琉璃音画 品味人生

尺八

2018年2月27日，莫凡作曲的《梦中园之（彩之旅）》声乐套曲室内乐音乐会在国家大剧院上演。在这场沙龙式的音乐会上，龚爽、王泽南、王一凤、黄训国、纪懋懋五位青年歌唱家，在何嘉炜、张伯伦、谷丽莎的钢琴三重奏中，为我们出色演绎了五首独立的声乐作品和《彩之旅》声乐套曲，让观众们在纯净的音乐之声中畅游古今，思量人生的来路前程。

音乐会的上半场由《洛神赋》《相思令》《钗头凤》《春夜喜雨》和《彩虹》五首作品组成，前四首为古诗词谱曲，第五首是无实词的女声二重唱。其中，《洛神赋》《钗头凤》和《彩虹》所表达的内容、情感与形式相对复杂，《相思令》和《春夜喜雨》的情境相对单纯。

《洛神赋》节选自莫凡的同名清唱剧，为曹植辞赋名篇谱曲。关于曹植《洛神赋》到底是以甄宓还是亡妻为原型，是《言情》还是《写志》，并不在音乐创作的探讨范围，作曲家在创作中采用男高音与女高音的独唱、重唱相结合，直抒胸臆地阐释辞赋中《恨人神之道疏兮，怨盛年之莫当》的无奈与伤感。部分字词采用韵白，很有古人诵读时的意味。《相思令》是为北宋林逋的词作谱曲，林逋此人不入仕途，孑然一身，史有《梅妻鹤子》之说。这篇《相思令》似乎是诗人内心不为人知的一段情愫，站在女性的角度抒发了与相爱之人《罗带同心结未成》的悲哀。声乐素描在重点字词上多在小三度或纯四度间环绕，描绘出女子《愁思缕缕心头绕》的相思意难平，角调式的选择也为音乐增添了许多惆怅。《钗头凤》的构思很有新意，将陆游的《钗头凤·红酥手》与唐婉的《钗头凤·世情薄》合为一体，让这对八九百年前的《苦命鸳鸯》在音乐中《再次相逢》，虽然这相逢依然愁苦。音乐先请男高音和女高音分别咏唱两首词的上阕，再用叠唱与对位的形式，将两首词的下阕交替展现出来，并在《错》《莫》《难》《瞒》的叠韵中将凄苦之情推向高潮，然而即使是这里的高音区，也如同上下阕仄韵中遍用的下行音调一般，被一点点《拽》下来，仿佛无论如何也摆脱不了命运的沉沦。

如果说这三首作品主打的是《悲情牌》，那么《春夜喜雨》和《彩虹》则是明亮欢快的。《春夜喜雨》应该算是小学生的必背古诗之一了，标题中的每一个字都算是关键词，尤以《喜》字为先。作曲家将这首歌曲安排给了男高音。黄训国亮相后的头两句，立刻让人联想起这样一幅画面：初春月色里，刚刚被雨水洗亮的鹅卵石小路上，一位年轻书生信步走来；钢琴间奏里的同音重复，仿佛路边已经宁静入睡的阁楼上，从屋檐边滴答落下的水珠声响，晶莹俏皮，伴着书生一路而去。《彩虹》全曲没有歌词的帮衬，想要完成彩色的意境，就全凭音乐的魔力了。这首作品是作曲家1990年代与郑小瑛及她的《爱乐女》室内乐乐团合作期间创作的，有过管弦乐版本，有过加入琵琶和三弦的室内乐队版，也有过用两件乐器演奏的版本：在音乐凝练为双声部时，由于考虑到音准难度，还曾经做过女声与长笛的版本。而这次作曲家则是交给两位抒情花腔女高音来完成。全曲是慢一快一慢的结构，可以细分为《悠悠山歌》《安详夜曲》《篝火歌舞》《山歌渐隐》四个部分，在调性、音准、节奏和情绪上十分考验演唱者的功力，龚爽和王一凤很好地完成了这部作品。龚爽的声音晶莹剔透，水晶一般，王一凤的声音则更为温厚，仿佛丝绒，两种各有特色又同样饱满的音质相互交缠、彼此包容、间或撞击出独特的和声效果，闪出宝石般的光彩。音乐抒情时宛若空谷百灵，高飞俯冲、自由舒展，活跃时快速模进、你追我逐，犹如被篝火照亮的、姑娘那黑黝黝的眼睛，闪亮的光芒转瞬消失在狂欢的人群，让人捉摸不定。这首女高音二重协奏曲凭借着七彩斑斓的音色碰撞，赢得了现场观众的由衷赞叹，也成为音乐会后第一首流传于网络的作品。

下半场是音乐会的重头戏——声乐套曲《彩之旅》。这部套曲的创作缘起于2016年，当时华彩歌剧艺术中心的代文华找到了莫凡，希望能够为华彩美术馆馆藏作品曹达立的画作《梦中园》创作一部歌剧。莫凡既被曹达立的画作和代文华的热情所感染，也深知一部歌剧创作的难度，在几次沟通后，确定创作一部声乐套曲《彩之旅》。

