上海歌剧院原创歌剧《晨钟》《田汉》即将揭开面纱

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3月29日下午，上海歌剧院举办了原创歌剧《晨钟》《田汉》新闻发布会。发布会上，上海歌剧院院长许忠介绍了两部歌剧的创作初衷和过程，两部作品的主创们也纷纷敞开心扉，畅谈了创作的感想和对作品呈现的期许。至此，上海歌剧院历经三年选题调研、主创讨论、剧本创作及修改的两部原创歌剧，已先后进入作曲阶段，不久后也将分别投入正式排演，即将揭开神秘面纱。

力求精益求精 彰显剧院定位

自去年中国民族歌剧创作座谈会以来，原创歌剧受到了前所未有的广泛关注，全国各地不断涌现出各类题材的新作品，上海歌剧院也先后将四五部原创歌剧选题列入具体的创作计划中，《晨钟》和《田汉》正是上海歌剧院今明两年推出的重头戏。如何在一片欣欣向荣的势头下，让自己的原创作品体现出上海特色和上歌特色，是上海歌剧院领导们反复思考的问题。

原创歌剧《晨钟》与《田汉》，都是弘扬正能量的主旋律作品。从选题到文本修改，从作曲创作到正式排演，上海歌剧院整整花了三年时间，为的就是《严肃选题、严谨创作、严格要求》。歌剧《晨钟》（原名《李大钊》），以中国共产主义的先驱、中国共产党的主要创始人之一李大钊为剧核，聚焦其崇高的革命信仰，展现其为民族探寻真理、为革命奔走呐喊、为共产主义慷慨赴死的革命精神，和《铁肩担道义》的伟大品格。歌剧的剧名取自李大钊先生在《晨钟报》创刊号上的撰文《（晨钟）之使命》，喻示他作为一名《铸钟者》，最终以生命撞响了唤醒民众呼唤黎明的《晨钟》。歌剧《田汉》的主人公是中国著名的戏剧家、国歌的词作者。歌剧以民族危难为大背景，展现了田汉对爱情、政治和艺术的抉择，体现他从一位生性自由浪漫的剧作家到坚定的共产主义者涅槃重生的人生历程。

为力争精益求精，过去两年时间里，两组主创团队曾分别在上海、北京、南京、长沙、海南等地多次召开创作讨论会，对作品的主旨、方向、风格进行了充分的研讨，以期每个环节都能做到完美。上海歌剧院院长许忠至今还清晰地记得，大雪纷飞的天气，在南京的一家小饭馆内，《晨钟》的主创们谈起李大钊人生经历和革命信仰时的感动。另一次是在北京，《田汉》的主创们聚在剧作家盛和煜家的客厅中，各抒己见，碰撞出艺术的火花。许忠表示：《创作不是‘急就章，对祖国、对英雄的歌颂需要真诚和执着。我们只有尊重艺术规律，给艺术家们充分的自由，通过不断地探讨和打磨，才能真正推出好的作品。我们希望以‘思想精深、艺术精湛、制作精良为宗旨，在打造讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄之精品力作的同时，也彰显上海歌剧院‘多元、新锐、精湛的艺术定位。》

主创大牌云集 提升艺术品质

发布会当日下午，在充满阳光的排练厅一角，男高音歌唱家魏松在钢琴前领着青年歌唱家于浩磊试唱《晨钟》中的咏叹调《我心中嘹亮的号角》：而在另一个排练厅里，旅德作曲家苏聪也在为女高音宋倩、男中音刘涛讲述《田汉》选段《安娥初见田汉》的创作思路。作为2017年度上海文化发展基金的重大文艺创作选题和选题孵化研发项目，这两部原创歌剧，不但在主创方面集结了多位在国内外舞台艺术领域声誉斐然的《大家》，更有享誉国内外的艺术家担纲主演，使得两部作品的艺术质量和艺术品质都有了坚实的基础和保障。

歌剧《晨钟》由剧作家姚远编剧，作曲家许舒亚担纲作曲，导演胡宗琪执导：指挥家张国勇执棒，上海歌剧院艺术总监、男高音歌唱家魏松将在《晨钟》中扮演李大钊。

之所以找到剧作家姚远来操刀《晨钟》的剧本，一个重要的原因便是，早在1993年，他就创作出了话剧《李大钊》。该话剧当时在北京的演出十分轰动，有评论家称，《这是一次实事求是的胜利》，因为剧作家塑造出了一个真实的、有血有肉的李大钊。虽然对李大钊已有相当的研究，但姚远在创作歌剧《晨钟》的过程中仍然感到很忐忑。他表示，歌剧和话剧是两种不同的艺术形式，如果话剧强调的是《思辨性》，那歌剧则更强调《史诗性》，更浪漫、更诗意。《晨钟》的作曲许舒亚则表示，李大钊的故事他从小就很熟悉，他希望通过音乐挖掘李大钊内心最真实的东西：《我的目标是，尽我自己的能力，写出三四首动听的咏叹调，因为歌剧最终还是唱出来的，观众喜欢、可以被传唱，那歌剧就成功了。》

