浅谈“天柱大戏”的表演形式及其主要特征

欧阳小珍

摘 要：天柱大戏是汉族文化与少数民族文化结合的产物，都是靠老一辈民间艺人来口传心授，现场表演，现场演唱来传承。这些民间传统戏剧的展现和演绎，它是标志着各村寨和谐友谊的象征；是对古人遗留下来的珍贵遗产的缅怀；是活跃乡镇农村文化的“活化石”，现在天柱大戏戏师年迈逐渐老去，天柱大戏的传承后继乏人，已处于濒危消亡状态，必须落实保护措施，加大抢救保护力度。

关键词：天柱大戏；表现形式；特征

1 天柱大戏名称的渊源由来

“天柱大戏”自明末清初传入天柱县境内，成为少数民族特有的文化艺术，沿袭至今已有两百多年的历史。大戏是侗族人民根据前朝古代历史编唱的一种艺术形式，有别于汉族京剧，唱腔具有独特的民族风格，用本乡本土方言吟唱，多流行于天柱县境内的石洞镇、白市镇、远口镇，渡马镇、邦洞、润松等乡镇，具有一定的艺术、人文和历史研究价值。

明末清初，天柱的文化已受楚汉文化的重要影响，当地侗族吸收外来优秀文化为己用，汉剧从湖南流传到贵州天柱。该剧种深受侗民喜欢而向汉戏师傅学习，师从湖南洪江戏师李玉凤。天柱表演大戏的村寨尤以渡马龙盘村、岩门村、社学乡长团村教为突出，村民以本地白话演唱汉剧，其特点大方、自然、古朴。

自民国到全国解放，春节期间当地民众必演大戏来庆祝，充实娱乐生活。“文革”时期因破“四旧”，大戏停止活动，但剧本、服装、乐器均已保存下来。改革开放后，农民的生活水平有所提高，村寨的中老年人又把本村的大戏剧团恢复起来，继而把这种特殊的演出技艺一代代传承给后人。

天柱大戏曾有三种戏名。一是侗戏；因为戏剧团绝大多数的剧团在侗乡侗寨，故人们以自己民族命名，称侗戏。二是汉戏；大戏受汉文化影响较重，表演方式、穿戴与道具等都与国粹的京剧相类似，同时道词吟唱说的是汉语，所以有人则又称汉戏。三是大戏；因为大戏的戏剧演出场面大，穿戴的是古装大袍大靠，演唱的是历史帝王将相大人物，演出时间可达十天半月，甚至一个月，其形式上，规模上大，因此，人们就统称大戏，至今沿用。

2 “天柱大戏”的表演形式

大戏的表演形式近似京剧，举手投足都有京剧味道，但其不同的是：一是由于大戏根植在本土，不讲普通话，说唱是用本地区的方言汉话，乡音浓熏；二是表演技艺宽厚古朴，有浓郁的少数民族气息色彩；三是唱腔各具一格，有十多种调子，与京剧唱腔大有区别；四是动作落落大方，稳重迟缓；五是布景简单、无幕布、吊挡。大戏演出场所，多以宗祠为基地。举行庆典仪式、组织文娱活动、民族歌节等只要空旷宽阔，不择场地搭台即唱，正如翼王石达开写的对联：“不分场地可家可国可天下，寻常之人能文能武能圣贤。”

演员登台表演，首先布置场景，在台子中间放一张桌子，两条凳子即可。若条件不允许，在出场上方写“出将”、进场上方 写 “入相”横联，台前面分贴与唱大戏相关的对联，如：“生旦净丑登台重温历史都是戏、拓展民族文化神州大地尽文章”或“历史经典几多佳传成戏剧、今人演唱传统文化得弘扬”等。

演员需要画脸谱，把表演生、旦、净、丑的人物在面部明显的区分出来。据说，“脸谱”在南北朝时，北齐的神武帝高欣其孙子高肃，勇猛善战，但其貌秀美胜过女子，所以，领兵难以树立威信，临阵对敌难以震慑敌方。于是，高肃专门做一副面具凶恶狰狞的假面具戴着，从此，战无不胜、攻无不克，后来梨园弟子（唱戏之人）就戴面具唱戏表演。随着社会的发展进步，科学文化的兴起，脸谱就演变成用色彩直接画在脸上而取代了面具，面相凶神、好武的画黑脸谱、插黑旗，如人物张飞。演员服装是效仿古朝代的战袍盔甲式，有红、黄、绿、白、黑五种颜色为主制作的袍靠，并根据历史人物确定其战袍颜色及脸谱颜色。然后，穿靠挂袍，武将背插三角旗、戴头盔、插金鸡尾（顯示美，符合历史人物才可佩戴）便可出场登台表演了。

