率真自然—— 听陶英谈声乐

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陶英，著名的女高音歌唱家，星海音乐学院声乐歌剧系教授。刚过不惑之年的她早已是桃李满天下，而且常年带领学生们活跃在大大小小的舞台上，在中国声乐界，她已经拥有属于自己的一片精彩天地。

作为同在一所院校的同事，我认识陶英已经有十多年，也观看过她和学生们的不少演出，甚至与她的爱徒、青年花腔女高音歌唱家费琪芳有过深度的舞台合作。不过，近距离促膝长谈却还是在2018年的这个炎炎夏日，一个下午茶的时光，陶英从自己的求学，说到教学，其间没有华丽的辞藻，没有半点显摆，质朴而率真的话语让我感受到一个真正的艺术家的修养和性情。

一、求学之路

陶英出生于甘肃兰州一个热爱音乐的知识分子家庭，受到家庭熏陶，她自幼热爱唱歌，从小就是当地的歌唱小童星，高中毕业后她考取武汉音乐学院，随之又先后前往中央音乐学院和法国巴黎高等师范音乐学院深造。我们的对话正是从她的声乐学习之路开始的（以下陶英简称“T”，笔者简称“W”）：

W：是什么样的机缘使您走上声乐道路？

T：我从小就特别喜欢唱歌，父母也是音乐爱好者。少年宫是我最早学习歌唱和音乐的地方，从小学到初中都在少年宫，可以说我是在少年宫泡大的，在这里我懂得了歌唱和艺术，还能够经常上台表演，这段经历对于我后来走上声乐专业道路非常有帮助。

W：在声乐学习之路上，哪几位老师给予您的启迪和帮助最大？

T：我正式学习美声的第一位老师是西北师范大学的朱东生，朱老师建议我考武汉音乐学院，他的建议使我走向了更广阔的艺术空间，开阔了艺术视野。

对我专业帮助最大的是郭淑珍老师，她在我感到最困惑的时候解决了我的技术问题。那时候我唱歌有气息高的问题，她帮助我把气息落了下来，找到了正确的歌唱方法。声乐是非常讲究方法的，唱法不对根本没法入门，其实声乐是一个从无知自然走向有知自然的过程，婴儿是无知自然，它的啼哭是用横膈膜呼吸的，所以怎么哭都不会哑，但是之后我们就忘了该怎么自然发声了，声乐的学习就是让你能够理性回归，找到这种自然、合理的歌唱方法。再比如自然界的青蛙体量那么小，却可以发声那么大，也是因为它找到了最合理的发声方法。声乐学习中，这个理性回归的过程是很难的，虽然最后是仁者见仁智者见智，但都必须符合自然规律，否则就唱不好。所以我非常感谢郭老师指出了我的问题，找到了对的唱法。

其实郭老师讲课并不复杂，而且她的教学经常说的都不是唱歌的事，而更多的是文化，比如郭老师有一次问我们什么是规矩？我们回答之后，她接着说，规矩就意味着准确，唱歌就得很准确，否则差之毫厘，谬以千里。很多年之后，我在教学中就慢慢懂得了郭老师说这些东西的重要性，因为歌唱光说方法是很简单的：打开喉咙、气息支持、获得共鸣。然而唱歌不光靠技术，还需要文化的支撑。郭老师的教学体现出教育家和教师的不同，她是教育家，简明的话语中透着大道理，学生有悟性就很受用，这一点对于我后来的教学也很有启发。

W：您曾经留学法国两年，能否谈谈这段经历对您的影响和启发？

T：出于对法国及欧洲文化的向往，我2004年考取了国家公派留学，前往巴黎高等师范音乐学院学习。我的宿舍就在塞纳河边，临近巴黎圣母院和蓬皮杜艺术中心，艺术氛围、居住和学习环境都非常好。

在巴黎我认识了很多其他各领域的艺术家，并时常和他们一起去卢浮宫、跳蚤市场之类的地方逛，我太喜欢巴黎的艺术氛围了，总觉得呆不够，这里的学习生活让我的艺术修养有了很大的提高。而且巴黎的生活是很安静的，尤其是夜晚，行走在塞纳河边，那种宁静让我能够思考和领悟很多问题，人是需要有一个沉静的阶段的，这样才能把很多问题想明白。

