提起阿凡提,许多人会立刻想到那个睿智的山羊胡大叔和那头机灵的小毛驴,而对于刘炜来说,阿凡提却不仅仅是一个动画人物,那是他珍贵的童年记忆,更是他动画启蒙的神奇钥匙。
刘炜是一名80 后,在他小时候,阿凡提是孩子们心中智慧聪明、惩恶扬善的“偶像”。在别的孩子将阿凡提的机智幽默当作茶余饭后的谈资时,刘炜却在暗自好奇阿凡提究竟是怎么“动起来的”。阿凡提的14个故事诞生在荧屏上的过程让儿时的刘炜十分好奇,他探索了很久,渐渐了解到这种美术片被称为“木偶片”,其制作工艺属于“定格动画”。从此刘炜开始收集各种木偶,很快就成了一大批木偶的主人。他找来了一台照相机,将木偶们放在他精心布置的“舞台”上,将它们摆出各种造型并拍成照片装订起来,像翻书一样快速地翻动。起先并不是那么顺利,呈现出来的动画也并不流畅,经过一次次调整动作幅度、运动节奏,以及翻阅速度,当木偶终于在厚厚的“照片书”中顺畅地动起来时,刘炜的心中一种自豪感油然而生—他觉得自己创造了“生命”。他第一次强烈地感受到,动画是一种如此神奇的东西。让当时的刘炜没想到的是,在未来,他将有一个执导阿凡提动画电影的机会。如今的刘炜,以《阿凡提之奇缘历险》导演的身份,与童年的记忆再次交汇。
也许是不习惯对着镜头,接受我们采访的时候,略显青涩的刘炜好像有些害羞。为了缓解紧张,在采访开始前我们先聊了一会儿天,但是录制开始的提示灯亮起之后,他依然有些不知所措,似乎是他与阿凡提有着太多的故事,不知从何说起。几秒钟之后他有点难为情地笑了:“其实我肚子里有好多的话。”
刘炜是个不太善于语言表达的人,他将他对动画的热情全部融入作品当中,一提到阿凡提,他的话匣子渐渐被打开了。“我觉得很荣幸,因为我从小就喜欢阿凡提,所以我才能很投入地去做这部电影。”或许是因为人对于自己儿时珍爱的东西常常充满敬畏,刘炜接到导演任务之后十分谨慎,并没有立刻开始创作。“这是一个很经典的IP,我希望能让阿凡提在这部作品中得到延续。”在20 世纪80 年代,备受孩子、甚至是大人喜爱的14 部《阿凡提的故事》动画片曾经带给观众太多的快乐和感动,刘炜希望曾经感动过他的地方,能够再次打动现在的观众。他希望这部动画既能保留木偶片的味道,同时也有新鲜的东西加进去。为此,他给阿凡提和巴依的文戏做了恰当的补充,同时又设计了许多动作戏;小毛驴也被注入了更加活跃的性格,为影片增添逗趣、萌动的元素。民族歌舞、服饰、配饰、自然环境等小细节和大场景,在影片中呈现得更精致细腻,使观众仿佛在影院里置身于大美新疆。“我希望这部电影是《阿凡提》的前传,而不是一个没有延续的外章。”刘炜如是说。
据刘炜介绍,这次的《阿凡提之奇缘历险》采用3D动画的形式制作,打破了从前定格动画囿于摄影棚的限制,故事的空间变得更广阔,场景变得更漂亮,自然环境也可以增添很多艺术处理。新技术在将阿凡提带上银幕的同时,也在视觉效果方面做了很大的提升。当然,影片在故事上同样有全面的升级。剧组在开机之前,特地远赴新疆采风。人物造型、服饰、语言风格,建筑、美食、民俗活动等各种细节都被工作人员囊括在内,一样都不少,光是“门”这个元素就拍摄了70 多种不同的类型。