万里江山阔步行，数百画作抒诗情——评夏文成山水画

铁 裕

万里江山阔步行，数百画作抒诗情

——评夏文成山水画

铁 裕

夏文成是昭通市一个很有潜力的青年诗人，现供职于昭通市文联。系昭通市作家协会会员、云南省作家协会会员，昭通市老干部书画协会秘书长，《昭通作家》《昭通文学》特邀编辑。

他作文也写诗，已有700多篇、首诗文见诸各大文学刊物。有作品入选《2012年汉诗年鉴》《2014年一一2015年度诗人作品精选》《当代新现实主义诗歌选》《中国新诗精选三百首》《中国当代短诗选》等各种诗歌选本。曾获昭通市文学创作奖、《人民文学》征文奖、孙犁散文奖等全国性奖项。2015年，夏文成利用余业时间，兼习山水画。他是个高产画家，几乎一日一幅，已有数十幅画作被收藏家收藏。

前十多天，有一个大型杂志社拟推出夏文成的画作。他请我为其写篇评论，我曾几度推辞，但是盛情难却，只好恭敬不如从命。

说实在的，评夏文成的画有很大的难度。因为他作画的风格、手法与别人不同。诗人作画，用“诗情画意”来表达最恰当不过。因此，他的画只用眼观不行，还得用心“读”，用意“领”，读懂了，慢慢地品味;领悟了，细细的思索。空蒙中，那画中的禅味意味况味才会跃然纸上;那画中的诗情性情真情才会流溢在心灵。

我惊叹于他在短短两年的时间里，竟画出这样的上乘之作，没有一定的灵性和悟性是做不到的。

传统的中国画讲的是具象，而西方的绘画说的是抽象。而夏文成的画非具象，也非抽象，而是意象。何谓意象？简单地说，意象就是寓“意”之象，就是用来寄托主观情思的客观物象。也可以说是主观的“意”和客观的“象”的有机结合，也就是融入诗人、画家思想情感的一种“物象”。在作画之际，可以借物抒情，这就是将意象运用在画中的一种手法。

夏文成有着浓厚的山水情怀，他去过的地方很多。每到一处，都会将美景、名胜收入眼底，回来之后以画抒发其诗情。同时，他对儒道释的思想、文化颇有研究。从他的诗文、画作中能窥见一斑。只因他对中国传统文化的领悟，因而才有了深厚的文化底蕴，作起画来，得心应手，左右逢源。

中国画最注重的是意境。何谓意境？一般是指抒发情感作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。而在作画之际，画家将意念、意味、情意、禅意融入画中，使画面更拥有一种空灵、深远、含蓄的境界。这种境界不再是单纯的视觉所能看到的，而是要用心灵去领悟;这种境界并非是一般的具象描绘，而是一种蕴含着画家丰富、深邃的思想载体;这种境界不仅只是表示画面的美丽、大气，而是裸露出画家的人格魅力与高尚情操。

同样，中国画还有一层更深奥、神秘的东西，那就是意象。一个真正的山水画家在作画时，都会把意境与意象巧妙地融入，将自己的情感、思想揉进。从而使人产生无限的想象。从这种意义上来说，夏文成的山水画也就有了两者的融汇。

我看过到许多山水画，却没有看到过他这种画法。他不讲究具体、实在、确切的形象，不拘泥于某一物象的渲染，也很少受传统绘画的制约，真有点天马行空，独往独来的味道。他的勾皴，大胆、泼辣;他的点染，飘逸、洒脱;他的着色，浅艳、明朗;他的线条，疏密、恰当;他的笔法，苍劲、有力;他的笔性，精深、睿智。

他画的山野，有的雄浑、苍茫;有的连绵、起伏;他画的云烟，袅袅娜娜、鬼神莫测、捉摸不定;他画的溪流，清幽潺湲、波光粼粼;他画的树木，苍翠挺拔、错落有致;他画的野草，清静自然、灵动可爱;他画的鲜花，争奇斗艳、芬芳馥郁……

这些画面并非是生硬刻画、描绘出来，也不是强行式的表现、营造出来的，而是从心灵间流溢出来。你看，那色渍在他充满激情的阔笔下，挥洒得是那样的淋漓尽致，是这般的热情奔放。那酣畅的水墨随着其意念在宣纸上任意搓揉，千变万化。不知不觉中，那美妙、大气的山水就这样活脱脱的被他“幻化”出来。

道家思想、文化对传统的山水画有着巨大的影响。在魏晋时期，就有人尝试着将这种文化、思想揉入画中，从而使画更为深奥、辽远、旷达、空蒙、大气。

作山水画，一定要使心灵净化，远离喧嚣，静观万物，才能画出传世之佳作。

老子云:“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”。他认为:道、天、地、人乃宇宙的四大要素。因此，老子主张:“常无为而无不为”“见素抱朴”“少思寡欲”。因此，一个真正的山水画家，就要能够抛弃私心杂念，做到“守静”“至虚”“清新”“自然”，才能静观万物，独立而思。

作为一个现代的青年画家来说，夏文成能将老庄思想融入画作中，非常了不起。可以说他在用意念、用笔墨展示山水之时，也就在画中裸露出天地的精、气、神，从而使自己的精神与自然浑一然体，从而达到庄子的“天地与我并生，万物与我为一”的最高境界、最美画意、最佳诗情。

作为一个诗人来说，他的山水画始终充溢着奔放、饱满的诗情，更有他对宇宙万物的领悟。因此，夏文成是用山水画来悟道，用诗歌来抒情。

因此，山水画成了他抒发情感的一种方式;成了他沟通与宇宙本源的桥梁;成了他与天地精神往来的驿站。

那就让我们进入他的画展看看:

《锦绣河山》，此画的特点是色彩鲜艳、画面辽阔、气势磅礴。从前景的山、树开始，中间淡淡的山岚，再到远处的苍茫云海，层层推进，展示出河山之高远、壮美。

《乌蒙春深》，山野连绵，逶迤横亘，雄奇巍峨，却又伴着浓浓春意。

《坐看云起时》，近山雄浑，远山隐约，风起云涌，却又见峰峰耸立，山山争奇。在画面中，留有一定的空白，那禅意和诗情，似乎就在那山野、云雾间涌现。

《 秋色连天》，画面依稀有些清寂，但对山、石的勾、皴却又用笔顿挫、枯湿相间。让人看去，只觉秋水寂寂，秋云浓浓，秋色茫茫，秋叶飘飘。一种秋之况味扑面而来。

《笑春风》，整个画面有一种喜庆、欢愉，只因是“笑”，才使得那一棵棵树上绽放出俊逸诗情、娇艳花朵。但从另一个视角看，却又寂然、宁静，似有一种远离尘嚣，亲近自然，静心沉思之意味。

《秋山烟云》，此画用墨较浓，无论是山是云，皆涌动着浓浓的秋意。山中云烟袅娜，溪水在山下潺湲，恍惚中似有缠绵的雨在飘洒。虽是秋山，却也有情有意;虽然无花朵，却也无限美丽。

另外，《松云图》《江南秀色》《曲径通幽》等数十幅画都一一展现出画家的功力、诗意，也展示出他对大自然的热爱，对生命的感悟。

山水画有意也有情，道法自然造就了夏文成。他清虚、自然，不做作，不雕琢。一切顺其自然，将心身融入大化，感悟自然之万妙。也就是这种无为无我的心境，才是使得他的画充满着诗意灵性，也充满着时代的气息，生命的活力。

云南省昭通市昭阳区迎丰路凤池中学）

杨 林