浅析中国戏曲之梆子腔音乐的声腔特征

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一、总论

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。近代戏曲，品种尤多。各剧种以其声腔异同的特点，构成不同的声腔系统。从戏曲音乐的角度来看，声腔是主体，因此戏曲音乐发展主要就是声腔发展的历史。

二、何谓声腔

《中国音乐词典》认为：声腔“通常指有渊源关系的某些剧种所具有的共同音乐特征的腔调而言，包括与腔调密切关系的唱法，演唱形式，使用的乐器和伴奏手法等因素在内。” 若以梆子腔诸剧种为例，它们通常的唱法，“多以真声报字假声拖腔”，真假嗓音结合为主。[注1]

《中国大百科全书·戏曲曲艺》认为声腔是区分中国戏曲不同品种的称谓。“戏曲不同品种之间的差别，体现在文学形式和舞台艺术各个方面，但主要表现为演唱腔调不同。”[注2]

以上是比较权威和代表性的看法，《中国现代戏曲研究》补充其一是需要充分认识声腔在整个戏曲音乐中的主体作用，其二是声腔和它的特征也是在不断发展和变化。其三是声腔的结构特征。

三、梆子腔的共同特征

（一）梆子腔的流传，是靠梆子戏班和艺人的流动，演出梆子戏而逐渐形成的，它是一个包括剧本和舞台艺术在一起的完整的戏曲状态。明清以来，称之为“腔”或“调”。例如我们常说的“梆子腔”的内涵，就不只是仅指腔调，而是包括梆子戏的整体。具体的“腔”或“调”，由于音随地改，和当地民间音乐结合，情况会是多样的。例举剧目《捡柴》中唱词“羞答答”不同地域，吸收当地语言和音乐特色而产生的变化。（见谱例1）

（二）梆子腔各种板腔所构成的唱段基本形式，如图1所示。

因为梆子腔是为戏剧内容服务的，是受歌舞故事这种戏曲形式规范的，是面向广大观众的，所以梆子腔的音乐是具有戏剧性，程式性，群众性的音乐。（见谱例2）

（三）梆子腔的音乐结构是板腔体，它的唱腔乐调为一个上句，一个下句的齐言对偶句，习惯称上，下句。所有的各种梆子腔均都如此，可谓程式，一个上句和一个下句组成的结构形式，即是唱词的文体程式，又是唱调的乐段程式。（见谱例3）

（四）从文辞讲，是上，下齐言句的诗体，以七字句，十字句为主，上、下两句的文辞可以对仗，也可以不对仗，每句又依照词意和语节来分句逗，并成为遵守的规格。例如：

七字句：上句二、二、三句格，下句二、二、三句格。

（上句）母亲 不可 理太偏

（下句）女儿 言来 听根源

图1：

京剧《凤还巢》程雪娥唱段

十字句：上句三、三、四句格，下句三、三、四句格。

（上句）花木兰 羞答答 施礼拜上

（下句）尊一声 贺元帅 细听端详

豫剧《花木兰》花木兰唱腔

在每句句逗规格的总的要求下，也可变化句逗，或添加字、减字。例如：

十字句：

（上句）忘不了 您一家 把我挽留

（下句）你的娘 为留我 把心操够

豫剧《朝阳沟》银环唱腔

九字句：

（上句）西门外 摆放了 催阵炮

（下句）伍云召 我上了 马鞍桥

豫剧《南阳关》伍云召唱腔

梆子腔多属北方语系地区，但因地域不同，四声调值有异同，但多属中州韵。

（五）“以梆为板”即以梆击节，并不取代鼓师的作用，梆子乐器要打在板位上为定规，鼓师可依据人物和情节采用“花打”，但定规不变，梆子乐器清脆，响亮又“打远”，可传至十数里，招揽观众，正因此功能，群众用梆子来称其腔，称其班，称其戏。

（六）梆子腔音乐风格，大多为徵调试，形成原因有三：

1. 唱腔音域宽阔，旋律多用四五度音，甚至八度以上的大跳音程；

2. 唱法真假声运用棱角清晰，抑扬分明；

3.音阶中的“4，7”二音的运用，大多具有游移的特点。与北方语音特点，音乐创通和地域风格相关。例如：最能体现高亢激越风格的有晋南蒲洲梆子，晋北北路梆子，相比之下，晋中的中路梆子，河南梆子就低柔一些。（见谱例4）

（七）梆子腔系除了共有特点外，各地梆子腔表现为剧种之间音乐上的差别，梆子腔中的山西梆子，河南梆子等各自地方风格大不相同，也就是“味”完全不同，主要表现在方言语音和唱腔曲调上，不仅仅指剧中的道白唱词了。

例如传统剧目《捡柴》被各路梆子视为看家戏，但因其所用方言语音不同而各梆子的唱腔曲调也不相同，剧中姜秋莲的（慢板）里“羞答答”三个字在曲调上的差异。（见谱例5 ）

可以发现同一剧目和人物，相同情态下的同一板式和唱腔中三个字的曲调，竟然各不相同，说明不同的语言音调决定辙的唱调的不同。同时演员不同的唱法和唱腔也是有着质的差别。

唱腔和语音语调与传统音调关系是错综复杂的，不能因为有了“字正腔圆”和“依字行腔”，就认为唱腔就是语言音调的翻版。因为唱腔与音调关系是辨正的，有时“相被”有时“相顺”，二者互起决定作用，要辨正的去认识。

