民国作家的艺术与市场走向

朱浩云

民国一道亮丽的风景线。

纵观中国古今的历史，每个朝代都会涌现出不少杰出的英雄，也会有一些不可一世的枭雄；既有流芳百世、令人敬仰的人物，也有人人唾骂、遗臭万年的民族败类。而民国这段历史尽管只有短短30多年的时间，但精彩的程度恐怕历史上只有春秋战国可与之相比，之所以这样评价，不仅是因为民国涌现了一大批名垂青史的杰出政治家、军事家、教育家、科学家、艺术家、鉴藏家、学者、诗人、作家、高僧等，更主要是不少名流毁誉交错，争议不断，有的人物很难用正面和反面人物来概括，不少名流有正有反，亦正亦反；有的先正后反，有的先反后正。更让人感兴趣的是：许多不是从事艺术的名流，有的甚至吃喝嫖赌无所不能，但也不忘舞文弄墨，有的琴棋书画、诗赋戏曲、收藏鉴赏样样精通，成就非凡，并成为了民国一道亮丽的风景线。时至今日，许多民国名流的往事、轶事至今仍成为人们茶余饭后、津津乐道的话题。正因如此，民国这段历史也一直是我最爱。

开启民国文学大致要从1917年开始，当时《新青年》有两篇文章影响巨大，一篇是胡适的《文学改良刍议》和陈独秀的《文学革命论》，这两篇文章的发表标志着五四新文化运动正式展开。

此后的十年间，也是新文化迅速发展的十年。各种文学社团如雨后春笋般孕育而出。同时，民国作家队伍迅速扩大。

大家辈出名著林立

民国时期有两大社团可圈可点，一是1921年在北京成立的“文学研究会”。发起人有周作人、朱希祖、蒋百里、郑振铎、狄济之、翟世英、孙伏园、沈雁冰（茅盾）、叶绍均（叶圣陶）、许地山、王统照等。他们以改版后的《小说月报》为刊物，发表评论和文学作品。二是1930年在上海中华艺术大学由中国共产党发起成立的中国左翼作家联盟。最初的盟员共50余人。大会通过了左联的理论纲领和行动纲领，选举沈端先、冯乃超、钱杏邨、鲁迅、田汉、郑伯奇、洪灵菲7人为常务委员，周全平、蒋光慈两人为候补委员。左联先后创办的机关刊物有《萌芽月刊》《拓荒者》（二刊系接办）、《中国左翼作家联盟（珍贵文物）巴尔底山》《世界文化》《前哨》（第2期起改名为《文学导报》）、《北斗》《十字街头》《文学》《文艺群众》《文学月报》《文学新地》等等。可以说，民国这两大社团对民国文学发展起到至关重要的推动作用，之后，在民国作家队伍中涌现出不少流芳百世的文人作家，如鲁迅、周作人、茅盾、叶圣陶、老舍、朱自清、曹聚仁、曹禺、许地山、胡也频、赵树理、周而复、丁玲、张天翼、端木蕻良、废名、张爱玲、张恨水、谢冰心、巴金、郁达夫、郑逸梅、施蛰存、孙犁、柔石、萧乾、萧红、萧军、沈从文、杨绛、夏衍、鲁彦、姚雪垠等等。与此同时，一大批经典名著先后问世，如鲁迅的《彷徨》《阿Q正传》《祥林嫂》；茅盾的《子夜》《蚀》《林家铺子》；老舍的《四世同堂》《骆驼祥子》《龙须沟》；朱自清的《背影》曹禺的《雷雨》；张恨水的《金粉世家》《啼笑因缘》；张爱玲的《半生缘》；郁达夫的《沉沦》；巴金的《家、春、秋》三部曲；丁玲的《太阳照在桑干河上》；赵树理的《小二黑结婚》《李有才板话》；夏衍的《包身工》《上海的屋檐下》等等都是划时代的经典杰作。然而在民国作家队伍中善书法不在少数，其中有以下四位作家的书法值得关注。