法国整体的音乐基础教育是很扎实的，声乐专业在法国有一种考试是看谱即唱，只给你十几分钟准备，然后立马跟着钢琴伴奏就要演唱，而且德语、拉丁语、法语、英语的作品都有，非常难，很锻炼歌唱者的能力。另外，巴黎高师的老师都是了不得的艺术家，专业素养很高，让我受益匪浅。再加上我已经有工作经验和舞台经验，吸收知识的过程中很理性，很有判断力，所以格外珍惜在法国的学习，真的收获很大。

我的声乐导师是法国著名歌剧表演艺术家Anne-Marie RODDE夫人，一位和蔼亲切的老太太，对学生非常好。她是从舞台上淬炼出来的，她教会我最重要的东西就是选择自己适合的作品演唱，因材施教。回国之后我就把这个方法用在了学生身上，比如花腔女高音费琪芳，她是大号嗓子，而且是一个舞台表现非常稳定、心理状态极好的歌手，所以我就让她多参加比赛，几乎全唱比赛作品，在比赛中历练、提高，完成技术飞跃，最后的结果证明，这对于费琪芳来说是适合的教学方法。

W：在法国，高级演唱家和高级歌剧艺术这两个文凭的区别是什么？分别需要学习者具备什么样的条件和能力？

T：演唱家文凭主要是唱各国的艺术歌曲，歌剧艺术文凭就是唱歌剧。巴黎高师的文凭是分级别的，最高级别是七级，达到六级才能被国内认定为研究生学历。每一级里面还分几个级别，细致体现音乐家的技能水平。文凭的获得就是通过开音乐会，45分钟的音乐会表演完之后，评委当场打分宣布结果，评委有演员，也有剧院经理等，打分完全不讲情面，非常公正严肃，文凭的含金量是很高的。

Anne-Marie RODDE夫人在给陶英上课。

二、从教之路

从1995年大学毕业来到星海音乐学院任教，陶英的教学之路已经走过了二十多个春秋。陶英坦言，自己在教学上的成熟始于从法国留学回来之后，让她倍感幸运的是，恰好也遇到了一批好学生，教学相长，收获了自己的一片桃李英华。

W：您觉得是做演员“嗨”还是做老师“嗨”？

T：做老师“嗨”！因为老师可以把自己的知识吐纳给学生，学生由此而实现自己的价值，这是一件让人很有成就感的事情。

W：在声乐人才培养上，您有什么教学经验想和大家分享？

T：好的老师需要碰到好的学生，教学是相互成就的。所以说教学讲究缘分，缘分不对，急也没用，缘分合适，学生就会吸收你的理念和想法，积极配合，自然就容易被培养出来。

关于教学方法，我没有什么秘籍，去哪里讲学也都是毫无保留地全盘托出，你有这个领悟力就拿去用，没有这个悟性，说了你也拿不走。好的声乐老师一定能够准确辨析学生的声音，快速找到存在的问题，灌输正确的理念，让学生少走弯路，并在短时间内把学生的状态调整好、把控好。

美声的教学已经很体系化、规范化，又是舶来品，我们更加需要的是好好继承。美声唱法传入中国之后，出现了不少中文美声歌曲，这部分作品的教学需要根据语言和中国人的传统审美进行歌唱方法的适度调整，让它唱出来更亲切，拉近与观众的距离。

W：在声乐教学中如何保持学生的声音个性？

T：所谓声音的个性就是把自己的音色唱出来，并唱出适合你的作品，做到这两点就可以很好地保持住声音个性和特色。

美声历经了几百年的发展，历史悠久、作品众多，再加上欧洲各国的不同音乐传统积淀，使得它的作品和唱法都比较丰富、深厚，形成了美声学派，学生们要根据自己的先天嗓音特点找到适合自己演唱的作品和风格。

W：本科声乐教学和研究生的教学您觉得应该有什么不同？

T：本科阶段主要是打基本功，解决技术问题，合理的方法一定要建立起来。研究生也需要训练基本功，但是更需要接触大量的文献，在翻译文献、阅读文献的过程中慢慢找到自己的研究方向。

最近我和研究生在做的一个项目是声乐室内乐，我们把这些从国外采购回来的乐谱和文献进行整理，将来要编成教材，进行推广，进入到研究生教学系统。声乐室内乐是研究生阶段很重要的训练，因为优秀的歌唱家必须学会合作，善于聆听你的合作伙伴，感受多声部，相互配合呼应。在国外的音乐学院，这个部分是很重要的，是一门必修课，在音乐会中也很常见，但是国内还不多，因此我希望把它进行推广和研究。

