中国当代艺术之架上卡通绘画

林懿

摘要：中国当代艺术从伤痕艺术、八五新潮、政治波普、玩世泼皮、艳俗艺术、卡通一代到新卡通一代，“卡通”现象的出现是艺术发展和社会发展产生的艺术流派。架上卡通绘画成为中国当代艺术史上重要的风格派别，其艺术作品也是艺术家想要表达情感的一个叙述方式，他们展现着面向大众文化的艺术经验。本文从架上卡通的出现与发展及历史意义等方面进行详细分析。

关键词：架上卡通绘画 大众文化 卡通一代 新卡通一代

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0181-03

架上绘画，指的是依托画架在木板或画布上绘制的作品，主要是指油画、水彩、丙烯绘画等。中国当代艺术中架上卡通绘画的艺术表现形式和动漫文化、大众文化、电脑绘画紧密相连。随着改革开放市场经济体制的转变，70后、80后这代人接受的教育、社会环境、思想观念也随之变化。90年代初，日本动漫、美国卡通、电子游戏等外国卡通动漫形式进入中国，这对未来活跃在中国当代艺术上的这批艺术家们产生了深刻的影响。

从中国当代艺术发展的脉络看，架上卡通绘画成了不可忽略的重要热点，架上卡通绘画的出现不仅让我国的当代艺术有了新鲜血液的注入，更留下了历史烙印，这让艺术与市场有了结合点。

一、架上卡通绘画的出现

艺术作为人们表达个人思想、情感和观念的载体，必然与艺术家个体思维和群体成长习惯有着一定的联系，架上卡通绘画的出现代表着中国都市文化和青年文化的兴起。

20世纪，文革后期，作为“伤痕美术”代表的四川异军突起，由此唤醒了沉睡的中国美术，四川美术学院也成为了中国美术发展史上的动力源，一直影响至今。“伤痕美术”关注的是大时代里普通人命运的变化和生活状态，促使了审美意识的转变，冲破了艺术政治化虚假再现模式。上世纪80年代中期出现了85思潮美术运动，整个85思潮是一次反传统的运动，运动对我国当代的美术甚至电影、音乐的影响都是不可估量的。到了90年代的“政治波普”“玩世主义”“艳俗艺术”，是对中国政治资源的利用，政治波普在意识形态上具有大众化的倾向。大众的、商业的、流行的文字符号、图像图式被引入到艺术作品中，社会不断发展和进步，不断的影响着艺术家作品的风格，以黄一瀚、田流沙为代表的“卡通一代”开启了架上卡通绘画的门楣。黄一瀚1992年从社会人类学题旨的角度，首次提出“中国新人类·卡通一代”社会人类学的名称概念，引起了当时美术界的广泛关注。他意识到在大众文化影响下成长起来的一代新人已经出现，这一代人潇洒、亮丽，敢于挑战和创新，这是受电视、网络、动漫、游戏、影视明星等大众文化影响成长的一代人，而出生在60年代的人还是存在着太多束缚，他们希望通过自己的艺术实践在艺术道路上有所突破，所以黄一瀚以“卡通”的艺术形式，把“卡通一代”推上中国当代艺术的舞台。到了新千年，四川美术学院油画系以97级、98级、99级为代表的一批青年学生正式将“新卡通绘画”亮相中国当代艺术的舞台，甚至这些年轻的艺术家也没想到他们的实验性艺术创作会在当时的艺术界引起广泛关注，更无法想象的是在几年后，他们的作品受到了艺术市场的强烈追捧，一幅作品便可以拍卖到几十甚至上百万，他们被冠以“新卡通一代”，成了艺术市场的宠儿，成了批评家争论的对象。

这些新一代艺术家的作品没有明显的地域性，都充满了天马行空的想象，他们关注自我内心世界，希望通过作品唤起消失在时间里的童年影子和青春幻想。著名艺术批评家、独立策展人朱其认为“这一代的艺术真正回到艺术本身的自体性，并开始将自我表达和本土生活的呈现作为一种基本方向，而不是像上一代那样考虑与西方艺术的竞争为核心。”①这一代人是在用画笔寻找卡通在艺术创作上的新表现，他們在努力营造一个超现实的幻想世界。

二、架上卡通绘画的美学理念

审美理念和社会发展、文化语境保持着同步、深刻的联系，审美理念的转变也随着文化艺术的发展而变化。时代不断发展，科技不断进步，我们所生活的社会在不断发展变化，审美潮流对感官影响越来越广泛。流行元素、娱乐文化、大众消费使人们的价值观发生了本质变化，对生活有了重新认识，对美的认识和界定也各有说辞，美学理念也在社会背景下作出了相应的态度。

