清式家具的装饰风格研究

■傅 毅 杨月华 Fu Yi & Yang Yuehua

(1.2.沈阳建筑大学，辽宁沈阳 110168）

纵观华夏五千年历史，清朝作为我国封建社会的最后一个朝代，处于危机来临前的高度繁荣时期。清式家具在康熙年间以前还保留着明式家具的特点，康乾盛世时期，经济逐渐繁荣、国力富强，使得统治者们有足够的能力来满足纸醉金迷的奢侈生活，吃穿用度等都是极尽奢华，手工业也逐渐恢复和发展，木作、漆作、铜作、铁作及纺织等手工作坊普遍出现在城市中，使得乾隆时期的家具发生了极大变化，形成独特的清式风格。

1 清式家具的发展脉络

1.1 清式家具的发展阶段

清代家具的发展大致历经三个阶段：一是商业繁荣、社会稳定的康熙前期，当时的家具继承了明式家具的结构风格和工艺；二是康熙末至嘉庆这数百年间，不仅是公认的“大清盛世”，也是清式家具发展的鼎盛时期，形成了具有浓厚清代特点的清式家具；三是道光至清末时期，由世风引导，广受法国洛可可风格的影响[1]。

1.2 清式家具的由来和发展

清式家具（图1）作为历史长河发展中的产物，亦是满汉文化结合的一种表现形式。它与汉文化孕育的具有文人气质的明式家具具有着迥异的风格面貌。虽然它继承了某些明式的传统手法，但不论是式样品种还是结构上，都有发展创新之处。

清式家具装饰在继承了明式家具装饰的基础上求多、求满，形成了满雕的独特风格，而且造型一改前代的简约适中，变得更加浑厚丰满[2]。

清式家具和明式家具相比，艺术价值与科学性虽不如明式家具，但仍有许多独具匠心之处。它不像明式家具那样以造型舒适、朴素大方为准则，而是更加注重彰显富丽堂皇与厚重繁华的一面，因而给人一种沉闷厚重的感觉[3]。但从另一角度来讲，由于清式家具以豪华富丽、威严稳重为标准，为达到目的，采用多种装饰材料与表现形式，利用多种设计手段，灵巧地装饰在家具上。所以，清式家具仍不失为我国古典家具艺术中的一颗明珠。

2 繁复华美的装饰手法

装饰在清式家具中占据了非常重要的地位。清式家具的装饰手法集历代的精髓为其使用，即雕刻、镶嵌、描绘和贴黄等，技艺精湛高超，雕饰繁缛富丽。其中雕刻和镶嵌为清式家具使用最多的装饰手法。

2.1 雕刻

清式家具的雕刻手法精美绝伦。其一为漆雕，其始于唐宋时期，明代只运用于小物件上，直到清代才逐渐对大件家具进行漆雕。整个过程大体为用木为底，在其上用色漆逐层累积，最后用刀法雕剔出有虚实强弱效果的图案。一般黑漆的称为“剔黑”，红漆的称为“剔红”；两种色漆以上称为“剔彩”[4]。

其二为木雕，当时的木雕刀工精细，其中透雕是最为常用的手法，可使效果更为空灵、剔透。偶尔与浮雕（图2）手法连贯使用，使视觉效果更为立体。其选材也分外讲究，紫檀和红木是家具的首选材料，尤其是紫檀拥有低调稳重之感，雕琢后精美奢丽，符合了上层权贵对华丽的需求。

2.2 镶嵌

在清代，技艺发展已近顶峰，而且用材广泛，效果是历代不能与之比拟的。其一为螺钿嵌（图3），起源于我国，更有着悠长历史。清代世风追求富丽堂皇的家具风格，促进了螺钿家具发展至展现辉煌。螺钿嵌以螺蚌的贝壳为原料，使之分割成规则的块体后，拼凑成预定的图案，最后镶嵌、漆贴在物品表面上，使家具更彰显出华贵质感。螺钿有白色和彩色两种，而且贝壳不同截面有不同的色彩，显得更为缤纷艳丽[5]。其二为大理石嵌，广泛应用于清式家具，已成为清式家具的特点之一。与螺钿嵌形成极大的反差，往往镶嵌在桌面和椅凳心面这种面积较大的地方，而螺钿嵌只镶嵌于家具面积的小部分。其三为百宝嵌，是以金银、珠宝、珊瑚玛瑙、螺钿象牙等雕砌为人物、山水、亭台等嵌于漆器之上，或书架、屏风甚至砚台、茶具，光怪陆离。还有骨嵌等镶嵌手法。

■图2 黄花梨二龙戏珠纹落地屏风浮雕

■图3 黑漆软嵌螺钿婴戏图方角柜

2.3 贴黄

贴黄是取用竹筒内壁约2mm厚的黄色表层，经特殊的煮压处理后，粘贴在器物上的传统竹刻工艺品。其表面一般为光洁，或镌刻花纹。在清朝乾隆年间贴黄工艺达到很高水平，尤以宫廷使用的贴黄器物为代表，胎骨复杂而严谨，雕刻和装饰精致而华美[6]。珍藏于故宫博物院的仿攒竹方笔筒采用贴黄表现出细竹丛丛，高低错落不平；冠架在紫、棕色篾丝编织的基础上再进行贴黄，复杂而精致；蕉叶饕餮纹瓶在本色竹黄上再贴以深色竹黄，色泽精美；文竹镂空两层海棠式罩盒则是在透雕图案的紫檀罩架上镶嵌竹黄，可谓穷工极巧。