三、花腔精灵

作为一个优秀的花腔女高音，陶英多年来培养了许多优秀的花腔歌手，打造了一个富有品质的花腔歌唱团队，这个团队集教学、科研和表演于一体，活跃于各大舞台，为观众带来了一场场花腔风暴，领略了这项艺术的独特魅力。

W：什么是花腔唱法？成为花腔歌手的基本条件是什么？

T：花腔是一种灵活性的声乐技术，就像滑冰里头的花样滑冰。作为一种歌唱技术，其实谁都可以学，不光是女高音有花腔，其他声部，甚至男声也有花腔，而且高中低音声部都有，很多巴洛克时期的作品，莫扎特、贝里尼、罗西尼的作品中都需要用到花腔。

花腔也分很多种，小号花腔比较可爱轻盈，适合唱《木偶之歌》这类作品；抒情花腔嗓子号更大一些，适合唱《珠宝之歌》之类的作品；号最大的叫大抒情花腔，就可以演唱《远山》这类非常戏剧性、华丽的作品。

花腔的学习必须具备良好的嗓音条件，更需要歌者有较好的音乐修养，否则很难表现出音乐的律动。比如花腔有很多歌曲是三拍子，而三拍子的节律是很有推动力的，很多学生节奏对了，但节奏感不对，唱得跟打铁似的，把节奏唱死了，解决这个问题就需要良好的音乐素养。

W：花腔歌手在训练上的最大难点是什么？

T：花腔训练很难的，因为它需要快速的跑动，而颗粒性又要好，声音还要结实，几乎是把人声当作乐器来使用。

训练难点之一是气息，有强大呼吸才能完成高难度的演唱，即声音的能动性。其次是要训练声音的灵活性，使之富有弹性；还要大量训练跳音，形成果断、准确和干净的音质。再就是装饰音的训练，这是花腔的基本技巧，不同的装饰音有不同的唱法，它的训练重点不在速度，而是要把每个音唱准确，唱精致，音色不能笨重。

W：我国的藏族、蒙族、彝族民歌中也有不少华丽的花腔唱法，您觉得是否可以进入美声的教学？

T：花腔这个词Coloratura，在欧洲最早指的是色彩。中国民间唱法中的花腔和美声的花腔有本质的不同，美声的花腔演唱必须保持喉头和气息的稳定，但是中国的很多民间花腔时常是喉头不稳定的，比如藏族山歌中的花腔，这种唱法的形成与它的地域、方言、民俗、地理环境有关，是它的特色，保护这种特色才能保持它的民族特点。

四、对声乐爱好者说几句

在访谈的最后，我希望陶英能对广大声乐爱好者和学习者说几句，她的回答非常简明实在：

W：能否用最简单的话语告诉大家什么是声乐艺术？

T：声乐是一门歌唱性很强的艺术，唱歌和声乐的最大区别就是在于有没有歌唱性。唱歌谁都可以唱，但声乐需要音乐素养和专业音乐知识的支持，得研究声音。

陶英与她的花腔精灵,2018年6月在广州中山纪念堂举办音乐会。

W：什么样的人可以从事声乐专业？

T：首先要热爱歌唱，兴趣是最好的老师。另外要具备良好的声音条件，其实拼到最后就是看声音条件，你技术再好，出不来那个声音还是不行。

W：声乐艺术最让令人着迷的是什么？

T：它最让人着迷的是可以打动我们的心灵，然后歌者再把声乐的美通过自己的声音传达出去，打动别人。声乐是一个传播美的事业，无论是在舞台上呈现还是在教学中传承，都是在传播美，这就是声乐的魅力。

W：请给声乐学习者和爱好者说几点寄语。

T：一是要重视基本功；二是要重视歌唱性。歌唱性里包含了艺术修养，需要广泛涉猎音乐史、宗教、美学、建筑、绘画、诗歌等相关领域，触类旁通。声乐是一种文化，必须有文化的支撑，你在舞台上的举手投足都反应出你的文化素养。

与陶英的对话是轻松愉悦的，她给人的感觉是自然、不雕琢，陶英常说“我不是一个浪漫的人，我只知道实实在在做事情”，这或许就是她本真性情的一种表达，一个优秀的歌者应该脚踏实地，不浮躁，扎实地学习，沉静地领悟，最终达至纯真自然的艺术境界。一个优秀的声乐教师应该真切地体察学生的每一个声音，量体裁衣，塑造出一个个独特而又美好的艺术灵魂。