“跨界融合”在小学音乐教学中的运用

刘 静

(苏州工业园区星洲小学 江苏苏州 215012)

所谓“跨界思维”，就是大世界大眼光，从多角度、多视野去看待问题和提出解决方案的一种思维方式。它不仅代表着一种时尚的生活态度，更代表着一种新锐的世界大眼光以及思维特质。近年来，我们常常在电视上看到“跨界歌王”、“跨界喜剧王”等等节目，将音乐与戏剧、舞蹈等等艺术门类跨界融合，其艺术表达形式不再是单一的，而是更偏向于综合的丰富的形式。在音乐课堂中,学生学习音乐、感受音乐的途径不应完全依据教科书，“跨界融合”在小学音乐课堂中的应用，有助于学生更好的学习音乐，让音乐成为学生的良师益友。为此，教师从“跨界融合”在小学音乐教学中的应用进行分析，以达到提高学生音乐能力的途径。

一、“跨界融合”激发学生的音乐情感

众所周知，音乐具有一定的表现力和感染力，不管何种音乐，一定是“以情感人”，情感的力量直击我们的灵魂深处，充满正能量的音乐对学生形成良好的品行有很大的影响，因此音乐课中，培养学生的音乐感受力是必不可少的。

例如，《游子吟》这首歌曲，歌词是一首唐诗。我用以下几个步骤激发学生音乐情感：

1.朗读歌词，思考这首诗所表达的思想感情。

2.朗读时你的脑海中浮现出怎样的画面。

3.请根据你的理解，再次饱含深情地朗读歌词。

4.听歌曲，并且哼唱，找出歌曲旋律与这首诗的关系。

5.思考为什么最后一句“谁言寸草心，报得三春晖”在歌曲中连续出现了两遍。

6.你还能用哪些方式将歌曲的情感表达的更到位。

学生经过学习以及分组讨论，总结出：

1.这首诗是唐代诗人孟郊创作的一首五言诗，表达了诗人对母爱的感激以及对母亲深深地爱与尊敬。

2.朗读时脑海中浮现出慈母手拿针线，在灯下为即将远行的儿子赶制衣服的情景，母爱如春天般温暖，让人印象深刻。

3.歌曲的旋律走向和朗读的韵味很是相似，仿佛是把朗读诗歌做了艺术处理，演变成歌曲。

4.最后一句“谁言寸草心，报得三春晖”这浓浓的母爱仅用一句诗表达不出诗人真挚的情感，因此歌词出现了两遍，加强了诗人所表达的情感。

5.可以在演绎歌曲时加入情景表演、朗诵、打击乐器、二声部演唱、乐器演奏等方式进一步表达情感。

根据学生讨论得出的结果，我和同学们合作，将他们能想到的表现形式加入到歌曲表现中：在歌曲开始之前加入碰铃和三角铁，营造出宁静夜晚的场景，两位同学分别扮演孟郊和她的母亲，请一位同学声情并茂地演唱。歌曲共演唱两遍，第一遍是有感情的齐唱，第二遍加上二声部旋律，教师用竹笛吹奏主旋律，最后在朗诵和打击乐声中结束这首歌曲的表演。学生在本节课中感受到“跨界融合”理念的应用，他们仿佛身临其境地再现了歌曲所表达的内涵，体会到诗人所描绘的情感。

由此可见，音乐课不单单要从音乐本体出发，更要利用“跨界融合”将音乐与其他表现形式相结合，用“跨界融合”这把“灵魂钥匙”，拉近学生与音乐的距离，让音乐课变得更加有有情有义，有血有肉。

二、“跨界融合”提升学生音乐鉴赏能力

在音乐课上，音乐欣赏内容由于没有歌词，常常成为学生学习的盲点。常见的问题有：对旋律不熟悉、对乐曲段落不明了以及对乐曲所表达的情感不理解等等，因此学习兴趣平平，音乐欣赏能力提升较为困难。艺术需要想象！教师可以通过“跨界融合”的思维方式，开发学生的想象力，从而达到提升学生音乐鉴赏能力的目的。

例如，《打字机之歌》这一课,作品描写的是19世纪50年代美国写字大楼里的喧嚣的打字机声和繁忙的办公场面，但由于音乐总体速度是比较快的，学生很难分清音乐的段落，掌握主旋律。我们尝试将文字中的标点符号和音乐“跨界融合”开发学生想象力，从而达到学习音乐的目的。

音乐第一段速度较快，学生能听到旋律中夹杂了打字机的声音，分别是一句打完“叮”的一声和倒机回车声，但由于乐曲速度快，我们很难记住每一句旋律的长短，经讨论，学生决定采用逗号和句号以及竖线来记录乐谱：

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其中“。”代表打完一行字后打字机发出“叮”的一声，“|”代表倒机回车声，不难发现第四句长了四拍。学生根据符号记录，用碰铃表现“叮”的一声，用刮弧表现倒机声，形象地再现了写字楼里打字员在繁忙工作的情景。

上述案例教学，很好地诠释了跨界融合在小学音乐欣赏课堂上的重要性，教师还可以将戏剧、舞蹈、美术等艺术形式与音乐“跨界融合”，激发学生音乐想象力，提升学生音乐鉴赏能力。

三、“跨界融合”开发学生的音乐创造力

众所周知，音乐是一门综合的艺术，它是人类史上最古老、最具普遍性以及感染力的艺术形式之一。音乐的发展离不开时代的更替和作曲家的创造，当今时代的音乐课堂中提升学生音乐创造力是重要的教学目标之一，也是学生音乐学习重要的需求。

不同地域的音乐特点体现一个民族乃至一个国家的文化特点。以中国和日本的民族音乐为例，中国和日本的民族调式都是五声调式，中国的五声音阶是:1、2、3、5、6五个音，日本都节调式的音阶是1、3、4、6、7五个音，然而日本都节调式实际上是导源于中国传统音阶的一种变异形式，即“有半音的正声音阶”而非西洋七声音阶的缩略。其成因可归之于古谱本身所具有的多义性．这种情形在今日西安鼓乐的古谱译解中亦屡见不鲜，也就是说这种调式是和中国民族调式的跨界融合而来，然而虽然相似，这些音符组合出的旋律却完全不同。

例如,日本民歌《樱花》，采用的是都节调式，表现了日本人民阳春三月悠闲自得的赏樱花时候的情景。同为五声调式，教师可以引导学生把这受充满日本民族特色的都节调式中的4和7变为中国民族调式的2和5，成为一首新的乐曲，类似这样：

改为

这个谱例通过融合不同的音阶改变歌曲旋律，类似的音乐创造还有很多：这里就不一一列举了，“跨界融合”让不同的旋律的歌曲在音乐中流淌，赋予音乐新的生命。

由此可见，现在的音乐课堂已进入新时代，“跨界融合”在小学音乐课堂中的应用，能进一步激发学生情感，提升学生音乐鉴赏能力，开发学生音乐创造力，让学生在音乐课堂中有更广阔的学习空间以及更丰富的审美体验，通过跨界融合，不断启发、创新，让音乐课成为符合时代发展、适合学生学习需求的高效课堂，全面提升学生的音乐综合素养。