也谈钢琴教学中强化“慢练”的重要性

程桂林

摘 要： 强化“慢练”是钢琴教学的重要环节之一，对于正确解读和诠释音乐作品至关重要。本文从正确把握和理解乐谱、正确解读各种音乐术语、符号及培养音乐表现力三个方面，对“慢练”的重要性进行阐述。

关键词： 钢琴教学 慢练 音乐要素 情感表现

钢琴作为一件完整的多声部乐器，其音乐表现力完全可以与交响乐队相媲美，故被称为“乐器之王”。因此，钢琴不仅是专业舞台上的重要独奏乐器，而且是具有强大和声功能的伴奏性乐器，还是普通学校音乐教学中不可缺少的辅助性教学用具。“钢琴演奏与教学”作为高校音乐教师教育专业的主要必修课程，历来受到音乐教育界的重视，各种有关钢琴教学改革的研究成果层出不穷，对其教学方法的研究和探讨从未间断和停止。其中，钢琴教学中强调慢练的重要性的文章屡见不鲜。但是以往部分教师强调慢练的重要性大多着眼于“钢琴技巧”方面，比如部分教师把强调慢练的重要性仅限于巩固触键的手形、力度，以及强化乐谱的记忆能力等，忽略慢练对把握“表情术语”重要性的认识。本文主要从把握和理解钢琴作品中的“表情术语”的角度，对钢琴教学中强调慢练的重要性提出一孔之见。

一、“慢练”对正确把握和理解乐谱的重要性

在钢琴教学中，无节制地快速弹奏是学生容易犯的毛病之一，教师对其所产生的不良声音常常感到头疼，以致难以用语言形容。在钢琴演奏实践中，根据原谱的快速弹奏是必需的，但是这种符合乐曲要求的快速弹奏是建立在慢练基础上的。要具备质量较高快速演奏的技术和能力，必须经过慢练这一必要的技术环节。遗憾的是，部分学生在练琴的时候往往忘了教师的忠告，慢练的次数和时间有限。“欲速则不达”，一味地快速弹奏不仅难以把握乐曲深意，甚至连基本的情绪也很难把握，特别是缺乏对乐谱所具有的深层次含义的真正理解。因此，教学中强调慢练的重要性，首先必须着眼于对乐谱的正确理解。

中、西方钢琴作品分为有标题和无标题。有标题钢琴作品简单解释是根据标题名字理解和想象音乐所要描写的大概意境，其中的思想内涵需要通过正确的演奏技巧的运用体现，如《燕子》《云雀》等作品都属于此类范畴。无标题钢琴作品简单解释是没有具体的名字钢琴作品，这种“无标题”的钢琴作品要求演奏者通过对乐曲的创作时间、风格、体裁等各种要素“自由”想象音乐意境和故事情节，通过演奏技巧体现音乐的情感及思想内涵，如《练习曲》《奏鸣曲》之类。根据标题所予以的启示，演奏者能够更直接地把握乐曲的情感，而对于一些“无标题”的钢琴作品如《练习曲》《奏鸣曲》之类，其对乐曲情感表现的把握不如“有标题”钢琴作品直接，需要更多地了解与作品的相关因素才能更好地掌握。因此，当拿到一首新的作品时，首先应该游览该作品有无“标题”，但无论是有标题作品还是无标题作品，慢练是体味和把握作品情感表现的重要途径。只有通过慢练才能更加深刻地理解作品所要表达的意境和思想。

要做到正确地理解作品、表现作品，在关注作品标题性质的同时，还要对作曲家及作品号等内容有所掌握。要求学生课下通过阅读有关书目和史料了解作曲家的生平、创作时间及创作背景，更多地了解作曲家所处的时代、生存环境、性格等人文因素，这些因素将直接影响其音乐风格和演奏技巧，对演奏者合理运用演奏技巧具有十分重要的作用，更好地把握作品的音乐风格。之所以对此加以强调，是因为在实际教学中一些学生对作品的案头工作缺乏重视，虽然教师反复强调，但收效甚微。主要是学生对音符以外的东西重视不够，单纯模仿音响效果成了主要的弹奏目标，虽然音响效果具有一定的表现力，但被动成分较多，没有从心灵深处真正掌握作品，长此以往，学生的演奏将永远处于被动地位。鉴于此，教学中强化慢练显得尤为重要，通过慢练对这些问题有一个理解和反思的过程，深刻体会作品的时代背景及创作风格，做到由浅入深、由慢渐快、由表及里地演奏，达到乐曲的最终情感表现要求。

