胡兆洪动画人永远年轻

指点迷津，画龙点睛

闪着灵光的亮额头，一双弯弯眼睛带着笑意，神态镇定自若说话不紧不慢，是胡兆洪老师带给人的第一印象。我们很难将这样一位朴素的动画人、和蔼可亲的老先生和“国家一级导演”“三届华表奖得主”“中国偶动画第三代导演”这样的词汇联系在一起，但若要说到他的作品，想必就耳熟能详了。《阿凡提的故事》《西岳奇童》《大盗贼》《环游地球80 天》等木偶片都出自他之手。如今，他又担任了《阿凡提之奇缘历险》的艺术顾问一职，用“老骥伏枥”来形容胡兆洪老师是再合适不过的了。事实上，没有人比他更适合当这部动画的艺术顾问，因为胡兆洪除了是一位有着丰富经验的木偶片导演，还曾是20 世纪70、80 年代上海美术电影制片厂所制作的14 部美术片《阿凡提的故事》的摄影之一。

作为艺术顾问，胡兆洪并没有囿于自己之前的经验，而是积极尝试了解新的技术手段，接受采用3D 技术来制作这部大电影，并从现代技术的特性出发，给予影片制作宝贵的意见。布偶阿凡提的一举一动，曾经无数次地牵动着站在摄影机背后的胡兆洪的心，阿凡提身上精致的手工痕迹，让胡兆洪一生都难以忘怀。于是在《阿凡提之奇缘历险》中，他支持创作人员的决定：在3D 动画的基础上，调整材质以保留人物的布偶质感。人偶身上充满了各种材料的细节，这种手工痕迹构成了其审美趣味的重要特点，制作工艺由实物变成3D 之后，想重现这些细节是有一定难度的，对电脑技术和创作人员的审美要求都变得更高了，既要做出人物的立体形象，又要将人物皮肤的布料纹理、服饰的丝绸质感做出来，让观众在观看影片的时候和以前的阿凡提形象有某种记忆上的连接。但最大的挑战并不在技术上，而是在于程度上的选择。完全重现布偶的纹理和服装的质感，会使得影片的视觉效果不够协调，屏幕过于花哨。考虑到现在观众的3D 观赏体验，对于保留木偶片质感到什么程度，胡兆洪和制作团队做了反复的斟酌。“以前的阿凡提，脸是用纺织物包裹起来的，如果有特写的话，观众看到人物的脸部被纺织物包裹起来，会让他们对影片的读解产生障碍。但是纹理程度减弱以后，原有的阿凡提制作工艺特色上的东西又太少了。”胡兆洪为我们描述这段制作过程时，突然严肃了起来，之前因为声情并茂而不断比划的双手，渐渐安静地落回了膝盖上，仿佛又回到了当时谨慎思考的情境中。就这样不断增减、反复斟酌，才让最终的成片既保留了阿凡提原有的工艺特色，同时又保证了观众们观影时的视觉顺畅。

除了人物，影片在场景制作上花费的精力也很多，但胡兆洪并没有在精雕细琢中迷失大方向。“不能喧宾夺主，”胡兆洪说，“对于场景环境的细致程度也要严格控制，脱离实际需求去追求过分的精细是不可取的，能让观众得到一种整体和谐的感觉才叫成功。反之，如果观众觉得有些地方的细致程度过高了，已经超过了某些重要元素，这就说明整体把握出现了问题。”为了最大限度地保留场景的木偶片质感，同时不破坏影片整体的和谐感，胡兆洪想了一个巧妙的办法。看过电影的人能够明显地感觉到，夜晚的戏木偶片的质感很强，其实这正是胡兆洪匠心独运之处。在影片的制作过程中，胡兆洪发现，弱光环境下比较容易呈现当年用胶片拍摄而成的画质，于是他建议创作团队在夜晚的戏份上下足工夫，利用景别和光线的变化，表现出木偶片的质感，让观众在电影中的夜晚“梦回童年”。相反，在室外开阔和阳光直射的场面，画面气氛明快鲜艳，使影片呈现一种明朗的风格，让观众达成现实与童年记忆的叠加。