今天，人类生活在数字化、智能化的环境中，对生活环境和状态也有新的认知与感情，人们生活在虚拟与真实中，新的审美经验也在网络、卡通、动漫、游戏、娱乐的影响下，产生了新的认知与欣赏。台湾著名艺术批评家、策展人陆蓉之在2006年上海当代艺术馆《虚拟的爱》画册里正式提出动漫美学的概念。人们的社会生活受到动漫美学的影响也越来越广，它被应用到各种设计、建筑、工艺品、时尚用品、艺术品等方面，这为我们的生活增添了另一番视觉审美。美已经渗透到了政治、文化和日常生活，艺术与生活的联系越来越紧密，符号、图像已经成为社会生活中的必要元素，尤其在城市生活中。美学研究就如韦施尔说的“作为审美的反思权威，美学必须在诸如日常生活、政治、经济、生态、伦理和科学等领域里来寻找今日的审美方式。”

卡通文化作为大众文化组成部分之一，是在大的社会背景下所产生的文化符号，这正符合了当前人们的审美需求。从以前客观、守旧和理性的文化需求转变到现在直观、刺激、感性、轻松和有趣，卡通艺术作品也正是体现着一种现实状态。

在特定的时代，有相应的艺术创作和审美眼光。文革时期，由于社会、政治的原因，艺术创作更是为政治服务，人们的审美眼光也符合社会对艺术文化的需求，体现了当时的社会现状。随着文革后出生的75后和改革开放以后出生的80后，这代人是社会发展和变革的受益者，在成长过程中听到、看到的都与上一代不同，有着另一代人的特殊心理，人生观、世界观和价值观都与之前的人有着根本性的转变，卡通、游戏、动漫、电影等成为了这代人最好的玩伴，从中体验快乐，在以后的艺术创作中，这种童年和青春时能制造快乐的元素就被运用其中。科技进步、社会发展逐渐改变着一些人的学习和生活，现实状态影响着审美理念的转变，美学理念也随着美学价值形态和观念形态的变化而变得客观现实。

三、架上卡通绘画的价值意义

从中国当代艺术在中国艺术史的发展章节来看，从八五新潮、政治波普、新生代、艳俗艺术、卡通一代到新卡通一代，架上卡通绘画的出现是八五新潮以来中国艺术的重大转型。“卡通艺术”成为了生活用语和生活焦点，引起了艺术家和老百姓强烈关注与议论。“卡通艺术”不仅作为艺术，还作为社会话题进入当代社会生活。

架上卡通绘画的艺术家们对新生代艺术的正反两面进行了深入批判，提出要把都市大众消费、游戏、新人类、卡通、动漫带到中国艺术的舞台。他们更加关注个人的内心和群体的个性化，他们表现出的是从里到外都是卡通，这也揭示了这一代人目前的生存方式。他们通过表现、再现、预知的表现艺术形式，构成了艺术作品所要传达的内涵，他们从内心出发，从关注这代人的成长和生存现状来表达对这代人在社会中生存现状的思考。

陆蓉之指出“动漫美学的现象是一个亚洲的艺术现象，比西方出现的更早”。她认为抽象美学在20世纪成为了一种最重要的审美理念，而动漫美学将成为21世纪最重要的审美理念。动漫美学的艺术已经成为当今全球艺坛重要的创意来源之一。卡通绘画的观念也已经持续拓展到文化各领域，这注定是一次影响深刻的文化艺术运动，这对中国当代艺术的发展有着推动作用。

四、结语

大众流行文化、时尚潮流文化对艺术的影响是不言而喻的，艺术发展也推动着文化发展。架上卡通绘画是社会发展为中国当代艺术带来的富有生命力的新鲜血液，代表着社会对一代人地影响。从他们身上看到了在中国改革开放后成長起来的新一代艺术家，他们有着不同于上几辈艺术家的艺术生活观念，他们是这个开放时代、娱乐时代、网络时代所成就的新一代。他们对艺术的表达也许不够成熟，也许在他们的艺术道路上，艺术创作还会有不同的呈现。架上卡通绘画是中国当代艺术发展过程中出现的必然的艺术现象，这是也是时代发展所带来的影响。架上卡通绘画的艺术家们必须经过更多思考和经历，随着生活阅历的丰富和羽翼的丰满，创作的艺术作品才会枝繁叶茂。

注释：

①朱其：《“70后”这个名称意味着什么？》，《美苑》，2005年第5期。

参考文献：

[1]朱其.“70后”这个名称意味着什么？[J].美苑，2005，（05）.

[2]黄一瀚.用卡通的精神颠覆传统的精神家园[J].当代美术家，2005，（03）.

[3]邓林.中国当代新卡通绘画艺术研究[D].兰州：西北师范大学，2008年.