在山西梆子《祭江》中有一段孙尚香的[滚白]唱腔：前接滚白家具（见谱例 6）；

河南梆子《抱琵琶》中秦香莲的一段[滚白]，二者可进行比较。（见谱例7）。

这段唱腔和其他剧种的散板一样，比较腔调唱腔音调和语言音调的一致性，特别是“接过来这杯茶”一句，虽标记有固定的曲谱，实际是朗诵出来的，而在“宫院”两字之间，语言语调的夸张程度更大，反而形成了一个八度的曲调进行，使这种朗诵性的曲调具有了较强的语言性和音乐性。

四、梆子腔曲式特点概述

（一）板腔体唱腔曲式特点之一：即单声线条。例如在句式的结构，节奏，速度，调式和演唱形式等方面加以变化和创腔，在总体梆子腔声腔风格之中，可以表达丰富的思想感情变化，使每个人物的唱腔风格在整体音乐中得以最大限度的表现，淋漓尽致的表现出戏曲独有的特征。

如：《打金枝》中郭暧唱的一段[流水板]，就是双下句的方法，第一个下句落在高音4，在造成调式变化后，第二个下句又回到5，而且多次使用，初步看是句法结构变化，其实是调式的变化。（例：见谱例8）

图2：

图3：

（二）板腔体唱腔曲式特点之二：上下齐言对偶句。板腔体唱腔是以上下句的段式结构为基础的，若干个上下句反复的段式结构形成了板式，句式则是唱腔组织结构的基本形态，板腔体各剧种唱腔的各种板式中，句式形态可以分为两种形式：一类为基本腔型句式；一类为变化腔型句式。

1. 基本腔型句式腔调有着明显的规律特征，从旋律，节奏，腔型，起落板都有着极强的程式性，最能体现剧种音乐风格的特点，应用性强。如图示板腔句式基本结构，如图2。

2. 变化腔型句式：这种句式是在基本腔型句式流传变化的基础上，更加适应剧情发展，人物感情和舞台表演的需要而形成的句式，主要包括以下几种变化：句式扩充（句首，句中，句尾）；词格扩张（句首家帽，句中插腰，句末搭尾）；句式紧缩（局部，半句，全句性紧缩）等。（见谱例9）

上，下句齐言对偶这种板腔体唱腔曲式的特点，从唱调讲，文辞的上下句要配以唱调的上下句，两个乐句构成乐段。文辞的句逗也是乐句的句逗，构成平衡对称的关系。这样的形式从各路梆子腔乐调的基本板腔（一眼板）构成上看得最清楚，河南梆子的（二八），山西北路，中路梆子的（夹板）和南路的（蒲洲）梆子的（二性）等，都具有上下乐句对称平衡的特点。

（三）板腔体唱腔曲式特点之三：板式中的时间（速度）的伸缩与变化，如图3。

正如图3所示，板式中的时间伸缩变化主要存在于音乐的中部，可反复进行。这种伸缩变化主要包括以下两个方面：（1）唱腔中各板式相互转换和对比。（2）板式快慢结合的联套。这些变化手法的运用，旨在更好的表现人物情绪的层层递进，陈述的内容丰富内在，多样曲折，根据不同的唱段内容和人物情绪的变化，可以形成多种不同的板式组合联套形式。

图4：

例如河北梆子《窦娥冤》的“六月雪”唱腔分为三段。第一段指责天地的段落由悲愤苍凉的搭调起，后转激昂的二六板，随人物情绪的上涨，唱腔转入流水快板。中段为了表现对父亲的思念和与婆母的生离死别之情，唱腔转入了凄楚哀怨的反调二六板。第三段情绪继续推向高潮，转入激越悲壮的正调二六板，快垛板，最后以散长拖腔结束。唱段结构如图4。[注3]

这是一种板式整散交替，速度快慢交替的联套，形式是为内容服务的，唱段结构以唱词内容和表现特定人物情感出发而进行创造性的布局。

五、结语

综上所述：作为东方戏曲艺术的梆子腔，是艺术的一颗明珠，中国传统戏曲的最大特色是它的程式性。这一点至关重要：因为对于西方音乐的观念是写实的，它每一章音乐的节拍和速度是固定的，而中国戏曲音乐是写意的，节拍和速度是按照音乐需要而变化的，并非恒定不变。国剧梅兰芳大师将此归纳为“移步不移形”，实在是精辟之至。“移”即求变，求新；“不换形”即保留和巩固。使剧种特色相对持恒。数百年来，中国戏曲就是在“变”与“不变”中向前推进的，就此而言，板式变化体更能体现这个戏曲艺术的总规律和总特色，正是透视它，中国戏曲的声腔在200余年中得以兴盛发展，成为中国音乐文化的一笔最宝贵的遗产。

注释：

[1]中国艺术研究院音乐研究所著：《中国音乐词典》人民音乐出版社，2003年版，第3页.

[2]中国大百科全书编委会著：《中国大百科全书·戏曲曲艺》中国大百科全书出版社，1994年版第13页.

[3]朱维英著：《戏曲作曲技法》，人民音乐出版社，2004年版，第453页.