唱戏声腔，以中国传统五声调式，即：宫、商、色、徽、羽调吟唱，如：升堂遣将用“一封书”，去赶救兵用“小排子”、气愤怒骂用“风入松”、受打击悲伤用“苦句云”、调兵遣将用“黄龙滚”、上阵交锋用“一江风”等十多种调子。词句以七言四句为主，也有长篇大段唱词，喜怒哀乐融于剧情中。道具都是名人名将用的如关羽的“青龙偃月大刀”、刘备的“双股剑”、樊梨花的“日月双刀”、张飞的“丈八长矛”、铁杆银面枪、方天画戟、四方梭角银锤、滚龙棒、金装锏、竹节鞭等十八种兵器俱全。

大戏演出时间和形式：大戏大多在本地传统节日里演唱，如春节、民族歌节、六月六晒宝节、冬至节。在春节要大演，大年初一、初二开演，直到十五元宵节才结束。大戏演出不售票，人人都可参与，是当地群众自娱自乐的一种文艺活动，深受广大群众的欢迎和青睐。在大年正月里，大戏团会扛着龙灯（唱戏者叫戏龙，表演武术的叫打龙），敲锣打鼓、吹铜号、走村串寨拜年、恭贺新春，拜年成为村与村、寨与寨相互建立友谊，使社会和谐文明的桥梁纽带。有的村寨喜爱看大戏的，就放鞭炮接龙留戏客，不予放行，非要大演三天。若戏演唱得好，每个村寨都要邀请剧团前去表演，一直演出到清明节才得返家。

大戏表演服装为：红、白、黄、紫、黑，戏剧套服有：战袍、文武官衣、兵衣、胡须、羚毛。

兵器道具有：刀、枪、剑、铜锤、斧、棍、阴叉等。

主要乐器类是：大铜鼓、小铜锣、钹、快板、筛锣、二胡、京胡、笛子、唢呐。

古装剧本有：《黄袍怪》、《大破天门阵》、《黄鹤楼》、《甘露寺》、《群英会》、《满江红》、《打鱼》、《高宠挑车》、《三叉口》、《花田错》、《真假新娘》、《马超闻讯》、《潇湘夜雨》、《五虎平南》、《炮打两狼关》、《夺三关》等百余出。

3 天柱大戏的主要特征及价值

1）大戏演出的语言，用本地白话演唱汉族的京剧，其特点古朴、大方、自然，演出中穿插打击乐和民族乐器共同伴奏来烘托气氛，以中国传统五声调式呤唱。

2）天柱大戏组团不跨村，以每一个村寨组成大戏班，一般为20多人组成，在本村以自娱自乐为主，

3）演出剧本（脚本）较多，近200余个，剧目多以传统的民间故事为题材。

4）剧中主角一般为4至8人，角色分生、旦、净、丑。扮演者古装戏袍、武生袍，肩插三角旗，均画脸谱登场。

5）演出不择场地，以宗祠或宽阔空地搭台布景演出、，道具不复杂，不换景。

“天柱大戏”的文化价值主要表现寨以下几个方面：

（1）历史文化价值：天柱大戏脱胎于汉族剧种，是汉族文化与侗文化交流融合的产物，对研究侗族历史文化具有重要价值。

（2）民俗学价值：天柱大戏多数是在侗族传统的民俗节日中演唱，对于研究侗族的节日文化和民间社交习俗都有重要价值。

（3）促进社会和谐的价值：天柱大戏是侗族人民文化生活中的一部分，是人们休闲娱乐的主要方式，在促进社会和谐发展，保持社会稳定中起到积极的作用。

4 结束语

随着社会的发展，年轻人大多外出务工，戏师们普遍年老，他们的娱乐方式多种多样，无人愿意学习大戏，由此，当时大戏的表演传承举步维艰、坠入低谷。如今，我们国家对民族文化的保护政策不断出台完善，我们相关部门应该不断加大对非物质文化遗产的保护与传承力度，要通过当地的传统节日、民族歌节来组织各村寨戏班演出大戏、不定期开办大戏传习班等活动扩大传承队伍，让几百年来沿袭至今的民族瑰宝??“大戏”能够得到传承、重现雄风，绽放异彩。

参考文献

[1]《湘黔桂三省侗戏论坛论文集汇编》 黎平县文体广电旅游局编印

[2]《天柱民族博览》 贵州大学出版社

[3]《天柱年鉴》 天柱县地方史志办公室 编