创作人员特意造访了当地的博物馆、书店,在浩如烟海的文献资料中,刘炜得知传说中阿凡提的出生地就是喀什,因此便参考了喀什的高台民居,为阿凡提建造了一座错落有致的“葡萄城”。这次采风的收获很大,刘炜见识了许多从前未曾听闻的东西,比如“达瓦孜”,这是一种高空走绳索的杂技表演艺术,在维吾尔族人生活的地方,每逢喜庆的节日都会上演达瓦孜表演。这项惊险有趣的民间活动被刘炜细心地记录了下来,回去后进行了再创作,加入到了影片当中。除此之外,刘炜还专门请来了民俗专家为影片进行指导,就连为影片制作音乐的老师也是维吾尔族人。场景、故事、音乐,电影中的民族元素渐渐丰富了起来,变得越来越有新疆风情。《阿凡提之奇缘历险》虽然是一部带给人轻松愉悦的动画片,刘炜却不希望在影片中套路式地凭空架设。能在制作上做到如此考究,着实令人赞叹。
刘炜是个有点恋旧、有点执拗的人,关于阿凡提在大电影中的人设变化让他纠结了很久。“电影展现的是阿凡提年轻的时候,我希望大家看到电影后,能觉得这个阿凡提是自己以前认识的,是他们童年的回忆,而不是完全变了个样子,成了一个谁也不认识的年轻版阿凡提。”但是作为导演,专业和理智告诉他,从小荧屏到大银幕,阿凡提必须改变。影片必须要有一个更加广阔的空间来支撑一个更加复杂的故事;一个复杂的故事中,人物不再是单纯的好与坏,而是有多面性;人物的关系也不局限于邻里和阶级,而是更加多元甚至反转。既要让人们觉得这是一个全新的故事,同时还要符合阿凡提以前的调性,这让刘炜绞尽了脑汁。在采风的过程中,刘炜买了很多关于阿凡提的书籍,摘选了各种有趣的小故事,择优加入影片,让阿凡提的冒险变得更加新奇。为了找到“老故事”和“新冒险”的平衡点,他还设置了许多精妙的桥段,有意给观众留下线索。沿着这些线索,观众可以感受到一些“似曾相识”。比如在《阿凡提之奇缘历险》中,阿凡提指着小毛驴对巴依老爷说:“等它长大了,我让它拉金币给你看。”这个“梗”源自于之前的14 部作品中,“拉金币”这一集。小毛驴后来长大了,并且真的给巴依老爷“拉”出了金币。记忆的骤然翻涌总能让人百感交集,刘炜说:“我希望新的阿凡提依然能让你们像过去一样开心。放心,你们的童年被保存得很好。”
电影既保留了过去阿凡提偶动画的造型和表演节奏等经典元素,同时又符合当代观众对电影叙事和画面的审美。做样片测试的时候,许多成年观众比他们的孩子还要欢乐激动。观影结束后,纷纷向刘炜诉说自己的观后感,他们在《阿凡提之奇缘历险》中既感受到了童年的快乐,又为年轻阿凡提的勇敢所感动,“童年看阿凡提,希望自己长大也能这么聪明幽默;现在看阿凡提,希望自己还能像少年时那样有冲劲”,这让刘炜十分感动和欣慰。
除了谦虚和对动画的不懈追求,刘炜还特别感谢了上海美术电影制片厂的前辈们。这部影片可谓是集结了美影厂的“精锐部队”,前辈们全程参与,为年轻的动画人指点迷津。比如影片的高潮部分,刘炜本想让阿凡提通过和其他角色的总结性对话来升华主题,艺术顾问胡兆洪老师却建议反其道而行之,让对话在影片高潮处戛然而止。刘炜将两种方案都尝试了一遍,相较之下,艺术化的留白果然让影片的主旨得到了升华,颇有“一切尽在不言中”的感觉。这个点拨给刘炜留下了深刻的印象。