鲁迅致廖立峨书札

鲁迅书法鹤立鸡群

在民国乃至整个20世纪中，鲁迅无疑是影响最大的人物之一，不知多少人对鲁迅顶礼膜拜，记得吴冠中曾经说过，一百个齐白石抵不过一个鲁迅；而长安画派创始人石鲁因崇拜鲁迅和清代大画家石涛，于是将自己冯亚衍的姓名改名“石鲁”。可见鲁迅影响之大。

徐绍桢手札

鲁迅（1881—1936）是民国时期乃至20世纪中国最杰出的作家、翻译家，新文化运动的奠基人和领导人，也是作家中书法成就最高的代表人物。字豫才、豫亭，原名周树人，笔名鲁迅。浙江绍兴人。他出身于封建官僚家庭，起初想实业救国，但不济。1904年初，入仙台医科专门学医，后从事文学创作，希望以此改变国民被麻木的内心。鲁迅作品题材广泛，形式多样灵活，风格鲜明独特。在他55年的人生中，创作的作品，体裁涉及小说、杂文、散文、诗歌等。有《鲁迅全集》二十卷1000余万字传世。在中华人民共和国成立后，其多篇作品被选入中小学语文教材，对新中国的语言和文学有着深远的影响。在笔者看来，尽管鲁迅没有刻意去研究书法或成为书法家，但其书法成就很高，他早年在日本留学期间时还跟章太炎学习、抄录《说文解字》等书籍。鲁迅回国后在教育部任职期间，他经常读碑、用毛笔抄碑碑、接触历代各种书体最多的一个时期，并从中体会、认识书法的真谛，形成了一种高超的赏鉴艺术的独特眼光。更难能可贵的是：鲁迅一生的600多万字著作，均用毛笔写成，无论书稿、书信，还是日记，从无懈怠之笔。如他的日记，居然找不到一处涂改，即使在他患病时，仍一丝不苟，字字精神。这样的书法训练，大多专业书法家也难望其项背。从存世鲁迅书作看，他的书法大都是手稿信札形式，很少有对联、条幅形制，书法以楷书和行书成就最高，作品结构圆转，筋骨丰满，古雅厚重，文气十足，郭沫若1960年为《鲁迅诗稿》作序时对鲁迅书法有过这样的评价：“鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度，远逐唐宋，直攀魏晋。”记得有一年有人将鲁迅列入现代十大书家之一。目前，鲁迅的墨迹基本同毛泽东一样被博物馆和纪念馆收藏，能在民间流传和流通的凤毛麟角，故各地拍卖市场上很少见到鲁迅的手迹。记得九十年代在一次拍卖会上，鲁迅的一页手稿曾被卖到4万元人民币。当时这一价格已经很高了。2013年5月觅到了一页鲁迅《古小说钩沈》手稿，尺幅22.5厘米×29.8厘米，不到一平方尺，此《古小说钩沈》是鲁迅关于中国古代小说史研究的重要著作，共辑录先秦至隋代古小说三十六种，且加以校勘，为研究唐代以前小说的重要参考书。有趣的是，此《古小说钩沈》手稿为周作人收藏，1961年以此页赠鲍耀明，并题记“时在民国初元，距今已五十年矣”。由于此手稿为周氏兄弟合璧之作，故嘉德给出60—65万元的估价，不过上拍后，众多买家竞争激烈，最后出人意料地以690万元高价成交，高出估价高端10倍，轰动拍坛。同年11月，嘉德又推出了一页《鲁迅致陶亢德信札》，尺幅更小，为16.5厘米×22.8厘米，不到半平方尺，该信为鲁迅先生于1934年6月8日致陶亢德的一封信，鲁迅在信中讨论了关于学习日语的一些建议和看法。鲁迅先生曾留学日本，精通日语、德语，粗通俄语、英语，这篇关于学习日语的短文对后学者具有很强的指导性，甚而可看作是一篇关于语言学习的经典文献。由于之前《古小说钩沈》手稿拍出690万元的天价，嘉德这次给出180—220万元的估价，比原估价高出许多，最后该信札以655.5万元成交，高出估价近3倍。由此可见鲁迅的墨迹价值不菲，已非一般藏家能问津。种种迹象已表明，目前只要市场上有可靠的鲁迅墨迹露面，肯定会被众多藏家甚至机构、博物馆争抢，价格也会出人意料的高，毕竟鲁迅先生是一个时代的文艺旗手和代表人物，他影响了一代甚至几代人，藏家若是能拥有鲁迅的墨迹无疑是一种荣耀，他的价值以无须多赘。