二、“慢练”对正确解读各种术语、符号的重要性

每一首钢琴音乐作品的乐谱上一般都记写很多表情符号，这些表情符号可以说是作品的重要组成部分，是作曲家创作情感的重要体现，是正确解读和诠释钢琴作品所不可或缺的重要内容。每位钢琴演奏者在读谱演奏过程中，单单关注音符是不够的，必须把各种表情记号、术语牢记于心。教学发现，部分学生对乐谱中的各种表情记号重视不够，更缺乏对各种表情术语的理解。甚至对一些常见的记号（如速度、力度记号等）等都忽视，其中一个最重要的影响因素是“快弹”，正是一味追求“快速弹奏”，才忽略各种术语、记号的情感表现意义。在没有达到一定程度之前，“慢练”是强化记忆各种表情记号、术语最有效的途径。只有先“慢”渐“快”地练习，才能抽出一定时间关注各种表情记号和音乐术语。相反，如果缺少“慢练”这一环节，各种表情记号和音乐术语很难顾及，更谈不上充分表达其音乐内涵。教学实践告诉我们，无论是速度记号、力度记号，还是各种表情术语及演奏法记号，只有“慢练”才能对此记得更牢固，理解得更深刻，表现得更加丰富和恰如其分。

除了速度、力度及表情术语外，乐谱中的各种符号包括调号、拍号、句法、指法等内容，这些“符号”和记法都是乐曲情感表现的重要因素。“调号”不仅决定调式调性的基本特征，而且明确基本的“调域”，即音符在键盘上的具体位置（音位），“调号”问题弄错了，就失去了乐曲表现的基本“章法”，以致难以准确地揭示作品。因为“调号”决定着“和声功能”的转换、“曲式结构”的形成等一系列重要问题。由此可见，把握好“调号”的产生与变化，对理解作品、诠释作品至关重要。对“调号”等问题的准确把握必须通过“慢练”解决。通过慢练牢固记忆乐曲中调号的运用和变化，準确把握乐曲调式调性、和声功能、曲体结构的变化与对比。如果“调号”是乐曲调式调性问题的重要体现的话，“拍号”则着重规范了乐曲的基本律动形式，同样是乐曲情感表现的重要内容。在钢琴教学实践中，要时刻提醒学生加强对“拍号”强弱规律的准确把握，在没有特殊标记的情况下，二拍子要体现一强一弱的节拍律动规律，三拍子要体现出一强两弱的节拍律动规律，等等，还要注意把握节拍的变化。所有这些都需要在“慢练”中得到记忆和强化。

音乐中的“句法”划分是体现乐曲织体结构的基础，小到“乐段”，大到整首乐曲，“句法”都能够很好地反映乐曲的情感表现特征。由弱渐强或由强渐弱、由慢渐快或由快渐慢、由呈示到展开、由高潮到再现，等等，“句法”在其中发挥了重要作用。钢琴演奏中深化对“句法”的理解，实际上就是对乐曲的掌握，这种理解和掌握必须通过“慢练”才能实现和获得。此外，钢琴练习中还有一个需要“慢练”才能做到“熟能生巧”的问题是“指法”。“指法”问题不仅关系到乐曲演奏的流畅性，而且关系到对乐曲速度、力度等一系列问题的正确处理。因此，科学合理地运用“指法”，对乐曲的完整、流畅、音色美感等均有举足轻重的作用。为了不增加乐曲演奏的技术难度，科学、合理地运用“指法”是关键因素之一。由此可见，安排“指法”并使之做到科学、合理，是整个练琴过程中不可忽视的重要环节，绝不可任意轻视。在以往的教学中发现，部分学生常常忽略“指法”问题，在一味強调“快速”弹奏的情况下，“指法”很难做到固定，导致音乐的流畅性受到影响。“慢练”是科学、合理运用“指法”的有效途径和方法，不可轻视。

三、“慢练”对音乐表现力培养的重要性

音乐不仅仅是声音的艺术、时间的艺术，更是情感的艺术。不同的钢琴音乐作品具有不同的音乐情感表现。钢琴练习过程就是音乐表现力训练培养的过程。音乐的强弱、快慢，调性、节拍的丰富多彩，都服务于音乐情感表现。每一个音符就是一个美妙词汇，每一个音乐段落都在诉说着一个动听的故事。要把乐谱中的音符变成故事，就要从拿到乐谱的那一刻开始，对其音乐风格及情感表现进行研究，对所要表达的“故事情节”进行联想和想象，不断在脑海里形成画面感，以便置身其中。这一切都应该从“慢练”开始，通过科学、合理地运用触键、运指等演奏技法，合理地控制技术，使作品达到熠熠生辉、感人至深的艺术效果。

“慢练”的重要性不仅在于对演奏技法的良好把控，“慢练”的过程实际上也是音乐表现力逐步升华的过程。通过“慢练”不断发展“音乐意境”、激发“音乐灵感”，不断丰富作品内涵及音乐表现力。因为乐曲的音乐表现力不是一时能够领悟和获得的，而是通过不断演奏、练习，才能丰富和发展的。“慢练”能够有充分的想象空间，能够对乐曲的细微之处有所发现和把握。“慢练”能够使演奏技术运用得更加恰当，情感的投入更加合理。只有做到“技术”与“情感”协调发展，“慢练”与“快练”稳步统一，才能弹奏出感人至深的华美乐章。

综上所述，强化“慢练”是钢琴教学中的一个重要环节，它像基石一样引导着学生的正确演奏，从正确的读谱、触键技术、运指方法、指法安排、难点解决及音乐表现力的培养等，都需要在慢练中得到一一解决和巩固，在此基础上才能逐渐提速练习，最终达到乐曲所表达的完美流畅的艺术效果。

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