当代山水画写生之我见

■苏 龙／新疆师范大学

一、对自然山水的观察和记录

当代水墨山水画是针对真山真水的创作。这是心的即兴训练，眼睛和手。画家通过自己对真山真水的观察，利用自己对真山真水的理解，拔除一些不相关的内容，用心灵去表达自己对当下真山真水的感受，去进行写生和创作。山水画是研究山水画的唯一途径，是山水画发展的前提。

古代山水画家宗炳一生热爱大自然，喜欢跋山涉水去搜集素材，直到晚年体弱多病，不能出门进行采风，他才闭门潜心创作山水画。画史记载他“好山水，席之景武南登，衡越，因为玉南岳衡山上平治之怀，谁走遍地图上墙，坐”。如此可见他如痴如醉的迷恋真山真水大自然，他对大自然理解和感悟到了一种很高的境界。

中国画强调“精神”，更加注重人的想法。虽然大自然是相同的，但在艺术家的眼中，他们应该有不同的形式和精神，改变差异使我们感受到自然的魅力和风格，中国大地上多重的山川地貌会使我们得到很多。

黄土高原平原的沉重和荒凉的高古太行山雄峻峭拔；不同地区的宏伟建筑，有着不同的精神和象征意义，给不同的人不同的感觉。要真正的静下心来体悟自然，感受自然，然后才能善于描写自然。

二、继承和发扬传统水墨山水画图式

通过大量的临摹，是我们接近古代山水画家大师境界的有效捷径。这是一个中国画家从临摹到创造的必经过程。在这个过程当中，逐渐会理解古人的想法和他们创作用的各种方法，最后我们掌握这种方法，利用这些方法和自己的想法去创作。古人的方法很多，例如：在烟雨迷蒙的环境性能，总结了雨滴破碎，皴点米披麻皴。在东南山区的解决办法破解绿润，郁郁葱葱的山脉和土壤，适合西北的性能，陡峭的石峰，气象森晓难总结大斧劈皴，皴斧，小铁刮皴等等。这些程式化的表达是古人根据自己的个人感受总结出来的山水画形象塑造方法。

古人留下来的好方法应该被我们学习和应用，但如果只是机械的话，就会成为无生命的象征。通过绘画，我们可以分析关系表现在衔接程序和目的性，跟踪和风格的发展变化的背景下，研究源的理性知识，书和感性知识和间接经验成为我们的直接经验，并深入了解创作的油画在世界的前辈，澄清油墨的继承与发展的程序之间的关系，了解其本质，尊重他们的创造性的方法来辨别方向和突破性的缺乏。通过山水画，我们可以把古代人的教师与自然规律的研究结合起来，帮助我们学习和继承传统的绘画艺术。

三、水墨山水的现代转型

当代水墨山水写生的目的在于充足的理解物象，不被表象以及其他因素所影响。重新关注现实生活，强调水墨山水写生写生的方法是以山水画的创作方式直接面对自然，将身心沉浸在所描绘的环境中，在写生作品中表达生命的直观感。直面自然时，内心的感受会随着自然中的阴晴明晦而跌宕起伏，荡荡春风、漠漠寒云、明镜秋山、阴阴夏树都是画家艺术创作激情的来源。面对日新月异的自然，画家需要在很短的时间内感受到这种感觉，这样写生的作品才会充满激情。随着笔墨的情感，不再有技法上的困难，通过自己的感情找到合适的笔墨语言来表达内心的真情实感。景观在构图、手法、情境等方面都是生动的、独特的。

古代的文人画家所理解的传统只是寻找自己的一方精神家园，忘记了自然的精神，用回避的态度去追求崇高、旷达、超脱、高雅的生活情趣和审美理想。 作为一个现代画家，我们生活在当代，生活方式的改变，使我们的追求和自己的精神世界发生了很大的变化。我们达不到古人的物我两忘的境界。只是追求简单、清晰、光明，在单一领域我们是不可能做到的，因此，我们要关注自己的生活环境和大自然的变化。

四、当代水墨山水画写生对于当代水墨山水画创作的现实意义

在中国画发展史上来说，中国画家的写生概念与西方不同，虽然也是对于真山真水的吸收，但中国画家更加把自己的感悟放在画中，使写生有了很大程度写我的状态。山水画是一种自然气质的创作，是艺术家创作的一种方式，是艺术家心境和气质的表现。

创新与突破自古以来是每个画家必经的过程，通过写生观察，得到新发现的结果。石涛在《苦瓜和尚语录》中说：“山水使山川，山川出山，山水生。”特别强调了对于大自然的写生观察体悟对创作起很大的作用。作为当代的画家应该更加注重写生对创作的价值。

自然是一切的生命之源，体悟的源头，山水画与人们的生活密切相关。艺术家只有在自然界长期陶醉，灵感来自大自然的生命力，才能对自然和人类本身有一个新的感悟，对于自然状态的思考，以及人类未来的忧虑，加上对未来世界大自然真山真水的变化，会使画家得到很大程度的思考并反映在自己的画作中。这一切，使我们以一种更舒适、更开放的方式欣赏和欣赏世界上的一切事物，响应和展现社会生活的复杂性和变化，去创造出一种表达自我又记录当下山水自然地新山水画。