不知诗 无以书——古典文学对书法艺术的影响

探讨汉字发生发展演变过程中字义的文学性与字形的书法性，是理清中国书法传统文化精神和艺术本真的重要内容。

如果说用于占卜的甲骨文因其简短，只具有文字意义和兼有神秘性特征的话，那么钟鼎文因其记事、记史，或祈祷、颂德，而逐步形成了铭文格式的文学性文字，启首的“唯……”年月时间，末尾的“子子孙孙永宝”，在竖有行、横有列中，形成了具有自成语言体系的文学短文表达方式和书写笔法、字法、章法完整的书法形式。秦石鼓文及秦始皇出巡的七刻石都是四言文学铭文与秦小篆的完美结合物。秦统一文字由李斯作《仓颉篇》，赵高作《爰历篇》，胡毋敬作《博学篇》。《仓颉篇》《爰历篇》《博学篇》既是前代的标准书法范本，也是具有普及知识内容的文学读物。

碑碣的发展逐渐形成了碑额、题目、序文、铭文等文学体裁，在文字书写上形成了与文字内容相辅相成的碑额以篆、正文以隶或楷，正文标题单行列出，铭文以整齐句式，整齐排列文字等章法形式。

书信函札以文辞礼仪之表达形成了启首、称谓、问候，如“顿首”“启”等。转行正文，在正文行文中出现尊敬者之名字或行为时，使用转行顶头书写，形成平阙的形式表现，结尾寒暄、致礼、落款内容，亦以约定俗成的“顿首”“不次”“不宣”“再拜”等表达，成为书法形式与文字内容的有机组成。

西汉史游编辑的《急就章》：“急就奇觚与众异，罗列诸物名姓字。”既是章草标准化书法文字，也是当时学子必学的具有知识性的押韵文学读物。南朝梁周兴嗣编辑的《千字文》：“天地玄黄，宇宙洪荒……”实际上是受梁武帝之命把搜集到的王羲之的字编辑成文，集合到一块，成为韵语启蒙读物和书法学习范本。智永曾临800余本分发各地，广为传播。书法是文字内容文学的载体，文字内容也影响甚至决定了书法形式、格式的丰富化发展和形成。书法一定程度上也影响着文学的创作、创造与发展。

黄庭坚 《李白忆旧游诗卷》局部

书作的文学性也影响着其书法艺术价值的高低。《兰亭序》因其完美的文学性内容提升了其书法艺术价值，被人们奉为“天下第一行书”。《祭侄稿》的悲壮内容和其苍茫的书迹相结合，形成了书法史上的壮美经典。晋唐以后书法经典多以诗书或文书的珠联璧合而为人们推崇和传世。除上述经典法书外，还有张旭狂草《古诗四帖》，怀素集录文士们赞颂其草书诗篇的《自叙帖》，苏轼的自作诗文《寒食帖》《赤壁赋》《中山松醪赋》等，赵孟頫的《洛神赋》等。

中国文字的形声义决定了汉字除其音的表述交流属性外，其笔墨形态的书写自然包含文意的文学属性和形态实迹的视觉属性。中国书法先天地蕴含了文字意义的文学性。但我们在肯定书法艺术文学性内涵的同时，也应该清晰地认识到由同源而生发，中国古典文学与中国书法的发展也各自形成了相对独立的门类，但二者的联系却始终没有中断。文学的内容对书法风格很难说有绝对的影响。但魏晋玄学、魏晋诗文形成了塑造魏晋士人心灵并流溢于外的魏晋风度，进而影响了飘逸流美魏晋书法的形成。或者说是魏晋诗文和魏晋书法共同构成了魏晋风度。而表现盛唐精神的唐代浪漫主义文学也影响了唐代浪漫主义大草的形成并达至巅峰。“酒中八仙”是唐代浪漫诗人的传奇，其中即有贺知章、李白、张旭草书传世，自然也织构创造了唐代狂草的传奇。

