探究艺术设计教育的创新模式

杨珍子

摘 要：艺术已经上升为当今社会人们精神层面的追求，人们在艺术中提升自身的修养与品味，艺术在社会中地位日渐凸显。文章从艺术设计教育的角度出发，探讨艺术设计在教育创新模式方面的策略方法等。

关键词：艺术设计；创新模式；教育转型

艺术已经逐渐成为人们物质生活之外重要的精神食粮，人们对艺术的需求不断提升，新时代的艺术设计教学基于此种形势下，有必要针对大众的需求进行创新改革，使艺术设计教学能够适应现代社会对于艺术的需求，为艺术设计教学注入源源不断的新活力。文章就如何在艺术设计教学中进行教学模式的创新展开探讨，从而使艺术设计教学迸发出新的生命力。

一、调整教学模式

在传统的艺术设计教学中，教师常常使用一种叫做“三段式”的教学方法，教师通过这种方法将教学内容分割开来，使艺术设计教学与内容分为三个版块，即造型基础、设计基础、专业设计三大版块，“三段式”教学方法，把艺术设计的基本教学内容割裂开来进行教学，这三个版块虽然都属于艺术设计的基本教学内容，但是对于学生来说，这三大部分却是三个独立的版块，师生在教学中并不会将这三者联系起来进行综合统筹教学。这种将教学内容进行划分割裂的教学方法使得艺术设计教学内容变得不完整，从而导致艺术设计教学内容相对片面。新时代的教育应该讲究全面综合，因此，艺术设计教学应该将原有的一些教学弊端进行改革或者摈弃。教师应该依托现代教育改革理论方法对艺术设计进行创新教学改革，调整教学模式，改变教学方法，并且借鉴有实操经验的先进教学，比如翻转课堂，使教学呈现出焕然一新的面貌。

二、艺术理论与社会实践结合

艺术的发展从古至今都与社会的发展联系紧密，艺术是依托于社会的发展才得以发展的，而社会又是通过艺术的形式来展现出其深刻内涵的。比如西方文艺复兴时期的社会历史现实与文艺复兴的艺术作品之间的联系，文艺复兴时期教会势力逐渐衰弱，人们的思想挣脱教会长期的束缚，一些关于人的精神的宣扬，将人性释放的思想逐渐流行，这一思想到了艺术领域便成为一种有着特殊的文化标记艺术形式——文艺复兴艺术，彼特拉克的十四行抒情《歌集》、但丁的《神曲》、以及一些美术家的“圣母”绘画作品都是当时社会历史的一种印记。由此可见，艺术作品的发展总是与社会实践有着千丝万缕的联系。在艺术设计教学中也一定要注意艺术的社会性，积极挖掘社会实践因素，让学生在社会实践中学习艺术，比如艺术设计、艺术交流活动、艺术市场调研、艺术创作等一些艺术的实践性活动，促使艺术教学尽可能地走出校园，进入社会，在社会中促进艺术设计教学的发展。

除此之外，社会中还有很多值得艺术设计借鉴学习的因素，艺术设计教学进入社会，可以从社会中获得相关教学内容的充实，比如对一些古建筑的设计模式，一些名家的设计作品的实地观察，与一些优秀的艺术大师面对面交流等，都可以让学生学到课堂以外的知识，这对于学生的艺术设计教学有着很大的帮助。

三、激活思维，培养创新意识

艺术最重要的就是有灵魂，而艺术最重视的便是创新，没有创新，艺术就没有了灵魂，只有有创意、有创新，艺术才有丰满的灵魂。对于学生来说，开拓创新思维极为重要。要想真正的让学生在艺术设计教学与艺术设计应用的过程中获得创新能力的培养，得到创新能力的锻炼，以下是笔者个人总结的几点经验。一是要在教学中不断地给学生渗透创新的重要性，但是创新意识渗透的前提首先要求学生有足够的基础知识积累，这是创新的前提与基础，其次，对学生进行创新意识的渗透培养，潜移默化使学生掌握创新的基本能力与创新发展的基本意识；再次是教师在学生具备一定创新知识与创新意识的基础上，积极地创造社会实践的机会，使得学生能够在实践中将所掌握的知识技能发挥运用到创新中。

只有理论结合实践，在实践中学以致用，才能真正掌握专业技能。除此之外，社会实践还有一个优势就是将一些课堂上无法进行的和缺失的教学内容进行弥补。艺术设计对艺术创作者有着严格的要求，创作者不仅要具备较高的艺术造诣，还要秉持较好的艺术态度、艺术审美能力、艺术创新能力等。因此，艺术设计的学生应该要不断锻炼并培养自身的艺术素质，并且在艺术设计学习过程中找准定位，积极主动而充满自信的学习，敢于大胆的突破自我，这样才会获得最终的成功。

参考文献：

[1] 李沙，周洪，史建.谈综合性高校的艺术设计教育[J]装饰，2008（02）：106-107.

[2] 张玉新，田崴.关于思维设计与艺术设计教育范式研究[J]装饰，2007（10）：94-95.

[3] 徐巧慧.淺析新媒体环境下艺术教育的课程创新[J]装饰，2010（06）：87-88.