戏曲舞台美术创造性探究与实践

中国戏曲形成的历史经过上千年的漫长发展过程，经历了多个朝代的演变不断改头换面，甚至脱胎换骨。随着人们艺术审美意识的增强与水平的提高，舞台美术在岁月变革中应运而生，不断迎合每个时期观众对艺术的需求，不断归纳综合，不断淘汰，以适应时代发展的需要，以适应每个时代对艺术及审美情趣的变化。

戏剧作为综合性极强的一门艺术，舞台美术是其重要的一部分，随着现代社会的不断进步和发展，舞台美术创作趋于开放化和多元化，被注入了全新内涵和时代特征；抽象、具象、写意、写实形成了多样化的舞台美术表现形式，为戏剧舞美创作营造了全新的思想创作空间。中国戏剧舞台美术的存在、发展和繁荣，无论从历史还是现实看，都依赖于他的载体，没有戏曲艺术整体的实际需求，戏曲舞台美术便是无源之水，无本之木。戏剧舞美是一种特殊的综合性艺术创作，涉及很多不同的艺术门类，包括灯光、布景、化妆、效果等。这些艺术门类相互依存、相互影响、相互协作，共同为戏剧增加更高的内涵。舞美设计经过充分的艺术构思后，借助各种艺术造型与艺术手段营造良好的舞台表演氛围和效果，更好的表现剧本内容和塑造角色形象，满足观众多样化、个性化的艺术需求。

一、空间造型让戏曲艺术更趋观赏性

现代舞台美术设计内容涉及视觉艺术、听觉艺术和造型艺术等多个方面，在文学艺术创作中归属到二度创作范畴。因为它是在既有文学剧本创作及编剧充分构思基础上进行的二度创作，舞美设计的灵感来源于既定戏曲作品及内容，另一方面来源于设计者对剧本的理解及对生活经验的体会，通过对戏曲舞台美术设计研究发现，传统舞台美术设计空间与时间特征比较突出，通过对有限的空间进行处理，从而引发观众对空间展开更广阔的遐想，注重对观众想象力的挖掘，最终通过戏剧本身的感染力和舞美空间的表现力把观众带到戏剧现实空间中去，让联想出的环境空间与所呈现的相应环境有机吻合，营造戏曲演出整体效果。

例如，对传统柳琴戏《孽海花》进行布景设计的时候，舞美设计师在中景部分就选择了高高悬挂的带有传统中国画翠竹和书法组成的立体的山水画帷幔，从上幕帘贯穿至舞台面，没有多余结构，形成贯穿剧情始终的一道门。从敞开的门缝中透露每个场景所表达的意境，这种布景的色彩及表现手法的采用与传统戏曲服装、道具等形成了鲜明的对比和多层次的空间，从而使观众产生了一种身临其境的真实感觉。

二、表现手法让戏曲表演更具艺术性

时代的发展，召唤着有时代气息的新的表现形式，戏曲艺术通常因为场地因素制约，空间表现受到很大制约，这就需要设计者更高水平设计构思，通过虚实结合手段，应用到相应的场景中，给表演者足够的空间，使他们能够将自身表演技巧发挥到淋漓尽致，以完成高质量的表演。通过抽象与具象的交融、表现与再现的交融、写意与写实的交融，这些让戏曲理念更趋多元化，形成多样化的舞台美术设计样式，按照虚实结合以及虚实相生的原则，强化舞台美术设计的时空跨度，在一定程度上完善和丰富了多元化的戏剧理念。虚实情景作为一种重要的美学风格，不管是在从舞台美术设计手法上还是观众的美学判断上都是历史性的更新与突破。戏曲来源于生活，又高于或超越生活，这就要求现代戏曲舞台美术设计者能够精炼戏曲语言，将其抽象化，用抽象思维抒写戏曲作品，准确传达戏曲思想内涵。而在非写实布景的设计中，布景颜色的选择一定要客观真实地再现现实生活中的色彩。

例如，民族音乐会《汉乐华章》所表现的是汉代宫廷音乐的场景，整个舞台没有多余的舞美造型，三道代表汉代宫廷建筑的雕梁画栋和具有传统中国民俗文化的大红柱组合成的三道立柱及横梁从前到后依次排列，六根半圆形结构的红色立柱排列在舞台两侧，直观再现宫廷的威严与庄重。虽然为实物造型，但简炼的整体结构所传递的是一种抽象的思维。

三、技术进步让舞台美术更具创新性

随着科学技术与社会生产力的不断提高，戏曲舞台美术设计在实践中的一系列新观念、新技术、新方法应运而生，舞台美术应与时俱进，进一步优化、改进舞台美术设计，成为提高现代舞台表现艺术效果的重要途径。为现代舞台美术设计的发展注入新的活力与动力；原本简单的布景表现方式已经无法满足受众，这就要求我们以更加形象、生动的方式呈现出来，进而有效迎合观众审美，使受众能够更真切对人物角色进行感知，更快进入剧情之中。设计人员还应借助声光电及多媒体等新型技术对舞台空间感进行提升，增强舞台空间的观赏。通过自动化、智能化的机械设备的运用，来提高舞台空间的多样性、灵活性及视觉冲击力，进而产生更加震撼的艺术效果。这需要我们准确把握新观念、新技术，采取有效的措施和方法，来保证我们国家现代舞台美术设计事业的健康良性发展。