浅谈西方音乐史上的几次歌剧改革

王飞鸿

摘 要：西方音乐史上三次重要的歌剧改革，为后世歌剧的创作产生了深远的影响。从格鲁克的意大利式歌剧到莫扎特具有鲜明民族特色的德国歌唱剧再到瓦格纳极具创新的乐剧改革，我们纵观三次歌剧改革，试理解歌剧创作的发展。

关键词：歌剧改革；格鲁克；莫扎特；瓦格纳；风格特点

歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈、美术等艺术门类，以歌唱为主的一种戏剧形式，16世纪末产生在意大利佛罗伦萨。歌剧有多种起源，是歌剧艺术产生的根源是古希腊悲剧。中世纪时期的宗教剧和田园剧也为歌剧的产生奠定了基础，文艺复兴时期的牧歌剧预示着歌剧的诞生，15世纪末的幕间剧是歌剧最直接的起源。

1 格鲁克的歌剧改革

德国作曲家克里斯托弗·维利巴尔德·冯·格鲁克（Christoph Willibald von Gluck1714—1787）出生于波西米亚与奥地利交界的乡村埃雷斯巴赫。他18岁时到布拉格学习音乐，并于1737年跟随赞助人前往意大利，师从萨马尔蒂尼学习歌剧创作。

音乐要服从于诗歌是格鲁克歌剧创作的基本原则。正如他在歌剧《阿尔采斯特》宗谱序言里提到的，音乐应该“帮助加强诗歌的表情并祈祷促使剧情发展的作用”，而不是“用多余的装饰去阻碍动作和剧情”。歌剧的一切表现手段都要与剧情的发展相关。“追求新奇几乎没有价值，除非它们出于情景和表情的需要。”基于这个原则，格鲁克对意大利正歌剧的歌唱部分、乐队部分、舞蹈和舞台布景等各个环节进行改革，避免了一切因为歌唱者或作曲家而出现的错误。

格鲁克赋予了序曲新的意义，极大地加强了序曲在歌剧中的地位。他认为歌剧的序曲应该是能够让听众了解接下来内容的引子。这与改革之前序曲与正文之前毫无联系或者多部歌剧共用同一序曲的现象相比强化了歌剧戏剧性的统一。

在歌剧演唱部分的改革中，格鲁克对宣叙调进行了改造，他用带有乐队伴奏的宣叙调代替了原本只用单独键盘乐器伴奏的“清宣叙调”，提高了乐队的地位。在咏叹调中，面对长期以来纯粹以炫技为目的，大比重使用咏叹调使它们与剧情严重脱节的现象上格鲁克在歌剧创作中削减了咏叹调的出现次数，使它真正表现出剧中人物的思想感情。除此以外格鲁克从根本上改变了合唱在意大利歌剧中一直被忽视的现象，恢复了古希腊歌剧中合唱不可被替代的作用。

格鲁克在芭蕾舞和舞台布景方面也进行了革新，原本芭蕾舞在传统歌剧中大多起着串场的作用，舞蹈与剧情并无关系。他为了改变这种局面，他专门请人为他的歌剧作品编创了芭蕾舞，使舞蹈与剧情完美融合。舞台背景也摒弃了传统歌剧那样一味追求铺张与豪华，从而使舞台设计更符合戏剧的整体效果。

2 莫扎特的德國歌唱剧

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）是作曲家、乐器演奏家、维也纳古典乐派的重要人物，出生于奥地利。莫扎特是继格鲁克之后最成功的歌剧改革家，在他一生短短的一生中有25年都在从事歌剧创作，共写了20多部歌剧。

莫扎特虽然和格鲁克在歌剧改革中有着相同的目的，但是他们却有着不同的美学见解。在对解决音乐与戏剧的矛盾关系上，格鲁克认为自己首先是一个戏剧家，然后才是一个音乐家，歌剧音乐要绝对服从戏剧，而莫扎特恰恰刚好相反，莫扎特则强调在歌剧中诗必须服从音乐，音乐在歌剧中有着绝对的地位。他要重视音乐的力量，强调音乐在刻画人物心理、性格、感情等方面起主导作用。在歌剧中，他常常利用音乐的艺术性塑造每个角色的个性。在莫扎特的歌剧中随处可见的速度术语，自然轻巧、典雅纯净的音乐旋律线条和节生动活泼的节奏类型。

同时他还重视发展重唱艺术，重唱是莫扎特歌剧戏剧性冲突体现的手段之一。在《费加罗的婚礼》的第一幕第四场苏珊娜和玛塞琳娜的二重唱上，重唱技巧的使用就被体现的淋漓尽致，表现出了两位人物在同一时间、同一地点但不同心里的复杂状态。他的歌剧从二重唱到七重唱的各种重唱组合，为后来欧洲歌剧的发展，起到了重要的作用。除此以外他还突破了传统歌剧对主角的使用习惯，在之前歌剧的主角只能使用男高音，然而在莫扎特的两部歌剧《费加罗的婚礼》和《唐璜》中都成功的使男中音成为了歌剧中的主角。莫扎特的歌剧具有浓厚的民族风格，是在德国民族音乐基础上创作出来的，同时他的歌剧又融合了多种歌剧的特长，从内容到形式上都成为歌剧的里程碑。

3 瓦格纳的乐剧改革

理查德·瓦格纳（Richard wagner1813—1883）是19世纪德奥歌剧创作中最富有创新精神又是最有矛盾和争议的“乐剧”作曲家，生于莱比锡，是德国浪漫主义时期歌剧创作最高成就的作曲家之一。 瓦格纳把经过自己改革的歌剧称为“乐剧”。在瓦格纳的著作《格局与戏剧》中，作者在一定程度上概括了自己歌剧改革的思路，其主要特征是：1.在题材上—诗歌、音乐配合的最完美的唯一题材是神话。2.在结构上—主张乐剧中戏剧与音乐的发展应是连绵不断的，取消了传统的分曲的声乐形式，打破宣叙调与咏叹调之间的界限，取而代之的是介于二者之间，始终一贯的“无终旋律”。3.在音乐风格上调—性的频繁转换、半音化的和声风格成为他音乐中的核心。4.在表现手法上—主张采用“主导动机”表现人物场面、感情等极大的扩展了管弦乐队的规模，赋予了重要的职能。

瓦格纳作为格鲁克的绝对追随者，他同样认为戏剧大于音乐，音乐是为戏剧服务的，正是这种回归早期的歌剧特点成就了他的“乐剧”，使他长期活跃在19世纪欧洲歌剧的舞台上。

西方歌剧发展至今经久不衰，正是因为有这些歌剧改革者的不懈努力，有了他们的紧跟时代的创作，才留下了这么多历久弥新的经典歌剧，虽然这三位作曲家远远不能概括欧洲歌剧的发展，但我们可以从中窥探到歌曲发展到今天的不易，了解到了歌剧艺术发展的辉煌历程。

参考文献

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[2]王晓云.试从西方几次歌剧改革纵观歌剧创作特点[J].考试周刊，2016（72）：16.

[3]郑茜.歌剧大师的改革——以格鲁克、莫扎特、瓦格纳的创作为例[J].大众文艺，2012（02）：112-113.

[4]张维娜.格鲁克与瓦格纳歌剧创作比较研究[D].东北师范大学，2007.