唐文治手札

周作人书法文气十足

记得著名书画家李苦禅先生在谈及作家书法时说过，作家字，以文学修养化入字中，写来不俗，自有一番情趣，如欧阳修等文人之字即如是。周作人就是这样一位书家。

吴稚晖手札

周作人（1885—1967）是鲁迅（周树人）之弟，周建人之兄。尽管历史上有污点，曾在抗日战争爆发后，居留沦陷后的北平，出任南京国民政府委员、华北政务委员会常务委员兼教育总署督办等职。但这并不影响他在文化上取得的成就。作为中国现代著名散文家、文学理论家、评论家、诗人、翻译家、思想家，中国民俗学开拓人，新文化运动的杰出代表。早在“五四”时期任新潮社主任编辑，参加《新青年》的编辑工作，1921年参与发起成立文学研究会，发表了《人的文学》《平民文学》《思想革命》等重要理论文章，并写了大量散文，风格平和冲淡，清隽幽雅。在他的影响下，20年代形成了包括俞平伯、废名等作家在内的散文创作流派，一个被阿英称作为“很有权威的流派”。他最早引入西方“美文”概念，提倡文艺性的叙事抒情性的散文，对现代中国散文的发展起到积极的作用。他的理论主张和创作实践在社会上产生了很大影响，成为新文化运动的重要代表人物之一。49年以后曾在人民文学出版社从事日本、希腊文学作品的翻译和写作有关回忆鲁迅的著述。1966年“文化大革命”中遭受冲击，曾被红卫兵无耻粗暴对待，于1967年5月6日去世。与哥哥鲁迅一样，周作人终身使用毛笔作为书写工具。其书法用笔平淡中寓波磔，多处字笔断而意连，笔触细腻，清新气息充盈纸面。他的书法生涩古拙，别有滋味。细细品味周作人书法，会发现与其所作诗歌、散文一样，一股闲雅散澹，清逸超凡的书卷气扑面而来，初看似笨拙懒散，仿佛不认真儿童随意涂抹出的字，但慢慢咀嚼，会发现笔墨中渗出一种闲雅不群的洒落和自信，越品越觉出滋味。如果说鲁迅先生文名和书名都是光芒万丈，周作人的光芒就要暗淡很多。其实，周作人的字，可以说是和他的散文一样的精彩与耐读，有评论家认为他的书法跟鲁迅相比，其实也是难分伯仲，鲁迅的书法笔力雄浑沉稳，线条含蓄古雅；周作人的书法则清秀典雅，端正质朴，别有滋味。遗憾的是，周作人的书迹在很长一段时间里没有引起藏家关注，步入21世纪后，随着人们对周作人书法价值的认识，他的书作价格有了较大的提升，每幅作品动辄数十万元。近几年，周作人的书迹更是受到追捧，2011年周的一篇短文原稿和文稿一册分别在中国嘉德以345万元和358.4万元成交。2012年《周作人致鲍耀明书札》在嘉德受到众多藏家的青睐和追捧，最后被一买家以442.75万元收入囊中，轰动拍坛。

