对高校声乐教学中的心理研究

◎卢忠华

作者：卢忠华，黔南民族师范学院，硕士研究生，讲师，研究方向为声乐。

在高校音乐教学中，声乐教学是一个重要组成部分。声乐的载体有很多，并不是单纯地只有各种乐器，还包括学生本身和教师。除此之外，演唱和发声等都属于声乐的载体。换言之，声乐完全可以在不依赖任何乐器的基础上由人体独自去完成。由此可以看出，声乐教学和人的身心发展有着密切的联系。在实际教学中，声乐教师要针对学生心理这一领域进行研究，重视学生的心理发展，在此基础上优化声乐课堂教学效果。

一、高校声乐教学中的心理研究

1、声乐心理学理论研究

声乐是一门充满艺术和情感的课程，所以声乐教学应该是心理素养与专业技能共同发展。高校声乐教学沿袭了传统教学思路，学生声乐技能发展与成熟被视为声乐教学的根本目标。学生的心理因素在高校声乐教学中几乎完全被忽视，这对学生音乐素养的提升会造成一定的阻碍。学生心理因素被忽视并不能完全归咎于高校。换言之，这种情况的出现并不是高校单方面造成的，这样当前的教育体系也有一定的关系。在实际生活中，有关于描写声乐心理学的书籍几乎没有，即使有也都是理论性强的书籍，无法应用到声乐实践教学之中。就如今市面上有关于声乐心理学的论文和书籍主要有《歌唱者心理状态初探》、《高校声乐选修课的尝试》、《声乐艺术心理学》、《试论歌唱者的心理素质》等。虽然这写论文和书籍几乎都是从理论方面对声乐心理学展开的研究，和实践教学之间存在一定的差距。但是从某种程度上说还是具备了声乐心理学理论基础，对于高校声乐教师的声乐教学来说还是可以提供一定的理论支持。

2、声乐心理学的实践研究

为了让声乐教学的目标能够更好达到，教师应当在高校声乐教学中自觉融入心理学，对其给予高度重视，将声乐心理学的重要性提到与专业课程同等的高度。从现阶段高校声乐教学现状来看，声乐课程设置具有较强的随意性，很多教师完全根据自己的教学经验设计教学目标，在此基础上进行教学，而声乐教材在教学活动中只是作为一种辅助性的教学内容，为教师的课堂教学提供服务。设置的声乐课程随意性过强，其中表现出来的最大弊端就是没有对学生的心理需求给予充分的考虑，学生的接受态度和学习兴趣在教学中被忽略，声乐教学成为一种单纯的声乐技术学习，没有实现情感与声乐的有效结合。除此之外，声乐教师没有将声乐心理学相关知识传授给学生，导致学生情感与学习相互脱节，在声乐专业水平上很难获得较大的突破。

二、基于心理研究之上提升声乐课堂教学质量的有效策略

1、建立和谐的师生关系

人性化教育是素质教育一再强调的内容，其核心是以人为本。在实际教学过程中，教育工作者要信任、理解、关心、尊重每一个人。教育人本论的基本思想就是尊重每一个学生的人格。其基本精神如下：建立良好的人际关系，理解每一个人的行为和思想，实施“爱”的教育，尊重学生的自尊心，一视同仁，公平对待。与素质教育有着同样的要求，在专业课教学中，声乐教师也要和学生建立良好的、和谐的师生关系。

从目前高校声乐教学实际情况来看，学生基本上都是非常尊重老师的，而只有部分老师对学生也表现出应有的尊重，很多老师都是以高姿态自居，导致师生关系未能如期待中的一般亲密。在实际教学过程中，声乐教师也应当从多个方面将为人师表的真诚和民主体现出来。优秀的声乐教师不仅要有过硬的专业技能和专业知识，还要了解学生的心理活动规律，只要这样才能提升声乐教学的科学性。就笔者个人经验来说，高校声乐教师要想基于心理研究之上与学生建立和谐的师生关系，应当从以下几个方面着手：第一，关系爱护学生。好的教育应当是有温度的、有人文关怀的教育。在实际教学过程中，教师要尽可能多的了解学生，给予学生适当的帮助，只有这样才能让学生尊重老师；第二，严格要求学生。对于身体素质比较差的学生，教师应当 要求他们按时作息，经常锻炼，保护并爱惜自己的嗓音，对于懒惰、爱贪玩的学生，教师要经常监督和提醒，让学生努力学习；第三，一视同仁。在教学过程中，教师必须要一碗水端平，不能明显表现出对某个学生的厌恶，也不能明显表现出对某个学生的偏爱。

