《妈妈咪呀2》的叙事策略分析

张 虹

(湖南第一师范学院 文学与新闻传播学院，湖南 长沙 410205)

2008年，导演菲利达·劳埃德将《妈妈咪呀》从好莱坞歌舞剧舞台搬到了电影屏幕，给影视观众带来了歌舞剧特有的声像融合体验。故事描述了苏菲利用自己婚礼的契机，试图寻找生父的故事。影片通过歌舞与对白的穿插设置，完成了向ABBA乐队的致敬和爱与自由的主题表达。时隔十年，《妈妈咪呀2》以全新的形象呈现在大银幕上，导演欧·帕克一改前作风格，将叙事性作为电影的主要特征，减少了歌舞情节的权重，通过现实与回忆相互穿插的多线程叙事模式，完成了苏菲对母亲梦想实现历程的呈现和对唐娜的青春往事的回顾。并通过电影叙事的空间转向，表现出人物的情感认同与对影片主题的表达。

一、多线程的叙事模式

在《妈妈咪呀》中，导演菲利达·劳埃德发挥自己本为歌舞剧导演的专长，将歌舞作为电影叙事的主要承载方式，使观众在一定程度上忽略了剧情中东西方文化与观念的差异，而以个人情感融入剧情之中，在ABBA歌曲旋律的渲染和高饱和度影像的视觉冲击下，感受到青春的肆意张扬与对爱与自由的追逐，完成了自己的电影处女作。影片以时间顺序为线索，利用单线程的线性叙事讲述了简单的故事，形成了完整的时间闭环。但是为了充分表达向ABBA的致敬，部分情节中的歌舞插入不免刻意，使属于电影特有的叙事性有所淡化。也可以说，《妈妈咪呀》中的叙事是为歌舞服务的，影片完全照搬着歌舞舞台剧的模式。

在《妈妈咪呀2》中，导演试图从叙事性上寻求突破。由于梅丽尔·斯特里普不出演任何续集的演艺原则，《妈妈咪呀2》无法延续前作的原班人马，然而也是梅丽尔·斯特里普的缺席间接促成了今天的《妈妈咪呀2》，全新的剧情设置得以跳出舞台剧的框架更加靠近电影注重叙事性的表现特征。从经典叙事理论角度来看，影片利用非线性叙事结构，分为两条线程平行推进剧情发展。影片刚开始，就用对卡片的特写交代了前作主体空间——旅馆的重新开业线索，引出后续苏菲借旅馆实现唐娜梦想的叙事线程，两分钟后又通过对唐娜的追忆和一句“我妈妈去哪里都会迟到”的对白引出年青唐娜在毕业典礼中的青春热情与自由向往，从而开启唐娜追逐梦想之旅的叙事线程。自此开始，两个线程的叙事形成各自的时间闭环向前推进，并在情节发展中不时穿插闪现。影片开始十分钟后，通过苏菲与斯凯的电话通话交代了唐娜的离世，使整部影片笼罩在淡淡的悲伤之中，也将观众的视线聚焦于苏菲为完成母亲梦想的执着行为，并获得情感上的认同。然而导演并未在唐娜离世的悲伤话题上多着笔墨，依然在苏菲努力重开母亲的旅店和唐娜的爱情故事与开旅店经过的双线程叙事中有序推进。暴风雨的来临将情节推向高潮，苏菲面对的暴风雨是她追逐着母亲的脚步追求自由过程中的冲突矛盾。年青唐娜经历的暴风雨让她结识了山姆——第一个真正让她打开心扉面对的爱人，也是在山姆身上，体现了唐娜对于梦想的执着和对爱的态度。随着剧情的不断发展，镜头在双线程叙事中的转换越来越频繁，导演娴熟运用影视艺术特有的蒙太奇手段在不同时空的叙事线程中不断转换，却并没有让观众有突兀生涩之感。与歌舞的运用一样，蒙太奇的剪辑方法与歌舞音乐的运用都是在为电影的叙事性服务，让观众获得良好的沉浸式观影体验。