《彩之旅》包含《绿岛》《紫苑》《黃丘》《蓝港》《橙庐》《青坞》《红廊》七个乐章，以七种色彩展现一位艺术家从青葱少年到迟暮老者的不同人生阶段。这一布局首先来自画作的旨意，正如曹达立在谈起创作心得时说的：《人生的路像《梦中园》一样，你不知道下一步发生什么，你也不知道你将来会走到哪里，一切都是最好的安排。》莫凡在看到这幅长画时深受震撼，感到画中蕴藏了画家的很多故事。于是，这部声乐套曲以一位艺术家的视角，通过带有潜在戏剧情节的线索，串起了七个不同色彩的乐章。

依照莫凡的创作习惯，整部套曲依然是词曲一肩挑。音乐也不同于上半场的纯钢琴伴奏，而是采用钢琴、小提琴、大提琴的三重奏形式，在不同乐章采用不同的器乐组合、加入不同声部角色，力争在室内乐的形式容量之中进行色彩更加丰富的创造。与此同时，演员们通过简约的服饰色彩、必要的肢体动作，尤其是细腻的声音色彩变化，塑造出不同身份、不同年龄、不同心境的人物形象，让这部声乐套曲有了更鲜明的戏剧色彩。

《绿岛》采用男高音与钢琴三重奏形式，在轻盈快速流淌的音乐中，描绘了一个满目新绿的春天，展现出青年画家在初遇缪斯女神时的狂喜——《天使在远方挥手，露出了诱人的微笑。》《紫苑》采用男高音、女高音与小提琴、钢琴，在舒缓中描摹出紫色的浪漫与神秘，《淡紫色的情愫、甜紫色的欢畅、青紫色的思绪》，既可以理解为懵懂中的爱情，也仿佛对艺术的朝圣。这位女高音既是恋人，也是艺术女神，或是带来艺术灵感的爱情使者，总之，她裹着一层紫色的光芒。《黄丘》采用男高音、大提琴与钢琴，引子里钢琴的六度下滑仿佛脚边一股秋凉卷起了落叶，让人们看到一条铺满金黄叶片的林间小路上，一个缓缓前行的背影——大提琴低沉的声线中隐含着艺术苦旅的孤独，给了我们一个艺术的秋。《蓝港》是女高音、男高音与钢琴，色彩依然是阴郁的，但比上一乐章更加醇厚，男女起伏的重唱中既有对曾经梦幻的回忆，也有理想不灭的坚守。《橙庐》是男高音、小提琴与钢琴，三拍子为主的轻盈节奏中，艺术女神缠绕在小提琴婉转的丝弦上，仿佛天使飞舞盘旋，重新眷顾在艺术家身旁，于是《飞龙走笔，画布跳起了舞，浅吟低唱，飞溅起了幸福》。《青坞》是女高音、大提琴与钢琴，展现了艺术家背后的那个女人对爱人的依恋、敬重与心疼不舍，《我最亲爱的人啊，风霜已攀上你的头颅，沧桑正浸染你的傲骨，我只能默默为你奉上虔诚的祝福。》大提琴在这里扮演了艺术家的形象，与女高音相伴相惜。《红廊》是套曲的最后一个乐章，之所以选择《红》，既因为这是画作中最重要的一种色彩，是画家旅居海外多年后记忆里仍挥之不去的北京景山公园长廊的颜色，也是代表艺术家火一样炽热情感的颜色，那正是中国红的颜色。这《红》因为是祖国的象征，才深刻烙印在艺术家的心中，是不论走到哪里都无法磨灭的血脉相连的深情。在这一乐章里，男高音、女高音与钢琴共同演绎了人生的《起承转合》，前六个乐章的音乐动机也在这个乐章里集中出现，行腔走韵中充满了浓郁的京味儿。既有轻快高昂的《曾在红廊中奔跑歌咏、谈笑风生、海阔天空》，又有沉重低缓的《转瞬间童颜鹤发人清瘦，艳羡这红廊中的伴侣情意浓》，最后坚定信仰唱出《最美的色彩还是这红廊的红》，音乐在激昂中走向尾声。

《彩之旅》里既有曹达立的人生，也有我的人生，但它又不是具象的，其中也有很多我们两人都没有经历过的故事。这个作品描写的是艺术家的一生，也是普通人的一生。》莫凡在演出结束后这样说。的确，如果说从画作到音乐，调动起的是五官相生、六根互用的通感原理，那么画家、作曲家与听众之间围绕《人生》产生的共鸣，则是更高层面的一种通感。正是有了这种人类情感的共通性，才能让我们忽略身份、超越年龄、甚至跨越种族，在各美其美、美人之美的同时，上升到美美与共、天下大同的境界。