浅谈中国水彩现状

陈悦

摘 要：中国是一个有着深厚文化底蕴的国家，有着上下五千年的历史，这其中中国画出过很多了不起的佳作，尤其是在水彩的运用上。虽然水彩画传入中国只有百年的时间左右，但是在我国发展较快，这是因为中国的水墨画和水彩画在审美情趣及笔墨技巧上有着异曲同工之妙，这使得水彩在中国得以顺利的发展。并且中国的水彩画相比世界上的其他国家而言，还有着其独特的特点，因为中国的水彩画有着中西结合的风格，所以往往有让人耳目一新的作品出来。不过在水彩的发展中还是出现了一定的阻碍，一下就是本文对水彩现状的一些分析。

关键词：中国水彩；现状；发展方向

一、引言

虽然水彩画在中国的发展历史没有水墨画那么历史悠长，但是在如今多元化的社会中，对新出现的艺术文化更是具有谦和包容的趋势，所以就更容易吸收接纳这些新的艺术形式，这就促进了水彩画在中国的发展。尤其是水彩画色泽鲜艳，给人强烈的视觉刺激，所以深受人们的喜爱。但是，现在中国的水彩画经过一定的发展后，慢慢的出现一些不足之处，导致水彩的发展呈减缓之势。因此，要在现有的基础上，为水彩画找到一条能够让中国水彩画有更长远的发展是非常重要的，这是一个值得考虑的问题，所以就要结合中国水彩的现状来分析。

二、中国水彩缺乏系统性的理论

我们都知道，中国的水墨画是我国的国粹，有着源远流长的历史，但是水彩不一样，水彩在中国发展历史较短，而且是由国外流传入中国的，所以中国的水彩画就缺乏一定的理论体系的建立，这就阻碍了水彩的发展。因为没有与水彩相关的理论，所以有很多的水彩艺术家对水彩探讨始终没有深刻性的话语，存在的是表面化的和肤浅的理论[1]。但是水彩在经过不断的发展并壮大，这一定会得到艺术理论界的关注，所以建立水彩的理论体系是指日可待的。届时，中国美术学院会有水彩这个系的建制，因为目前中国美术学院有建立国画系、油画系、版画系和雕花系，却没有水彩系的存在，这主要因为目前水彩这一画种不大不小，还不足以建立出一个系来。相信在某一天水彩理论的建立会对艺术实践的指导和反思起着很大的作用。

三、重视技术，忽视创新

有很多的水彩画创作的作者是非常热爱水彩的，这没错，但是满腔的热情只局限于对水彩的基本的技术问题进行摸索和训练，也就是反复的写生或者对一些风景画的临摹，这种一味的临摹却没有进行创新，也就没有自己独有的风格，使得艺术的创作陷入困境中。虽然有很多的水彩创作者重视水彩的技术，加强水彩技术的训练，但是这不等于就会拥有高超的技术，因为没有系统性的理论知识，这就导致水彩界的造型技术普遍偏弱，连基本功都没有学好，如何在此现状的基础上进行创新呢，更别说让创作出的水彩画能够表达出个性化的色彩和特有的艺术语言出来。不进行创新，水彩画的创作无法达到一定的创作水平。

四、区域性风格相同

水彩有可能会在某一地区流行或者推崇，如果在这区域形成区域风格，那么是会阻碍水彩的发展。因为一旦在一个地区或者一个有名的水彩画家的风格主张之下，那么这个地区的其他水彩艺术家会借鉴此风格，但是却不在这个风格上加以变通，创新，这是一味的模仿或者推崇。那么，这一地区创作出的水彩画无论是在哪一个的年龄阶段，都是呈现出相同的艺术面貌[2]。这其实是不利于水彩的发展，甚至是在很长的一段时间内都是艺术界内都是雷同的化作。这些区域性风格的形成最后都是作用于这一地区的水彩学者以及实践者的群体，会让他们创作出来的作品缺乏个性，甚至是艺术思维都逐渐固话，艺术眼光也变得狭隘，水彩的创作水平就很难提高。所以这种区域性的风格最好是不要形成，作为水彩艺术的创作者更应该四处走动，学习并吸收更多的水彩创作，因此就不能只停留在一个固定的地方。