2、帮助学生建立自信心

与其他的艺术形式相比，声乐演唱对学生自信心要求更高。学生如果缺乏自信，即使专业技能再强，在台上表演的时候紧张，也会让表演效果大打折扣。因此，在实际教学中，声乐教师要根据实际情况帮助学生建立自信心，告诫学生任何困难通过努力都是可以解决的，声乐学习原本就是一个比较艰难的过程，遇到困难是在所难免的，不要泄气，不要惧怕，要相信自己，敢于面对事实，在这个基础上寻找克敌制胜的方法。在日常教学过程中，声乐教师要可以有意识地给学生布置几首相对而言比较简单、容易上手的歌曲，尽可能多地让学生体验到成功的喜悦，从心理上建立必胜的信念。让学生在遇到问题和困难的时候多想想一想自己获得过的良好成绩，然后带着浓厚的兴趣和乐观的情趣信心百倍地去歌唱。在学生学习过程中，教师要不断寻找契机去鼓励学生。比如学生在学习中获得进步，哪怕这点进步可以小到忽略不计，教师都可以给予及时的肯定和鼓励，这会让学生感到激动和高兴，从而充满自信，迎接下一个挑战。

3、培养学生的歌唱情感

声乐是一门充满情感的艺术，如果歌唱者拥有较强的专业技能却缺乏歌唱情感，表现出来的声乐作品就缺乏灵性，无法引起听众的情感共鸣。成功的演唱应当是情感的有效体现。因此，声乐教师在声乐教学中不仅要做好基础知识的传授工作，还要重视对学生歌唱情感的培养。对声乐作品情感讲解和分析是教学过程中一个不可或缺的教学环节，也是丰富学生理论基础、增强学生艺术表现力的重要途径。教师要想激发学生的歌唱情感，必须先要让学生全面把握声乐作品的情感，学生只有在全面把握的基础上才能将其诠释出来。由于声乐作品的创作背景中包含很多社会知识和其他信息，即所谓的人文知识，主要包括作者的个人心境、当时社会的审美情趣、政治格局以及作者所处时代的基本特征等。教师要和学生一起针对创作背景和作者的创作意图进行了解和分析，对声乐作品中包含的审美追求、内涵特征和旋律意境进行分析，这比对“歌唱要有感情”进行空泛的强调要有效果得多。作为一种充满情感的艺术，声乐可以表达人的意志愿望，抒发人的思想感情。在平时教学中，教师要指导学生多观察生活， 留心各种源于生活的情感体验，以此达到丰富学生生活阅历、提高文化修养、拓宽知识面的目的。

4、培养学生丰富的想象力

想象和联想是一种比较复杂的心理过程，与人的意志活动、情感、思维、知觉和感觉等活动有着密切的联系。这不仅是一种具有客观性的反映过程，也是一种积极主观的心理活动。优美的歌唱从来就不是看歌唱者在歌唱过程中使用了多大的力气，而是看歌唱者在歌唱过程中展示出来的表现力。人并不是一个单纯的发声机器，人有敏锐的音乐感觉。在歌唱的时候需要多动脑子，将音乐和技巧有机结合起来去唱。换言之，声乐教师要指导学生在歌唱的时候充分发挥自己的想象力，打开思维。结合歌曲的内容创造出一种意境并让自己走入到这种意境之中获得身临其境之感，达到忘我的境界，做到声中有情，情中有声。

三、结语

综上所述，学生的心理因素是影响教学效果的重要因素，也是学生主观能动性的基本构成要素。学生在声乐学习过程中表现出来的学习态度、学习兴趣和学习需求等都随着心理因素体验的变化而发生变化。因此，高校声乐教学在实际教学过程中应当加强对学生心理的研究，结合学生的心理发展情况制定合理的教学方案，从而促进学生的全面发展。