二、电影叙事的空间转向与情感融合

后经典叙事学的研究赋予了空间新的叙事地位，将叙事中空间与时间定义为合作的关系，共同构成叙事力量。《妈妈咪呀2》中，导演欧·帕克在时间上的双线程叙事模式之外，充分运用空间的转向来对不同时空的剧情发展进行衔接，并表达出双时空叙事线程中人物的情感沟通。

影片中曾多次出现利用相同空间进行不同时空转换的无缝衔接镜头。在回忆唐娜的叙事线程，唐娜选择独自旅行，镜头对皮箱的特写巧妙完成了机场与巴黎街头的空间转换，也通过这一简单的空间转向，表达出唐娜的青春无畏与对梦想的探索。紧接着，通过对天空的特写完成时空线程的转换，代入感极强。更为巧妙的是，影片在对苏菲与斯凯通话后的情感矛盾中，多次运用物体实现空间转换，放在枕头上的照片，衣柜里的衬衫，房间中的墙壁、镜子等，都成为人物之间感情沟通的媒介与纽带，在不停的时空转换中，完成对人物情感矛盾的交代和剧情的铺陈。出现时间与空间转向最多的场景是岛上的旅馆，旅馆内部的楼梯、窗户、门、露台、床等都引领了平行时空的叙事衔接。最典型是母女二人在旅馆小屋中对

I

have

a

dream

的合作演唱，旅馆是母女二代女性梦想的承载与外在表现形式，对旅馆内的各种构造在不同时代的特写进行双线程的叙事转换，除了营造视觉上的和谐和叙事上的连贯性之外，更表达了母女两代女性在思想上交流沟通和对爱与自由的共同向往与追逐。

影片最后的十分钟，是颇具魔幻色彩的纯粹舞台剧表演。空间定格为歌舞剧舞台。这是导演欧·帕克对于《妈妈咪呀》舞台剧的真诚致敬，更是影片主题的升华。在歌舞表演中，祖母、母亲与女儿同台演绎，双线程叙事不同时空中的同一角色不同时期的演员同时出现，在视觉上直观表达出祖孙三代女性对爱与自由的执着追求与不同时期人物的特征与成长。在视觉与听觉的双重刺激下充分调动观众对影片叙事情节的回味体验与思索，为影片画上完满的句号。

值得注意的是，除了影片最后的十分钟舞台表演，影片中还有两次不同空间人物的同框画面。一次为苏菲与斯凯通话不欢而散后，在不停的场景变幻中，通过镜子的影像传达形式将二者在同一画面中表现出来。另一次是苏菲生子后的洗礼仪式，母女二人在旅馆屋顶的小教堂“重逢”，通过母女二人生子的共同经历加深了二者之间的情感纽带，并升华了女性形象中母性光辉的主题。两次具有魔幻色彩的时空重叠，都实现了影片与观众的情感交流，最后梅丽尔·斯特里普的回归，更加点燃了观众的激情，引领起前作的狂欢气氛。

在空间与时间的合作关系之外，《妈妈咪呀2》相对于前作也更加丰富了空间的选择与表现，加强了空间在叙事线程中的带动作用。除了旅馆、船和岛上街道的空间选择，影片更加入了礼堂、校园、巴黎街景、工业化城市、机场等场景的描绘画面，丰富了叙事的可读性和观众的观影体验，也更加从歌舞电影向传统意义的叙事电影靠近。

三、结 语

欧·帕克的《妈妈咪呀2》，更加饱满地展现了歌舞剧电影的表现力和渲染力，影片对故事的书写和主题元素的整合更加和谐工整，具有电影意识和电影感。影片在双时间线程和空间转向与重叠的叙事策略中推进剧情，完整叙述了亲情的紧密联结和超越时空的精神力量，在轻松幽默之余，呈现出慢生活基调和从未冷场的热情狂欢。导演欧·帕克虽是男性，但始终没有抛弃对原作中女性关怀的坚持，丝毫没有偏离前作女性主义的色彩，在细节与情节的打造中坚持凸显女性的主体地位，围绕女性对爱与自由的追逐进行表达，并书写着爱超越血缘与时空的奇迹。《妈妈咪呀2》成功地实现了对前作的超越，是一部成功的歌舞剧电影。