笔筒——寄托着文人的情愫

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书房是家中最文雅的地方，在这个构成大雅印象的区间里，诸多雅物相映成趣。笔筒，承载着梦笔生花的典雅，凭借艺术个性和文化品位，以侍君子。古人不吝赞美其品格，曰正仪止，曰思无邪。“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”中国人的文化习惯是“于细微处见精神”，笔筒虽是案头“小器”，但它包含着丰富的人文气息，甚至在细节处令人叹为观止。

清早期，紫檀 龙夔凤纹笔筒，高17.8厘米，口径13.1厘米，足径13.8厘米，清宫旧藏

一个小小的笔筒，置于案头，帮助文人叙说其审美心境。同时，也向后人展示他们的非凡才华。唐代诗人岑参，在《山房春事》中有“数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床”的句子。到了明中晚期，圆口直壁、造型新巧、简约实用的笔筒开始出现，经过能工巧匠的设计加工，材质多样、雕镌精致的笔筒取代了笔床，成为文人雅士的芸窗新宠，至今盛而不衰。

笔筒初兴时，多用竹木之类的材料，取材方便，同时也为文人提供了亲自操刀发挥创造的空间。当时文人墨客写竹、画竹、刻竹，以及收藏竹刻作品之风兴盛，竹木笔筒备受青睐。正是由于文人士大夫的参与，使笔筒更具书卷气和文化寓意。

笔筒的走红，与制作笔筒中大师级人物的出现也有极大关系。明代中晚期的朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三人，都是制作笔筒的大家。朱松邻刻竹善用深刀，纤巧玲珑，细致入微，所刻《松鹤笔筒》在当时即为世人称宝；朱小松更是擅长书法和绘画，并能博采众长；朱三松继承了祖父雕刻的风格，且更为精湛娴熟。到了清代，出现了吴之、周颢、邓渭等著名的文人竹刻家，他们的制作精美绝伦，受到文人雅士的追捧，使笔筒更具魅力。皇家的推崇，也为笔筒的盛行起到了推波助澜的作用。明清两代都有特别喜爱附庸风雅的皇帝，为满足自己的爱好自然可以倾国家之力，不论多么贵重的木材都可以用来制作珍玩，以至用材之珍稀、工艺之精湛都达到了登峰造极的程度。在清代瓷器中，笔筒也是一个十分出色的种类。如康熙年间，文房以笔筒最为出色，笔筒生产量大，而且造型、纹饰相当美艳，艺术表现也呈多样性。

清中期，象牙雕渔樵耕牧图笔筒，高14厘米，口径11.2厘米，足径10.8厘米，清宫旧藏 。

笔筒常年置身案头，与文人朝夕相伴，既可观赏，又可把玩。清代扬州竹雕大家潘西风，曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节；供我文房，与共朝夕。”笔筒有如此深邃的文化内涵，怎能不让人喜爱！