这部《影》，从2008年就开始了

黄色的林二

多年谋粉，有幸看了点映。看完后，感觉《影》不是张艺谋某一阶段的作品，更像是他整个导演生涯的集大成者。从《英雄》开始，张艺谋就试着把中国文化符号化，包括箭、笔、剑、色彩，乃至家国天下。这被很多人吐槽，但等到2008年奥运会时，吐槽的声音瞬间减弱。影迷们知道了张艺谋（他们已经把他叫作国师）的野心，他面向的是世界，中国文化符号化，是最容易被其他国家接受的。

这次在《影》里，国师做了更深的尝试，把符号融入了画面之中。水墨作为基本色调的做法，看起来很讨巧，但配合连绵阴雨的气候背景，厚重的水墨丹青感立刻扑面而来。

《影》讲的是替身的故事，也就是所谓的影子。邓超分饰两角，饰演影子，也饰演真身——沛国大都督。但这个故事一反常态，属于黑暗的影子站在阳光下，代表光明的真身反倒躲在黑暗里，阴谋算计。

孙俪跟邓超上演“夫妻档”，在真假邓超之间游走，心力交瘁。此外，朝堂、对手，各色人等都各怀心思，想要争个输赢，把权力牢牢握在手里。这么复杂的人心，一旦点破，在故事结构上就会显得复杂。但国师用水墨元素跟人物相关联，瞬间让整个画面整洁了起来。作为影子的邓超，以及孙俪，都是一袭白衣；其他角色色彩驳杂，各有特色；至于真身邓超，则是一身黑。每个人的心态性格，从他们的服饰颜色上，一目了然。

电影里还有另外一个符号——阴阳。水墨和阴阳看似是不搭边的东西，但张艺谋敏锐地捕捉到了其相似之处，把它们放在了一起，增强了电影的冲突感。

水墨是水与墨调和，呈现出的不同色彩。水和墨，跟阴阳一样，处于两个极端。

邓超饰演的影子和真身，分别穿白色和黑色，是整个故事的两级。影子境州，心思单纯，身心饱满阳刚；真身都督，心机沉重，躲在黑暗里，操纵整个局面，甚至连身体都病恹恹的。

故事围绕他们如何攻打境州开始，真身操纵着影子，一步步筹划。但等到他们真正动起来的时候，我们会发现故事的真正核心不在境州，而是在于每个人的各怀鬼胎。每个人都是水，下面藏着浓黑的墨。

墨是水的影，也是水的形。电影看到一半的时候我脑子里忽然浮现这句话。国师还是功夫深啊，拍影子的題材，居然能想到用水墨。一个简单的符号就能道尽里面所有人的关系。水墨动起来的时候，一幅长卷缓缓呈现。《影》无疑是一部在水准之上的作品，在国际上备受称赞也不足为奇。

看到很多人提到国师用4年来打磨这部片子，以此来称赞他花费的心血。我倒觉得，这部片子没有用4年，准确来说，从2008年开始，这部片子就已经开始了。

2008年可以说是国师的巅峰，他用一场奥运开幕式，向世界，也向影迷们展现了自己的实力。以前所有的质疑，在此刻一扫而空。

但在此之后，出了《三枪》的滑铁卢。巨大落差之下，国师遭受的非议空前暴涨。后来的《山楂树之恋》《归来》《金陵十三钗》虽然挽回了声誉，但很多人还是在质疑，2008年那个国师，哪儿去了？

看完《影》，我们就会恍然大悟，就在这里。当年的国师，跨越10年，将这么长时间积淀的东西，融入了这部电影里。如果说奥运会开幕式是对中国文化气势恢宏的铺陈，《影》则是张艺谋对文化的思考与凝练。

《影》的故事背景是个乱世，势力丛生，人命如草。这些东西我们在史书上看了很多，但他们真正的样子是什么，脑子里却没有具体的概念。

乱世是什么样子，我想国师一定做了深刻的思考。他敏锐地用了水墨、阴阳来呈现。人性单纯，人性又极度复杂，掌握了这两级，一团乱麻也能分得清楚。

虽然用符号，但《影》里面的人物却没有符号化。最开始的影子，从单纯地想回家，甘心被利用，到后来发现了真身的阴谋，思想的转变很耐人寻味，邓超表现得也非常到位。

至于真身都督，算是邓超的一大突破，把角色的阴险和深沉表现得淋漓尽致。干瘪的身材配上瘦削的脸，再加上黑色系的装扮，看着就让人发冷。

孙俪则在两个丈夫之间摇摆不定，一个是真正的丈夫，一个则更单纯更阳光，也许更像当年的丈夫。怎么选择？孙俪把其中的纠结表现得很到位。

单纯的影子和阴沉复杂的都督遇到一起，变化一直在持续。直到后来，影子不再是白色，成了野兽。这种变化甚至超出演员的控制。这时候国师出马，纪录片记录了这一次讲戏。国师跟孙俪分析，“一个魔鬼诞生了”。

人性动起来时，所有人都不再单纯。水墨一旦接触，水也不再是原来的样子。每个人都走向自己的不归路。

《影》是适合二刷三刷的，抛开第一眼的惊艳，它像国画一样，包含了作画者对整个世界的理解。