“美影厂做动画的态度是很严谨的,他们宁可花很多时间去打磨一个细节,也不会做一个为了赶任务、赶时间的项目,他们对得起观众和‘人民艺术家’的称号。”刘炜从小就很喜欢上海美术电影制片厂的动画作品,他一直觉得美影厂是中国动画的“国家队”。这次能与“国家队”共同合作,他感到特别荣幸;能结识美影厂的老艺术家们和年轻的创作者,与他们共事、共同创作动画电影是刘炜这次最大的收获。在与美影厂合作过程中,刘炜深深地感到,美影人身上踏实、执着、认真品质值得自己和其他动画人、创作者们学习。他希望自己能够传承美影厂质朴的价值观,那就是扎根于人民艺术当中,讲大家喜闻乐见的故事。只有这样,那些精彩的故事才不会随着时间的推移而磨灭,中国动画才能再创经典。
访谈结束了,刘炜又恢复了最初少言寡语的状态,但我们都看到了他谈到电影的时候,眼中闪烁的光芒。这次刘炜是一个人来的,随身背着一个大包,我们不知道里面装了些什么,但是看着他温暖而谦逊的模样,总觉得他扛在肩上的是装满梦想的行囊。
Q: 影片经历了这么多年的打磨终于要上映了,你希望能从观众那里得到怎样的反馈?
A: 如果是成年观众看的话,我希望他们感受到的是“多年未见,回到家还是那锅老汤”的温情的感觉。另外,这是一部充满正能量的影片,我想告诉孩子们的是,希望每个孩子都积极、聪明、善良、勇敢。我希望小朋友们在看过《阿凡提之奇缘历险》之后,很多年以后还能再拿去给他们的孩子看。动画片必须得让小朋友们放心看,同时也能让家长放心地给孩子看,我觉得这是作为导演必须要有的社会责任感。
Q: 能不能给我们整理一下整部电影的看点有哪些?
A: 我们在人物造型上保留了阿凡提的经典造型,同时在色彩、场景、人物性格塑造上做了大幅度的提升。以前的阿凡提眼睛是纽扣做的,全黑的,那么人物的内心情感活动就很难表现。这次换成电脑制作之后,阿凡提的眼神活了起来。同时这也是一部能够体现民族风格、新疆之美的片子。音乐上,我们采用了民乐,请来了维吾尔族制作民乐的音乐人;服饰上,我们采用了维吾尔族的风格,比如女性角色的裙装里面还套了一条裤子,那个是新疆女性的传统服饰,是防风沙用的,在电影里跳舞转起来的时候非常漂亮。
Q: 大家小时候都看过阿凡提,现在由你来执导这部片子,有没有想对同龄人说的话?
A: 其实我做这部片子不单只是针对某一个年龄群,就像迪士尼翻拍童话,他们不停地去翻拍,为的是把这些故事去给新的人看,不让故事随着时间的推移和受众群体的改变而被遗忘。我想跟同龄人说的话是,希望大家爱护“阿凡提”这个品牌,爱护这部电影,我们真的花了很多的心血在里面。每一代人对阿凡提的印象是不一样的,希望他们都能喜欢阿凡提,让这个人物能够鲜活下去。以前的14部片子没上过院线,只在电视上播放过,而且现在的小孩子不像我们这一代对阿凡提这么了解,所以希望我们的同龄人更好地去爱护这部作品,也希望《阿凡提之奇缘历险》能得到大家的喜欢。
Q: 影片终于制作完成,你心里有没有一些想倾诉的感受?
A: 我很感激在制作过程中,对这部片子起到很多关键性作用的艺术家们。开始拿到这个本子时我很困惑,因为这是一部有时代印记的片子,旧的题材如何得到全新的表达,如何符合当代人的心理状态,都是我需要思考的问题。我不希望把这部片子简单地做成好人和坏人的故事,构思的时候真的是绞尽脑汁,好在有前辈们的点拨,很感谢为这部片子加分的创作者、艺术家们。