人们都知道唐宋的古文运动，而每每谈到古文运动便会提到韩愈，提到韩愈的著名文章《送高闲上人序》：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”然而治书法者却鲜有以古文运动论书。实际上唐宋古文运动抛弃做作粉饰、复归本原的宗旨，不仅促进了唐宋古文运动的复兴，也直接影响形成了宋代以融于文人日常案牍生活的平淡行书书风的兴起，形成了代表一个时代风尚的尚意书风。其时的书法审美标准不是唐代欧阳询追求的“字字惊心，行行炫目”，而是溢于字里行间的“学问文章之气”，书卷气、士气、雅气。同时也由欧阳修尚古、搜古、集古，导致了宋代金石学的兴起，其传承清代，形成了与帖学相对应的碑学书法系统。

明代文学对联的兴起直接导致了楹联书法的兴盛。曲水流觞、诗书雅集、临壁题诗都是文学与书法紧密结合的共生共发活动。由孔子的“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”到竹林七贤，由金谷园诗会到兰亭修禊，再到西园雅集、玉山雅集等等，代代流传下诸多诗书共生共荣的美丽故事，美妙诗篇、绝美书卷。

其实文学对书学的影响更为直接。中国最早赞颂书法之美的文论崔瑗《草书势》，即是以颂赋体写成。书法美的颂赋文辞也为文学奉献了一种独有的文体“势”。除《草书势》外还有《隶书势》《四体书势》等书势文赋名篇。文学的品评理论《诗品》直接影响产生了书法品评理论《书品》。由南朝梁庾肩吾《书品》到唐李嗣真《后书品》，再到清包世臣《国朝书品》，参照文学品评的书法评论传延千余年，成为中国书法品评的重要传统。丰富的中国古典书学理论发展，有赖于古典文学理论的先期发展和映照。很多文学品评概念被应用于书法，如神采、风骨等。而一些文学作品追求生动表达的手法也被应用于书法创作理论的构建，如对比、衬托、排列等。故窦蒙注《述书赋》语例资格云：“又著《述书赋》，总七千六百四十言，精穷旨要，详辨秘义，无深不讨，无细不因，征‘五典’‘三坟’‘九丘’‘八索’、《诗》《骚》《礼》《易》《文选》《词林》。”再如东坡有云：“凡文字，少小时须令笔势峥嵘，辞采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，实非平淡，绚烂之极也。”这说的是文学，但也可用于观照书法。

总之，文辞内涵影响造成了书写格式亦即书法格式的形成与变化。同时书写的书体、格式、章法、格调、风格、形式、形态也强化了文学内容的合适表现、表达。在探讨书法艺术的本体属性时，我愿意把书法艺术看成是文学语义内容和笔墨视觉表现内容相统一的综合艺术，就像电影是文学、音乐、美术、摄像、表演合而为一的综合艺术一样。上世纪受西方美学影响，理论家往往把书法看作是独立于文学艺术之外，或者说是不包含文学艺术性的纯笔墨线条视觉表现的艺术，其结果却导致了把书法导向弱化，甚至抛弃、不要文字可读性的纯抽象笔墨、纯形式虚无误区。书法含载文学内涵，含载更多、更丰富中国文化精神的传统严重失落了。现在该是呼唤其归去来兮的时候了！

书法是形式艺术，但不仅仅是形式，它绝不能像一些理论家所论说的：书法的内容即形式，形式即内容。因中国书法书写汉字的基本约定，书法先天地具有文学表意和笔墨表形的双重艺术属性。书法笔墨线条及其构成又以直观的形式更加强化汉字文学意义的表达，形成更高层次的抒情表意艺术功能。形式的表达有其思想、内容、情绪，但书法书写汉字语义文学性所含载的思想、内容、情绪热值更高。书法，作为兼容文学性和笔墨视觉性双重性质的综合性艺术，更加值得研究、传承、弘扬！

诗是文学的精华，也是各门艺术的至高境界。诗为书魂，书为诗体。孔子曰：“言之无文，行之不远”，“不知诗，无以言”。而书法家则当是：不知诗，无以书。