3 融汇中西的装饰纹样

清式家具中装饰纹样作为一种文化符号达到了非凡的艺术水平，具有深厚的文化与艺术内涵。多种多样的纹样题材，主要有：飞禽走兽类、吉祥图案类、植物花卉类、博古类及西洋纹饰等等。并且其纹饰内容展示了独有的时代特色：清式家具是以满雕、富丽堂皇见长，其装饰图案在取材上较明式家具有了进一步的拓展，龙纹以及龙纹发展而来的变体龙纹运用较多，历史人物、风景、佛八宝等内容运用也很丰富，并且吉祥图案异常的盛行；清代人们崇尚中庸之道，所以纹饰更多的呈现出对称的形式美感；而在纹饰内容及结构上迎合了统治阶级的审美需要，表示出满汉文化交融的意味。此外，题材内容在这一时期，吸取融汇了西方的外来文化艺术。清式家具的装饰图案频繁利用自由分布的满雕密饰形式，追求华丽新奇的视觉效果，组织上仍沿用明代规范[7]，但更为自由、松散。下面介绍一些主要的纹饰。

3.1 飞禽走兽类装饰纹样

龙是中国人众所周知的祥瑞神兽，自诞生以来就代表着至高无上的皇权。这一时期写实的龙纹（图2）及变体龙纹的运用较多。常见的形式有：正龙、行龙、穿云龙、戏水龙和回纹拐子龙。其二为夔纹，夔是神话中一种象征祥瑞的神兽，拥有着神似牛一样的外形。几乎历朝历代都运用了夔纹，但随着时代的更替，变体逐渐增多，常见的有回首夔龙、夔螭、夔龙等等，夔龙作为象征着权力的神兽，同时象征有才学且心性正直不屈的臣子，雍正帝和乾隆帝都较为偏爱夔龙纹[8]。其三为凤纹，常用来比喻象征美丽华贵、至高无上的皇后。其他还有许多动物纹饰。

3.2 吉祥图案类装饰纹样

吉祥图案类装饰纹样一般融汇多种题材，组合而成一个含有吉祥寓意的装饰纹样，或祝福人们福寿安康、或歌功颂德，表现出当时的人们的思想意识[9]。这种题材在清朝达到了高峰，人们十分喜爱，以至于流传至今仍在使用。

3.3 西洋纹饰

康乾盛世这一时期，正是西欧影响甚广的巴洛克艺术盛行时期。海禁的逐渐开放，不仅使大量奇珍与木材进入关内，而且也使西方文化样式更为流行，由明代传入至清代盛行的西方图案——“西番莲纹”尤为著名，并成为广泛应用于雕刻的典型西洋纹饰[10-11]。西番莲纹多为卷舒的草叶、扇贝、蔷薇等。这些纹饰富有浪漫的田园气息，受到清朝统治阶层的喜爱。除以上各类纹饰外，还有许多均体现出强烈的吉祥寓意。

4 装饰特点

由于清式家具注重体量的缘故，其造型浑厚丰满，体现出一种气质凝重、安逸沉稳的特色。为了强调这一点，清代家具用材厚重，尺寸较明式家具更为宽大。

用材上推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。为使雕刻的纹理图案更加精细华美，也更加注重木材的选择，由明代常用的颜色轻快、纹若鬼面的黄花梨，转变为更推崇色泽深沉、质地密切且纹理细密的硬木，如紫檀木[12]。

追求多和满、繁复丰满，色彩缤纷且空前奢华富丽。多种工艺结合在一起，多种材料并用于一处。清式家具装饰最为显著的一个特征，就是满雕：善于运用大面积的描金贴黄或雕刻镶嵌[13]，多为通体装饰，不留空白。艺术风格上融汇中西。在明式家具的基础上对西方文明也进行了大胆借用。

这种装饰特点是历代都不能与之比拟的，由此形成了有别于前代的、独树一帜的装饰风格。

5 结语

清式家具具有高度的美学价值和深厚的历史积淀，是具有探索意义的一门科学与艺术。丰富的装饰手法和寓意吉祥的纹饰图案让清式家具更加独特丰满，是现代家具设计研究中珍贵的资源。

清式家具走向富丽堂皇的装饰风格，这种风格的家具结构造型上奔放且豪华，雕刻工艺夸张且细腻，其外观是由不同的曲线和端庄样式所结合。当时的手工匠人发挥了聪明才智与高超的技艺，将不同以往的雕、嵌和描绘与贴黄等装饰手法运用于家具上，在家具构造及装饰上大胆创新，化挺秀为浑厚，改简洁为奢华。清式家具的装饰特点对后世影响广泛且深远，希望在现代的设计和融汇运用中，能彰显出更多独特的魅力。