借鉴手法在创意设计中的分析与研究

■孙 迟 王艺璇 Sun Chi & Wang Yixuan

(1.2.沈阳建筑大学，辽宁沈阳 110168）

在当今信息高速发展的年代，人们可以通过多种多样的方式获取信息。我们有时看到的建筑设计、环境艺术设计的作品风格相似，运用的元素类似、外形相似或表达的技巧、设计手法雷同，说明在设计中存在借鉴过度的现象。设计中缺乏创新性思维抑制了设计者前进、突破的脚步。借鉴是设计发展过程中不可或缺的环节，把控借鉴的度是每一位设计者必修的课程，在借鉴中超越和创新是设计者始终追求的目标。

1 借鉴是传承和发展

借鉴是指吸取他人的经验教训，开发思路和扩散思维，是在原有作品基础上的升华和创新[1]。抄袭字面上的意思是指窃取他人的作品当作自己的，在相同的使用方式下，完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为[2]。传承设计中的精神，称之为借鉴；抄袭是肤浅的照搬，失去了设计本身的灵魂。

1.1 借鉴是取其精华，融会贯通

笔者认为，借鉴是取其精华，融会贯通，是针对设计中的精髓进行提炼和传承，再经过设计者的构思融入创作灵感。在设计中，根据特定场景、定位以及一些要求，对于已存在的符合审美的作品揉碎之后融入自己的设计当中。对经典设计作品的借鉴可以激发创作灵感，可以启发设计者的创新思维，使其获得全新的认识以及升华自己的创作设计。如禅宗文化中的冥想椅的设计，禅文化追求道法自然的意境[3]，由于现代社会环境的嘈杂和喧闹，许多人进行冥想而让心灵得以净化，从而应运而生了冥想椅（又称禅椅)（图1）。从外形来看，冥想椅借鉴了明清时期家具圈椅（图2），冥想椅延续了圈椅圈背连着扶手，从高到低一顺而下的经典形象，但又在圈椅传统形象的基础上去掉了镰刀棍，圈口处去掉了复杂的造型以及椅枨步步高的设计。冥想椅整体造型比圈椅更简洁更轻快，同时也更加符合冥想椅抛弃杂念，净化心灵的理念和功能。与其说冥想椅抄袭圈椅，不如说冥想椅是创新性的借鉴。借鉴是对原有作品的传承与发展，既传承了原作品的精华，又创新性地升华了作品的文化内涵和特殊功能。

1.2 设计是在借鉴基础上的创新

设计是一种创新，不是发明，完全不同的设计几乎是不存在的。在一个设计作品的构思阶段，需要阅读大量的相关资料，分析已存在的设计案例，要虚心学习和研究已有的经验和技巧，这个过程就是借鉴。借鉴可以分为积极借鉴和消极借鉴，积极借鉴是学习、补给的过程，消极借鉴是以敷衍为目的照搬，是一种抄袭的现象[4]。①室内设计中的博览空间设计，空间要通透敞亮，简约明快；布局和流线分明、层次清晰；展区内容丰富，既相对独立又相互联系。这都是博览空间已有的设计经验，我们要借鉴已有的设计经验和技巧，有目的的去“借鉴”，再对于不同定位和功能的博览空间进行个性化的设计。可以通过对展柜、展台不同材质和不同照明方式的运用，打造完全不同的效果；②在景观设计中，现代的景观设计借鉴中国古典园林的设计思想[5]。现代景观设计在继承中国古典园林意境的基础上，又赋予了中国古典园林设计新的诠释和发展[6]，使中国古典园林设计的意境得到了美学的传承；③在室内设计中，书房或卧室的设计借鉴了日式的榻榻米，但在其基础上有了创新，由于中国人不习惯跪坐姿势，在榻榻米上设置可以升降的桌子，空隙可以伸展下肢。

所以，借鉴是常见的设计手法。积极的借鉴会成就一个作品，而消极的、盲目的借鉴阻碍了设计过程中的创新与灵感的迸发。在当代社会环境中，小户型居室越来越受到人们的青睐，人们的生活需求也在不断扩大[7]，业主有时想追求欧式奢华风，这种想法并无过错，重点在于设计师怎么设计，若直接照搬大空间的设计案例，不考虑小户型的尺寸限制，在客厅摆一套奢华的皮沙发，重装饰，使空间更加局促紧张，一味地追求形式而忘记形式服从功能这一原则。这样的案例就是失败的，是过度的借鉴，这样的设计是空洞的，失去了灵魂。

1.3 借鉴是学习中的传承与发展

■图1 冥想椅

■图2 圈椅

■图4 重庆美全22世纪

■图3 北京望京SOHO

■图5 山水城市

■图6 山水城市

■图7 苏州博物馆

借鉴是个学习的过程，而抄袭是不经过思考生搬硬套直接堆砌的过程。借鉴是对已有的作品传承和发展。借鉴是站在巨人的肩膀上，在前人的基础上更上一层楼。华裔建筑大师贝聿铭曾说“医生们可以掩埋掉他们的错误，建筑师却不得不与他们的错误一起生活”。现在的建筑设计作品越来越多出现“拼图”的现象，过度借鉴平面布置图、装饰元素、施工材料甚至效果图等，只是将不同的模块拼到一起，组成一件新的设计作品，而越来越缺少创新。位于北京朝阳区的由世界著名建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)担纲总设计师的望京SOHO（图3），从各个方向望去都呈现出生动独特的曲线外观，仿佛三座动态的山峰相互掩映[8]。如此复杂、造型别致、施工难度巨大的建筑设计在重庆出现了外形相似的案例，对于重庆美全22世纪（图4）是否借鉴望京SOHO，双方各执一词，重庆美全22世纪的设计师称设计灵感来源于“鹅卵石”。我们身边相似的建筑比比皆是，甚至有对鸟巢、水立方等建筑的过度借鉴。

