探析夏尔丹静物画《瓶花》

张杰 首都师范大学 北京 100048

陈亚林 云南师范大学 昆明 650500

夏尔丹-法国画家，1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。法国18世纪市民艺术的杰出代表。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主。画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。夏尔丹在他整个艺术活动中一直忠实于这种历史题材和神话题材以外的，后来被称作“第二类”绘画的民俗题材绘画的创作。他的艺术语言正像他所表现的题材那样都属于资产阶级市民阶层的，他的作品目录局限于佛朗德尔艺术的启迪范围之内，即日常生活中的人物和事物。

他的油画《瓶花》距今已经两个多世纪了，但它仍然散发着诱人的魅力。这幅画给人一种典雅、端庄、脱俗的美感，充满活泼的生命活力。整幅画面很简单，高高的白花瓷瓶稳稳矗在中央稍偏的桌子上，左右两边各散落着花朵以及花瓣。一束光亮从左边轻轻的打进来，静谧美好。花瓶里插着的花束错落有致、疏密相间，它们妥贴待在那里，相伴相依构成一种牢不可破的绘画整体，使你觉得真是不能再多也不能再少什么了。所有物品都笼罩在宁静的氛围中，没有一处“噪音”，只有单纯和谐的存在，很安静很美好。

从《瓶花》中我们可以看到插有月季、海棠、百合花和郁金香。从颜色来说，画面中的花朵起到以点破面的作用，用花的颜色给画面深沉宁静的环境增加一点色彩，使画面更具有真实感和氛围凝聚力。

从寓意上来说，这几种花各不相同。有关百合的由来极为凄美，传说夏娃和亚当受到蛇的诱惑吃下禁果，因而被逐出伊甸园。夏娃悔恨之余不禁流下悲伤的泪珠，泪水落地后即化成洁白芬芳的百合花。至于名称的由来，系因其鳞茎由许多白色鳞片层环抱而成，状如莲花，因而取“百年好合”之意命名.

百合花代表纯洁，白色百合更是气质高雅，深受世界各国人民喜爱，我国人民自古对百合就怀有深厚的感情，认为百合有"百事合心"之意，故民间每逢喜庆吉日常以百合馈赠。西方人把麝香百合视为耶稣复活的象征，白百合花为梵蒂冈国花。在法国，百合是古代王室权力的象征，曾把百合花作国徽图案。在美国的犹他州把百合奉为神圣的东西，作为该州的标记。在很多国家把百合作为圣洁的象征，《圣经·旧约·雅歌》中写道：“他的恋人象山谷中的百合花，洁白无瑕”。百合在欧洲代表了“圣洁”与“复活”之意，是重要的观赏性花卉，法国人更是尊之为国花。

百合在中国则因其花名，而有“百事合心”的象征。花语：纯洁、高雅、财富、荣誉、神圣。

月季花—花中皇后。牡丹殊绝委春风，露菊萧疏怨晚丛。何似此花荣艳足，四时常放浅深红。月季花花容秀美，色彩鲜艳，月月盛开，被誉为“花中皇后”。是中国十大名花之一。白色月季则寓意着尊敬和崇高。在美国，白色象征着纯洁。在日本，白玫瑰(月季)像征父爱，是父亲节的主要用花，白玫瑰蓓蕾则象征少女。红月季代表纯洁的爱，热恋或热情可嘉、贞节等。人们多把它作为爱情的信物，爱的代名词，是情人节首选花卉。红月季蓓蕾还代表可爱。美国人认为红色月季花象征爱、爱情和勇气。粉红月季象征初恋。

月季花语：等待有希望的希望，幸福、光荣、美艳长新。

海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花中神仙”、“花贵妃”、“花尊贵”之称，文人们常用海棠寓意佳人，表达思念、珍惜、慰籍从容淡泊的情愫。又因为“棠”与“堂”谐音，海棠与玉兰、牡丹、桂花相配，寓意“玉棠富贵”；与菊花、蝴蝶相配，寓意“捷报寿满堂”；与五个柿子相配，寓意“五柿同堂”……

海棠花语：游子思乡、离愁别绪；温和、美丽、快乐；也有人说是跟随他人的引导走海棠花的象征意义：象征苦恋。

郁金香，高雅脱俗、清新隽永，是一款具有高贵、神秘气质的鲜花。早在17世纪奥斯曼帝国的御花园中，曾专门种给皇室贵族观赏。郁金香的花朵色彩艳丽、变化 多端，比如在花瓣上洒有红点的黄花，称为“国王的血”。花瓣相互抱卷的绊红色花，叫做“情人的热吻”。 郁金香也成了传情意给情人的最佳选择。蓝色郁金香的寓意是永恒的爱情，不可预知的未来。在欧美的小说、诗歌中，郁金香也被视为胜利和美好的象征，也可代表优美和雅致。爱、慈善、名誉、美丽、祝福、永恒、爱的告白。

郁金香花语：为博爱、体贴、高雅、富贵、能干、聪颖。

从《瓶花》中所插的花可以看出，都代表着爱恋，爱情，而画面背景和桌面都为灰棕色之变，灰棕色在这里是一种平民生活中常见的颜色，房屋土的颜色，桌椅木头的颜色。再加上普遍当时在西方流行的克拉克瓷的伫立，应该可以看出此绘画中的家庭应该是刚处于婚姻蜜月期，对房屋的装饰虽平民化，也不失对当时社会流行元素的追求。

虽说对于画面我从艺术角度探析了其内容，可作为一名热衷艺术的人，我却想否定它。有很多时候，画家可能只是想把眼前所喜爱的事物用自己的情感将它表达在画面上，而不是说像许多批评家评价的那样，赋予它许多故事或不属于它的内容。我内心认为画画是一件很简单的事情，我看到什么，我想要画，会因画面需要调整事物位置，添减物件，只求一个合适最重要，而不是说画面某个东西需要代表什么意义。我觉得这样的画面是不纯粹的，是违背初心的。更不能忍受不是作者本身的人来赋予它莫须有的故事，除了创作这幅画的人其他人所发表的任何意见都只是个人感受，而不能成为作者创作这幅画的初心。

在创作期间，我每天为我想表达什么主题而困扰而忧愁。某天导师说的话让我如释重负，“一幅画放在那里可能就是一幅画，并不是说我非要去表达些什么。”我想，这才应该是我绘画的中心所在吧。