人数众多，所以保证演奏者保持高度一致，管理各种乐器等具有一定挑战性，当前交响乐演出中重点管理与监督问题严重，必须具有针对性与目的性对交响乐演出问题加以改善。

1.演奏者配合与协调

交响乐演奏需要演奏者相互配合，因为参与交响乐演奏人员众多，涉及到诸多演奏乐器，这种情况下还要保持演奏曲调一致，演奏手法协调，凸显出演奏层次，保证演奏内容整齐平衡，音乐美妙和谐。达到这种效果需要交响乐作曲家的细致构思以及全面安排，与此同时还需要交响乐演奏者的相互配合，尤其是演奏者本身演奏功底与演奏经验的总结，具备团队协作精神，能够相互适应演奏习惯，准确掌握演奏位置与演奏节奏。交响乐演奏中演奏者的相互配合，指挥者必须发挥重要的指挥作用，指挥者是交响乐演奏的灵魂人物，指挥者发布演奏指令，自身必须具备超高的音乐素质，还要深刻理解每首演奏乐曲，真正与乐队融为一体，这样才能在指挥者的指挥下，演奏者保证演奏首尾呼应，演奏曲调相互配合，达到和谐、强大的演出效果。

当然演奏者作为主要演奏组成，在交响乐演奏中分沿着不同的音乐角色，演奏出多样乐曲，完善交响乐。演奏者自身也要充分理解作曲家所表达的意图，这样就可以在乐曲上与交响乐形成共识，同时充分发挥出演奏者的作用。演奏者相互配合听从指挥，集中演奏力量，这样才能真正实现演奏力量的一致性，达到整体即个人、个人即整体的状态。

根据对国内外交响乐分析研究发现，在节奏掌握与力度控制欧中美方面表现更理想，尤其是乐队演奏的整体效应方面，更多的突出了层次感与律动性。我国演奏技术方面更为突出、灵活，技巧性设计更完美。提高对演奏者协作配合的重视，完善交响乐团队管理，从而提高交响乐演奏质量。

2.演奏者情感的投入

交响乐演奏还需要演奏者投入更多演奏情感，可以充分理解演奏乐曲的内涵，并且将乐曲节奏等完美的演绎出来。交响乐演奏中管理者与监督者必须充分发挥出交响乐监督管理作用，详细为演奏者讲解交响乐情感。交响乐演奏中，定音鼓的使用较为常见，定音鼓演奏期间，要求演奏者准确演奏出定音鼓的音调，为交响乐演奏创造更适合的演奏氛围，并且加强演奏者口型、运舌等演奏技巧的训练，特别是爵士乐演奏期间，因为长号自身所发出的滑音特色鲜明，所以其在交响乐演奏中的表现需要控制在恰当环节，从而散发出交响乐的艺术魅力。

3.交响乐乐曲创作改编

交响乐演奏中，大部分乐曲需要重新创作与改变，这是艺术创新的重要表现。过于单一的演奏曲调不能带动欣赏者的欣赏兴趣，同时其中的艺术性也会消减，甚至演奏者与欣赏者都会产生听觉疲劳现象。交响乐创作改变需要整个演奏团队的参与，改编或者创作的结果也是演奏乐队整体水平的体现。创作改编交响乐过程中，演奏者需要增添更多属于自己的演奏味道，同时为听众展示演奏结果，接受听众对改编情况的客观评价。交响乐改编与创新期间，也需要交响乐管理以及监督人员加以参考，并且结合交响乐队本身条件以及展示出的演奏特点，综合考虑演奏者演奏水平，尊重演奏者个体性的同时也需要体现出交响乐队的整体性，提高交响乐队整体的演奏效果。

4.灯光、音响调控监督

演奏者演奏交响乐需要周围环境的烘托，这样才能烘托出交响乐的演奏情趣，呈现出更加突出与震撼的交响乐艺术效果。其中灯光、音响调控等是最直接的营造手段。交响乐队人员众多，演奏规模庞大，舞台布景或者灯光设计等不到位，交响乐演奏将会呈现出杂乱无章的情况，不能烘托出交响乐的艺术美感。舞台灯光设计中，灯光设备需要结合交响乐曲为基础，调整好光色变化，将艺术张力更完美的展现出来。创造更加震撼的视觉冲击力，配合着音响效果，提高欣赏者听觉效果。与此同时交响乐演奏期间音响设备的应用也十分重要，音响设备操作都是由专业人员操作，管理者与监督者提高对这方面的管理重视，积极调整音响操作以及节奏控制，配合着舞台灯光，积极与音响操作人员沟通交流，尽可能呈现出最具冲击力的视觉听觉演奏效果。

综上所述，交响乐演奏需要很多部门与环节的掌握，每个交响乐环节联系紧密，并且交响乐演奏涉及到的乐器以及演奏人员等必须相辅相成，确保每个环节都要顺利进行，这样才能确保交响乐演出效果。作曲家创造乐曲中需要确保旋律、节奏等更为突出，同时演奏者也要全面理解乐曲内容，为观赏者创造身临其境的感觉。加强交响乐演奏的管理与监督，确保交响乐演奏首尾呼应。