在作品中融入借鉴来的元素或者设计灵感，赋予其特殊的功能和符合设计的文化内涵，则会造就一个出色的设计作品。

2 在设计中把控借鉴的度

现在对于借鉴与抄袭的界定模糊，这就需要运用专业知识，从设计作品本身想要表达的内涵出发，进行准确的分析。设计师对于抄袭的设计作品不能麻木，甚至有见怪不怪、不足为奇的感觉，如此这样下去空洞的设计加上空洞的灵魂，也失去了存在的价值，当世界充斥着相同类似的设计再幡然醒悟，为时已晚。对于设计的抄袭不能最终沦为老百姓饭后茶语交谈的乐趣，让民众一边为设计买单、一边与错误一起生活却毫无反击的能力。一个好的设计作品，体现了设计的价值同时也升华了设计师本身的价值。在设计中绝不能盲目的借鉴，更不能只关注博得大众的眼球，而忽视了借鉴的度。要在借鉴的过程中思考、学习、融合和创新，形成自己的设计风格和特色。

我们需要正视设计作品中出现的借鉴，把控好借鉴的度。做有目的的借鉴，避免形成消极借鉴与过度借鉴，向积极借鉴和合理借鉴发展。“艺术来源于生活并高于生活”，身处于精神和文化极大丰富的现代社会,身边的每一件事物都可以成为我们借鉴的载体，比如一首歌一个电影甚至是一个动作，而不是只拘泥于借鉴他人的作品[9]。设计者要有发现的眼睛，心里更要时刻装着一把尺子衡量借鉴的度。

3 在借鉴中创新

借鉴是创新的开始，为创新打下基础进而服务于创新[10]。一个好的设计师不仅仅是通过设计的作品来表达思想，也是通过一件设计作品来传递创新意识。在建设“创新型国家”的发展趋势下，设计者更应该秉持创新意识，无论是前期调研收集意向资料还是进入设计创意阶段，应无时无刻保持创新的头脑，不做只是无意义的、空洞的和盲目的借鉴，而要做到在借鉴中超越，在借鉴中创新。从商业价值的角度出发，一件具有创新理念的设计作品，比一件只是单纯借鉴并无创新点的设计作品更能创造价值。在设计中创新点的出现更能抓住人们的眼球。

在设计过程中借鉴只是设计的开始，寻求突破与创新才是设计最终的意义所在。如，提出“山水城市”（图5、6）的马岩松，以中国山水精神为基础建立一种新的城市模式，让人们走进山水，回归自然[11]。这一设计理念的提出不仅是借鉴了中国传统的山水画，并且传承了中华民族优秀的传统文化，在借鉴、传承的基础上创新了一种新的城市模式。马岩松认为，山水城市应该兼具着现代感和高科技，功能与形式并存的便利城市，同时也展现了中国人心中的诗情画意、寄情山水的情感寄托，将城市的功能与传统山水画中的静谧感相结合，设计一座感性与理性相融合的未来城市。马岩松的“山水城市”突破了传统建筑设计的规律与模式。

传统的设计思路与设计方法，很容易使设计作品显得单薄，将创新思维融入设计中，大大提升了设计的灵活性，寻求在借鉴的基础上的创新。设计者首先要清楚借鉴的目的，是对借鉴的事物进行充分的分析和研究，借鉴一个好的设计作品，不能只停留在美丽的外观，更应该升华到其文化内涵与深层的灵魂。如，在设计中大多可以借鉴项目所在地的地域文化，不同的地区的人们有着自己不同的风俗习惯、不同的地域特色，千百年来流传下来的地域文化，则是最好的借鉴基础，创新设计则是每一位设计者着重考虑的问题。创造性的继承与发展传统文化，深入了解并将地域文化融入设计中，利用设计语言交流，传达出一种无意识的灵感[12]。贝聿铭先生设计的苏州博物馆则是最好的例子。苏州博物馆（图7）结合了苏州古建筑的风格以及地域文化和地域特色，将传统文化与富有现代感的设计相结合，以当地传统建筑为基调，并大量运用当地材料，使苏州博物馆恰如其分的融入到苏州。“中而新，苏而新”的设计理念完美展现在苏州博物馆的设计上，苏州的古风古韵结合在新的材料上，贝聿铭用其独特的智慧和设计手法，创新了“苏”和“中”。

4 结语

借鉴的度没有清晰的界限，清晰的是人们的双眼，是雪亮的，模糊的是设计者的内心，是混沌的。把握好借鉴的度，让好的设计作品延续、发展、升华。设计者的心里永远要清楚抄袭和借鉴的区别，知道抄袭和借鉴本身就有一条不可逾越的鸿沟。设计者要注重设计创作的文化内涵，强调文化意识，抄袭来的作品永远都是空洞的，只是冰冷的钢筋混凝土的堆砌，毫无生机。一个好的设计作品是富有生命的，会随着使用者的不同而赋予新的定义。掌握借鉴的度，以免误入抄袭的漩涡，无法自拔。设计者要学会合理的借鉴，懂得带有目的借鉴，广纳百川，汲取精华，用心思考，创新每一个方案，踏实地做好每一项设计。设计者更应时刻保持创新的思维，力求在借鉴中超越和创新。