自2013年成功出演国家大剧院版的《奥赛罗》以来，男高音歌唱家魏松已经有5年的时间没有上台演过歌剧了。起初，对于饰演如此重量级的角色，魏松还有些顾虑，但当听过了《晨钟》的片段之后，魏松表示非常喜欢这部歌剧的音乐，感觉既有难度又朗朗上口。为了准备《晨钟》，他近期坚持锻炼，已成功瘦身20斤，演唱状态也越来越好。魏松笑言：《穿大褂挺着肚子可不行！作为一个65岁的‘老头，接这部戏真是一个巨大的挑战，但我会尽力塑造好李大钊这个角色。》

歌剧《田汉》则由剧作家盛和煜编剧，旅德作曲家苏聪作曲，张曼君执导：演出将由上海歌剧院院长、钢琴家、指挥家许忠执棒，上海音乐学院副院长、男中音歌唱家廖昌永则将出演剧名主角田汉。

歌劇《田汉》中的每一场戏，标题都充满诗意——《家乡的油菜花开了》《我是一缕自由的风》《你的痛苦来自你的善良》……普通人最熟悉的、关于田汉的标签是《国歌作词者》，但在这之外，一个更加丰满而真实的田汉是什么样的？担纲该剧导演的张曼君表示，田汉作为中国现代戏剧的三大奠基人之一，其鲜明的个性、丰富的经历有着太多维度与视角可以解读。她说：《田汉是一位剧作家，我也是从事戏剧工作的，所以有一种特别的亲近感。我希望能通过歌剧《田汉》，拉近他与观众的距离。他如何创作，如何面对爱情，如何从一个浪漫的自由主义者转变成为一个坚定的共产主义者，这都是我希望观众通过这部作品能了解的。》《田汉》的作曲家苏聪，曾于1980年代凭借电影《末代皇帝》的作曲，摘得第60届奥斯卡最佳原创配乐奖。在《田汉》中，苏聪希望能赋予不同的主人公鲜明的音乐风格，既注入国际视野，又融入地方戏曲等传统音乐元素。

除两位重磅《大咖》主演，青年男高音歌唱家韩蓬、于浩磊，也将饰演《李大钊》一角，与青年女高音歌唱家徐晓英等同台演绎歌剧《晨钟》：而歌剧《田汉》，除宋倩等上海歌剧院歌唱家外，还有外请的实力青年男中音刘涛及越剧、京剧演员的加盟。

两部原创歌剧完成创作后，按惯例会先推出音乐会版，听取各方意见反馈，再进入舞台版制作。目前，《晨钟》和《田汉》两剧剧本已经定稿，两位作曲家也已经完成部分主题音乐的创作。5月18日，将在上海大剧院上演《晨钟》的钢琴版音乐会，11月2日推出舞台版：《田汉》则将于12月13日于上海音乐厅推出音乐会版，明年4月再正式推出舞台版。魏松说：《一部作品创作出来后，必须不断演出、修改、再演出，接受长期的检验，方有可能成为经典。》

制作歌剧难，创作原创歌剧更是难上加难，不仅因为歌剧的制作周期长、投入大，更在于制作方要集结这些身处天南海北的主创，对作品的主旨、方向、风格进行充分研讨，使得主创们达成共识，从源头上把好关。上海大剧院艺术中心副总裁、上海歌剧院党委书记范建萍表示，《晨钟》和《田汉》的创作要取得成功，必须要塑造充满生命力的人物形象，讲述真实感人的故事，避免树立符号式的英雄人物、运用口号式的表现方式：《上海歌剧院建院60多年来，始终致力于创作与时代同呼吸、与人民共命运的作品，传承和发扬红色文化的基因。本次倾力打造的《晨钟》与《田汉》两部原创歌剧，更是希望将红色文化与海派文化相融合，充分展现当代民族歌剧艺术的魅力和时代风采，用艺术的形式构筑中国精神。》