音乐教学中记忆主题旋律的方法的研究

◎刘蓉

作者：刘蓉，浙江省杭州市余杭区大禹小学。

一、找出主题特点，想象音乐形象

大多数的主题音乐都有自己的特点，包括了节奏、节拍、音调、调性、风格、体裁等等方面。找到音乐的特点，加上对歌曲背景适当的了解，能让学生将音乐适当地具体化。具体形象思维，是指人们运用头脑中的各种形象或表象来解决问题的过程。小学阶段的学生，形象具体的事物更容易让他们理解和记忆。当然，也同时也需要留一定的想象空间。

二、设计合适的图谱，帮助记住主题

如果只靠语言来传递信息，会给幼儿以单调和枯燥的感觉。小学阶段的形象思维占优势，尤其是小学低年级学生，思维虽然有了抽象的成分，但仍然是以具体形象思维为主。比如，他们所掌握的概念大部分是具体的、可以直接感知的，他们难以区分概念的本质和非本质属。在音乐学习的过程中，图谱的运用就让抽象的旋律变得直观了，让学习的过程变得更加富有趣味性，能充分吸引幼儿的注意力。

比如二年级的欣赏曲《单簧管波尔卡》，它的曲式结构简单而且各自富有特点，加上句式非常对称，各乐段中每一句的节奏非常相似，我们可以设计类似的图谱来帮助学生记忆主题，同时也能初步地渗透ABACA回旋曲式结构的概念。学生在聆听的同时，用肢体动作来参与画图谱，既让聆听变得更加有趣，也对这首乐曲加深了印象。

三、反复刺激，多次聆听并学唱主题。

记忆的深浅不仅与刺激的强度有关，也与重复的次数直接相关。在一定条件下，重复的次数越多，记忆就越深刻。反复刺激是指用多样化的方式来学唱主题，并不是一味地用同一方法。如果反复用同一种方法学唱，会让学生产生单调感和厌烦感，对于记忆主题反而是不利的。

比如多次聆听前，都给予学生不同的问题，让学生带着问题有目的地听。问题的内容可以涉及到歌曲的情绪、速度、节奏、有特点或有趣的地方等等。

四、利用课堂乐器演奏主题旋律

课堂乐器越来越多地走进小学音乐课堂，它是对音乐的实践表演，它不仅能提高学生学习音乐的兴趣，还能帮助学生记忆主题。但是，前提是主题旋律的各音在课堂乐器的音域范围内。

比如将竖笛作为课堂乐器的，可以演奏四年级的欣赏曲《荫中鸟》《苗岭的早晨》等。这些乐曲的主奏乐器是笛子，虽然竖笛的声音没有笛子的音色清脆悠扬，但是与笛子的音色相近且旋律中的音都在竖笛的音域范围内。

五、通过演奏乐器的音色特点记住主题

音色在作品中的表现力非常丰富，是不可替代的。每件乐器都有各自的音色, 而且同一件乐器可以发出不同的音色，不同乐器之间的搭配也会制造出不同的音色效果。

比如交响童话 《彼得与狼》，每一件乐器不同的音色特点代表了不同的人物形象，弦乐四重奏表现了主人翁彼得的勇敢坚定，长笛表现了小鸟的灵巧活泼，双簧管表现了鸭子的笨拙，单簧管表现了猫的狡猾，大管表现了老爷爷的絮叨，圆号表现了狼的穷凶极恶，定音鼓和大鼓表现了猎人的勇敢。在教学的过程中，我发现，因为这些乐器不同的音色，赋予了角色不同的形象，从而让学生在学习的过程中感到特别有趣，并能较轻松地记住旋律。

六、为主题旋律填入与歌曲情感相符的歌词

与乐曲相比较，歌曲更能让我们印象深刻。这是因为歌曲除了具有歌唱性的旋律之外，它还配有歌词。乐曲是比较抽象的，而歌词让音乐具象化，更直观更容易被人接受甚至记忆。为乐曲编创符合其情绪、内容的歌词，能帮助学生快速有效地记忆旋律。如二年级的欣赏曲《青蛙音乐会》中，有一段舒展优美的主题旋律，结合歌曲的情境，编配上歌词“美好的夜，啊美好的夜，我们一起歌唱，多么美好，多么地美好！”我在此课堂实践中发现，当学生听到这个主题，就会情不自禁地唱起歌词。

七、编配合适的律动

“律动教学法”是本世纪初由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗斯首创的，亦称“体态律动”。达尔克罗斯体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术”。律动能提高学生对音乐欣赏的兴趣，使学生更好地体验音乐，更有效地培养学生的节奏感、韵律感、音乐感，从而更好地获得乐曲所表现的情感、理解音乐所表达的内容和形象。相比较而言，对于低段的学生来说，体态律动更加重要。

记忆主题旋律的方法很多，但并不是所有的主题旋律都适合用以上的方法。我们并不是为了使用某一种方法而牵强地使用，我们不能滥用各种方法，更不能偏离音乐教学的重心。

参考文献

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[1]殷璐璐，文教资料，2009（34）：92-93.