浅析舞蹈教学中舞蹈表现力的培养对策

张艳琳 四川师范大学舞蹈学院

(一)研究背景、目的及意义

舞蹈是一门集“音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技、雕塑等”为一体的综合性的视觉艺术，其使用人的肢体语汇创造出生动的舞蹈形象并传达内心的真情实感的艺术。近年来，无论是在中专中还是高校中，都过多的对学生动作的规范性，以及高难度技术技巧的掌握程度的培养，从而忽视了舞蹈表现力的培养。而在有着特殊表现形式的舞蹈中，任何动作始终为情感服务，而情感又离不开身体作为载体来表达。因此，在教学中的基础训练及技术技巧，应该与对作品的理解，对舞蹈情绪的感受和抒发内心的情感共同开发和培养。本文将基于多方面的舞蹈教学理论，将其整理，以提供理论基础；再通过对理论的分析理解，提出一些针对性的细致的实践见解。

(二)论文相关研究成果及存在的主要问题

对于研究舞蹈教育及教育中的舞蹈表现力的著作及论文等文献指不胜屈，其内容大相径庭，但都具有重要的参考及研究价值的。如曹文利的《中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养初探》一文中，将影响舞蹈表现力的因素及中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养方面进行分析和研究。

鉴于以上，我从中参考并摄取了许多具有深刻意义和价值的部分，并结合实际对其问题做出自己的思考和总结。

(三)研究方法

本论文在收集资料过程当中主要采用的方法是文献调查法及经验总结法。通过搜集大量有关“舞蹈教育中舞蹈表现力”的相关文献，对其进行总结分析，并结合自身经历，提出自己的见解和实施方法。

一、舞蹈表现力的重要性及其作用

(一)舞蹈表现力在舞蹈中的重要性及其作用

情感亦是舞蹈的源泉，其感染力和艺术张力都是需要注入最真实的情感的。尽管在舞蹈作品的表演中，一位优秀的舞蹈演员需要有好的舞蹈功底和技术技巧，但更重要的是其需要对作品的理解和感情的投入和表达。在舞蹈表演中，只有将主题思想和情感传递展现给观众，才能使观众接收到讯息，受到舞蹈艺术的熏陶，从而正确的认识舞蹈。任何艺术最后的目的都是想要将观众代入其中，并与之产生共鸣。

(二)舞蹈表现力在舞蹈教学中的重要性及其作用

舞蹈作为一门既古老而又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的演进，繁衍不息流传至今。任何一门艺术都是在表达人的情感，舞蹈家使用特殊的舞蹈语言符号—身体姿态符号来抒发情感 。在舞蹈教育中，我们所培养的应该是的各类应用型人才，而非仅仅是培养出机械性的演员或是缺失正确方向的舞蹈教育者，从而再培养出同样的舞蹈从业者，因此，培养学生的舞蹈表现力就显得尤为重要。

二、舞蹈教学中舞蹈表现力的培养对策

(一)让学生了解并感悟生活，增强观察力

“艺术源于生活，又高于生活”，许多优秀的艺术作品都是创作者在生活中所观察到感受到的微小细节、事物或是自己的点滴经历所给予他们灵感，演员所创造出的舞蹈形象也是在再现与反映生活。因此只有运用自己善于发现闪光点的眼睛去观察生活中的点滴细节，并对这些细节进行理性的整理和分析，用全身心去感受，再转化到舞蹈作品或任务塑造中，才能创造或表演出打动观众的作品。

(二)通过“即兴”训练，激发学生内心情感

“即兴舞蹈”顾名思义是在音乐的旋律中随兴起舞，舞出的是心情，跳出的是情感。它能够使学生在一定的情况下情不自禁的舞动，忘我的去投入其中，去享受身心释放。学生在枯燥的基本功训练的情况下，更能主动的自发的自由的去舞出内心色彩。这样，对于内心情感的激发，能够起到良好的促进作用。

(三)让学生自己编创小品，培养其想象力与创造力

“舞蹈的想象力不是凭空产生的，它是来源于人们对客观事物入微的、敏锐地观察”。舞蹈一定是一种具有想象力和创造力的艺术，舞蹈演员需要对动作、情节以及作品展开想象，才能塑造出更加贴合作品的人物形象，更有感染力，使观众身临其境，而舞蹈编导需要充满创造力，创造出更新鲜更优秀的舞蹈作品，来打开新的大门。因此，在教学中，学生通过观察与想象，感性的激发内心所想表达之物，再通过理性进行整理分析、制作加工，不断营造更深层次的艺术境界。

(四)加强理论学习，提高综合素质及艺术修养

舞蹈不仅仅是在舞台上的表演，更是与历史文化、传统文化的反映。并且，增强理论的学习，可以更好的培养思维能力，对人物塑造和作品会有更理性透彻的分析。

结语

本文通过对舞蹈表现力的重要性和作用的阐述，以及实质性的回答其如何培养的对策。笔者认为，培养出社会所需要的艺术人才是至关重要的，舞蹈领域的教育不能局限于只注重基本技能的培养，“产出”程式化的舞蹈相关的从业者，我们更要激发学生的内心的积极性、情感等一系列综合能力。这是舞蹈教育从业者应该反思的问题，从而共同培养出21世纪社会所需要的全方面的综合性人才。