中国油画写意性的意义和前景预见

张文文 江苏省新沂市王楼中学 江苏新沂 221400

一、中国油画写意性的发展

明朝末年，油画由意大利传教士罗明坚和利玛窦传入我国。在20世纪初，由李叔同、徐悲鸿和刘海粟等一批在海外留学的中国学子将油画的技法、绘画观念及教育体质引入，油画艺术在我国正式拉开帷幕。新中国成立前后，油画经历了“民族化”缓慢进程，许多油画家以中国优秀的民族艺术遗产为借鉴，自足中国时代背景形成一批写实油画的群体，如懂希文的《开国大典》、罗工柳的《毛主席在井冈山上》，基于西方油画传统技法，运用写实形式和对民族意识的诚挚感情。在经历“土改”和“文化大革命”以后，“红、光、亮”的美术标准结束，出现了以罗中立、何多苓、程丛林等为代表的“伤痕美术”，标志一个“神”时代的结束和一个“人”时代的开始。

在油画传入中国的早期，具象写实的表现形式和当时人们的传统观念存在着差异，需要一个与中国传统绘画交融的过程，任何艺术都离不开其自身成长的土壤，特别是在20世纪，中国油画形成具有中国文化特色和时代风采的艺术语言，其中油画的写意性将中国的油画和外国的油画区别开来，彰显了不同的是民族气派，但是其共同出发点都是基于反映人类追求文化交流、兼容并蓄、共同发展的美好愿景，油画的写意性可谓是一条探索性之路。

二、油画写意性的时代意义

写意性精神，是中国艺术精神的核心。刘曦林在《便引诗情道碧霄》中提到：“写意，概言之，即强烈的情思与奔放的手法的统一。他所追求的也正是将内在的情思诉诸于如注如泻的笔锋，那强烈的色形，跃动的笔触又无不是感情的波涛”。中国传统艺术讲究以气质感人，画以逸品为胜。新时期的学人得20世纪油画根基于古典传统，会通中西，将中国的文化传统精华结合时代气息，创造丰富新的绘画表现形式。其中以徐悲鸿为代表的第一代、以懂希文为代表的第二代和以靳尚谊为代表的第三代油画家在极具艰难的条件下，吸收我国传统文化的滋养，将油画这种新的形式结合我国传统美学中的审美境界与时代内容完美结合，形成自己的艺术风格和特点。从技法上看，新中国油画采取一次性的、外光派的作画方式，从主题思想的表达上看，其思想境界和行为方式赋予了“革命浪漫主义” 的情怀，从艺术表现的角度看，中国油画已经形成自己独特的面貌，中国传统文化在新的历史阶段开始朝着一个新的方向发展。

艺术的发展是包罗万象的光明大道，不能以偏概全的否定任何一种审美形式，而给欣赏力薄弱的群体带来偏见的引导。艺术语言并不是艺术发展的最终目标，一幅好画在于立意，“意”在于以内充实、外简练的形象赋予绘画以深刻的精神内涵和审美意境，从而达到与观者情感共鸣，其精神情感历久弥新。意象创造的过程也是一个从“观”到“知”的过程，也是通向自由之境的必然之路，这也正是具有人文精神的中国艺术和具有自然科学的西方油画完美融合的创造活动，以人文主义的理论探讨为基础立足于根本、借古开今，以正确的历史观点同传统进行对话，用人文主义的思想方法为指导，以思辨精神探求审美观念，认清艺术创造活动的基本规律，才能更好地、更自觉地将它运用到新的艺术实践中去。

二、油画写意性的前景预见

“写意”所具有的人文性质，是有关艺术规律的根本问题，在文艺复兴之后千百年来的发展中，其内涵都得到深度广泛的扩展，其本体也得到极大的丰富，其生命力的强大，也正体现了人的主体精神对物质世界的自我超越，近二十多年来，油画家们多处于中青年时期，他们正在努力地丰富着画面的内涵与形式，一些具有进取精神的画家正在研究中国传统哲学、美学和绘画理论，从各方面汲取油画可能选择的表现手段和新型材料，简化画面物体结构表象并侧重于人文主义思想，融合中国传统绘画的精神与审美意境，贴合时代发展的需要。以这种发展观，时代观和审美意识为指导所形成的艺术思想，创造出新的艺术天地和方向，这不但是20世纪90年代后中国油画创作的指导核心，也是未来中国油画健康发展的合理态势和文化立场，也预见和启示了今后中国油画的创作之路。

写意油画作为表述中国文化主题的和中国思想观念的一种艺术形式，更是传达中国文化精神的语言。它所要传递的文化信息侧重于精神意蕴的表达，目前在商业化的浪潮中，存在一些问题，如对写意文化的研究不够深入，精神品格不够高尚，重形式轻内容；缺乏对社会生活面的深入挖掘；对西方“表现主义”盲目崇拜，浅薄效仿表面忽视民族性，为此，中国油画学会提出了“真诚心志、关注现实、民族特色、多样探索”的建议，引导我们油画创作在新阶段有质的飞跃。

纵观现当代的油画发展之路，无论是观念诠释还是抽象表现，都沁透着浓郁的东方审美意象，也反映出西方现代艺术对中国传统美学的涉猎，对“物我合一”审美意境的追求和探索越发热烈。

油画艺术的“东方化”进程，离不开东方文化土壤的孕育，写意油画的出现及蓬勃发展，说明东方“意象”审美思想的强大生命力，写意油画是一种切实可行的创作方式，其工具材料来自于西方，但在意识形态中更多的渗透东方哲学意蕴，是不同因素的“异质同构”，在未来的艺术创作中，经过不断磨合和拓展，将“意象审美”与时代发展紧密结合，意象油画才能不断超越自身得到长远发展。作为新阶段的创作者，不仅需要加强对自身涵养的提升，还要培养敏锐的洞察力，善于捕捉有价值的创作题材和情感，发挥艺术兼容性和多样性特点，借鉴中国传统的文化思想、写意原则、西方油画材料技法的特殊表现力、各种新型材料等等，进行研究和创造，使写意油画在将来的创作中发挥巨大潜力。