五、个性不突出，缺乏主体思想

现今虽说有多的水彩艺术家，但是创作出的作品都是良莠不齐，造成这种现象主要是因为在水彩技巧上过度的精雕细刻，在形式上又过度的追求等，而水彩中最重要的却是不重视，使得创作出的水彩作品空洞，缺乏主体思想。再加上过度对创作技巧的追求，一味的对其他作品进行临摹，但又不加以思考，没有合理的利用和创新以及扬长避短，所以在自己的创作过程中无法有自己独特的风格，缺乏个性。再加上在题材的选择上与许多的作品题材相重复，没有新颖的题材，很难让作品有耳目一新的感觉。学习水彩的确需要观摩他人优秀的作品，但是不能一味的模仿，要学会在创作的过程中加入自己的艺术风格，然后表达出自己的主体思想，这样创作出的水彩画才具有一定的个性。

六、环境要求高，保存不易

水彩画如果不放在合适的环境下，是很容易引起作品发霉，导致作品失去原有的色彩及品相。正是因為水彩画不像油画、壁画等那么容易保存，所以水彩画就失去很多的展现的机会。为了能够让佳作可以一直保存下去，很多的艺术家在创作的时候是不会选择水彩的，更多的是选择油画或者其他的形式来创作，更有利于保存。水彩的材料是引起水彩画保存不易的主要原因，这是水彩的优点也是水彩的缺点，同时也体现水彩应用价值。水彩画色泽鲜艳，能给人带来强烈的视觉冲击，所以水彩画一旦创作出后，在存放的时候一定要注意，不要放置在潮湿的环境，防止水彩画发霉影响水彩画的美观。

七、没有精神内涵，缺乏生动性

水彩的创作也是需要投入情感的，好的作品能够让观赏者从画作中感受到画家的情感的。但是目前很多的水彩创作者因为缺少真是的情感体验，所以在创作水彩画时，无法真实的表达出情感，从而让画作缺乏一定的精神内涵，水彩画的色彩也缺乏一定的生动性[3]。尤其是那种通过照片来作为创作水彩画的依据，因为没有真实的情感体验，就无法准确的表达那种浓烈的感情，这就会让创作出的画作始终是苍白无力的，缺乏水彩画的生动。特别是凭空想象的创作，既没有情感又没有实物的依托，这样创作出来的作品不仅没有主体思想和情感，还会使得水彩画的语言苍白，表现不出其深刻的精神内涵。

八、没有与时俱进的观念，表现形式单一

当今社会在各个方面的发展都很快，尤其是在新时代文化的发展，作为艺术创作者更是要有与时俱进的意识[4]，才能有可能创作出佳作来。但是目前水彩的现状之一就是创作者没有时代意识，总是把自己关在房间里画画，却不走出房门，把自己融入到新时代文化中，这就使得画作缺乏时代的气息，所以当今的水彩画的创作处于一种比较尴尬的局面。另外，许多的水彩画除了没有时代气息外，还缺乏独特的艺术语言。再加上为了追求某一方面，使得水彩画的创作中出现本末倒置的现象，让画作变得平庸单一，并且缺乏一定的内涵。在这样闭门造车的环境，创作出这样的作品出来还怎么会跟上时代的步伐，又怎么可能会有作品的具有一定的视觉冲击力。

九、结束语

中国的水彩艺术的发展史较短，有以上的不足之处是正常的，但是要相信不可能一直停留在一个点上的，水彩的发展是会随着时代的进步，在传统文化与现代生活观念的碰撞下，产生出新的火花。因此，现在所处的现状只是暂时的，只要突破传统观念，中国的水彩画必定会大放异彩。因此，在对水彩画的创作，不能只单一的进行基础的技术训练，还要做到思想和身体有效的结合，成就高超的水彩技艺。水彩要想走中国特色发展之路，离不开创作者的创新及与时俱进的意识，同时还要注意扬长避短，才能创作出让人独具一格的佳作出来。

参考文献：

[1]邢建国.论高校水彩画教育与中国水彩画艺术的发展[J].西北美术-西安美术学院学报，2017（4）：58-61.

[2]徐位雄.浅谈水彩画艺术发展的新思路[J].美术大观，2016（6）：56-57.

[3]张丽.浅谈当代中国水彩画的艺术欣赏[J].中国民族博览，2017（6）：182-183.

[4]黄滟.诗意流转，境界自成——浅谈中国传统文化对水彩画的影响[J].美术大观，2016（4）：54-55.