鉴于周作人作为文坛不可忽视的一位大家，特别是20世纪文坛上，周作人绝对是不可缺席的，所以，收藏他的书作无疑是十分有意义的，未来周作人的书作仍将走强于海内外市场。

王一亭手札

茅盾书法舒展雅致

在民国文坛中，有一位仅次于鲁迅的作家，他就是茅盾。茅盾（1896—1981）是现代著名作家、文学评论家和文化活动家以及社会活动家，五四新文化运动先驱者之一，我国革命文艺奠基人之一。原名沈德鸿，字雁冰。浙江桐乡人。他在大革命失败后以茅盾为笔名开始小说创作。1927年秋至1928年夏创作了《蚀》三部曲。1928年7月创作了长篇小说《虹》。从30年代初到1937年，是茅盾创作的丰收阶段。这期间出版了中篇小说《路》《三人行》，长篇《子夜》和短篇《林家铺子》《春蚕》《秋收》《残冬》。抗日战争期间创作的作品有：长篇小说《第一阶段的故事》，散文《风景谈》《白杨礼赞》，长篇小说《腐蚀》《霜叶红似二月花》和剧本《清明前后》等。解放战争期间创作了长篇小说《锻炼》。他的小说具有丰富多彩的文学典型，并十分注重作品题材与主题的时代性和重大性，能反映时代全貌及其发展的史诗性，提供了一幅中国现代社会演变的宏阔的历史画卷。有趣的是，茅盾亦是研究“红学”的专家。1930年代，他曾与田汉以背诵“红楼”章节为赌约喝酒，由田汉点回目，竟能一字不差，可见其熟悉程度。

在近代的大文豪中，以书法驰誉的，茅盾也是杰出的一位。茅盾的字，是典型文人的字。茅盾有言“我的字不成什么体，瘦金看过，未学，少年时曾临董美人碑，后来乱写……大胆书写，都不名一格……”对自己的书法，茅盾谦称为“自家体，牙牙乎”。其实，他有着很扎实的“童子功”。他从清人陆润庠近似“馆阁体”的楷书入手，进而上溯晋唐，尤其受柳公权、欧阳询、褚遂良影响很大；后来又融入宋徽宗赵佶“瘦金体”的形貌与唐人“写经”的体势，心追手摹，转益多师，逐渐形成个人书风。他的书风特点为中宫紧收，线条舒展雅致，虽入笔轻而线条细，但却纤而不弱，线条非常秀挺而富有弹力，作品布局缜密严谨，笔法精劲含蓄，秀逸疏朗，淳雅婉丽，格调文雅、含蓄、有节制，给人一种清朗爽劲之感。唐代杜甫曾说“书贵瘦硬方通神”，茅盾先生的字便具有“瘦硬”之贵的境界。

与茅盾交往的文学人士极多。其书信往来中绝大多数都有请赐墨宝的要求，从中反映出茅盾书法的过人之能。由于茅盾的书法很受藏家的青睐和追捧。茅盾先后受邀为《小说选刊》《啄木鸟》《连环画报》《作品与争鸣》等题写刊名报名，为《中国文学家词典》等书写书名，此外，茅盾还为国内许多公共场所题写匾额。1981年邮电部曾邀茅盾先生为发行的纪念鲁迅诞辰一百周年邮票题字，为此，他欣然为纪念鲁迅邮票题写了“鲁迅诞辰一百周年”8个字，邮票发行后，茅盾的题字不仅为邮票增色，且广受邮票爱好者好评。

茅盾的书作在艺术市场上一直很受欢迎，2010年他的一件信札在西冷印社获价76.16万元。2011年他的一件书法作品仅2平方尺，但在北京卓德国际拍卖会上获价80.5万元，若以每平方尺计，高达40万元一平尺。同年，茅盾评《姑娘的心事》原稿，仅5页信纸，但在江苏万达获价225.4万元。2014年茅盾的《谈最近的短篇小说28开册页》在南京经典拍卖会上受到买家热烈追捧，最后出人意料地以1207.5万元成交，高出估价高端1倍，不仅首次突破了千万元大关，而且创下茅盾书作最高价。从上可以看出茅盾书作及手稿是何等地受市场欢迎。

除了以上几位著名作家外，在艺术市场上，我们时常也能看见老舍、朱自清、巴金、曹禺、谢冰心、沈从文等作家的字，他们的作品也有不错的市场行情，像老舍、郁达夫不仅写得一手好字，生前还不少趣闻轶事，至今仍被人们津津乐道，故他们的声望在民间很高，所以，收藏他们的墨迹不能仅仅从书法成就来看，正所谓名人字画名人在先，字画在后。至于其他曹聚仁、许地山、胡也频、赵树理、丁玲、张爱玲、张恨水、柔石、萧乾、萧红、萧军等作家书法在市场上很少见，有的甚至根本见不到，也无法形成固定的市场价格。总之，收藏作家的书迹是一件很有意义的事，空闲时间把玩把玩，可谓其乐无穷，正所谓玩赏投资两相宜。