阿凡提大电影策划之初，剧组曾经有过延续之前故事的想法：在之前的14 集《阿凡提的故事》动画片里有一集叫“种金子”，给大家留下了很深的印象，剧组觉得这个故事的发展空间比较大，可以展开一个新故事。在电影中，阿凡提惩恶扬善的精神是一定要延续下去的，但是除了保留精神内核以外，还需要一些全新的情节来增加看点。以前的故事都是“小”故事，聚焦在一家一户；这次在大银幕上要塑造一个“大”的故事。于是，葡萄城水源危机就成了故事的引子。在人物关系和性格设定上，胡兆洪建议在阿凡提聪明幽默的基础上，体现出年轻时的阿凡提所具有的冲劲和勇气。时代在发展，人物也要“与时俱进”，阿凡提是一个有血有肉、有着丰富情感的动画人物，对于小毛驴、巴依、古丽仙等角色的语言和情感也是有所不同的。除了阿凡提这个主要角色，胡兆洪在配角身上也花了很多心思，让他们以更加丰满的形象来与阿凡提演对手戏，巴依老爷的变化就是个例子。“尽管巴依老爷还是爱财、自私，但在大是大非面前他还是向善的，在葡萄城面临危机时，他会帮助阿凡提和坏人作斗争，这是个大的变化。”胡兆洪一开始比较担心这会不会颠覆阿凡提本来的形象，但经过编剧的反复打磨，影片最终既丰富了阿凡提的形象，也不至于完全颠覆传统的阿凡提和巴依老爷的形象，让这两个角色成了影片的新亮点。

做一个铺路人

在电脑上制作动画人物的表演，和真人的表演其实是差不多的，只有拥有丰富的表演体验，人物才会在银幕上表现得活灵活现，从而推动故事向前演进。因此，人物的对白、动作是很考验动画人的文化水准和业务水准的。胡兆洪以前拍过木偶片，有着丰富的角色操控经验，动画制作人员原以为他在细节上会给予很多点拨，但他却说：“我们的团队，责任心、业务能力都是没有问题的，他们已经具备呈现统一、完整的作品的能力。”相比介入创作，胡兆洪更多地是看他们所呈现的各个阶段的结果，进行总体把控。他给予了这些年轻的动画人充分的尊重和信任，而他们也没有辜负这份殷切的希望。拿场景设计来说，创作人员绘制的道具、建筑、机关、景物等非常精致，其精益求精的程度，甚至让胡兆洪担心会超过影片必要的精细程度，他只好提醒他们，要把主要精力投入到人物的表演和整体节奏的把握上，每一个桥段的疏密和强度都要和谐，这样才能成就一部好的电影。

这次担任艺术顾问，让胡兆洪又重温了当年制作木偶片的美好记忆。指导了整个创作流程后，胡兆洪认真地总结起经验来。“我觉得在创作《阿凡提之奇缘历险》的过程中，各个层面上的经验都是非常宝贵的。”刚来剧组的时候，胡兆洪顶着很大的压力，因为阿凡提带给胡兆洪的感觉是很复杂的，在他的个人创作历程里留下了非常深刻的印记。如今“重操旧业”，他常常问自己，还能不能拿出当年那种状态来制作这部电影。精力和体力的确会随着年龄的增长而渐渐衰退，但是让胡兆洪感到欣慰的是，美影厂如今有了一支年轻的队伍，他们热情高涨、勤奋踏实、充满创造力，这让胡兆洪看到了中国动画电影的新希望，也让他坚定了做一个“铺路人”的信念。虽然这次没有投身一线创作，但胡兆洪从《阿凡提之奇缘历险》的创作过程中，为美影厂总结了很多经验。“这次创作经历让我们收获了包括队伍组织、人才使用、设备调度等方面的经验，无论这次影片的效果如何，它都是美影厂的宝贵财富，不管是对美影厂还是对中国动画的发展都是非常有价值的。”

Q： 电影前期筹备的时候，剧组深入新疆喀什地区采风，实地考察当地的风土人情，有没有一些重要的建筑设定来源于当地？

A： 我们国家现在发展很快，新疆也是如此。几十年前，甚至上百年前的场景，已经不多见了。所以采风主要还是去体验那里广袤的自然环境、新疆人民的性格、新疆文化在当地如何呈现，主要是感受这些。至于你谈到的建筑、具体的场景，我们偶尔还是能看到小的村落，那里的大城市其实跟上海一样，已经看不到当时的样子了。

Q： 能不能给我们介绍几个影片中的重要场景？

A： 葡萄城是一个大的场景，我们花了很大工夫去斟酌到底该如何规划。在影片中，当地的村落被注入了更多的现代元素，葡萄城更像一个卡通乐园，是有现代意识的成果在里面的。虽然一些局部的设计元素保留了当地少数民族的特色，但是整体规划上更多地注入了当代生活的特点。地下城也是一个很精致的场景，它完全是一个虚构的皇宫，是为了创造一些视觉奇观、提升影片的观赏性而被创造出来的。

Q： 在建筑和一些大环境上，您是如何设定的呢？

A： 新疆的自然风貌对于生活在大都市的人来说是充满新鲜感的，我们在影片画面的设计上，尽量达到明朗、开阔的效果，让影片的可看度更高，这同样来源于采风的体验。至于新疆民居，在影片中呈现的那些比较老旧的民居，其实现在在新疆已经很少了，都已经改成了我们现在的建筑样式，包括现在我们看到的土坯房，跟我们当年制作阿凡提时看到的土坯房已经不一样了。因此影片中所呈现出来的建筑样式也都比较规整，符合现代人的审美取向。