高中美术鉴赏课教学的几点思考

张祖银

【摘 要】根据教育部普通高中课程改革，我省普通高中已全面进入新课程实验。美术教育是教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要内容，是提升学生审美素养的重要途径。本文根据自己在日常中的教学实践，针对如何提高高中学生的美术课鉴赏能力，提出几点意见。

【关键词】鉴赏能力；课程理念；美育

【中图分类号】G633.955【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2018）24-0064-01

引言

为了进一步提高我国学生的素质教育水平和审美素养，美术教育发挥着举足轻重的作用。当下，老套的技法教学已经不再适用于当代美术教育，我国要想在美育方面取得进一步的成果，审美素养才是真正的突破口。当下，美术鉴赏是我国美术教育的一大重要途径，美术鉴赏课已经成为我国普通高中美育的必修课程，下面笔者就如何上好美术鉴赏课发表下个人观点：

一、鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来

不同于传统刻板的理论知识和技法传授，当代美育会更加注重学生在学习过程中的体验和动手实践。通过鉴赏和体验的结合，及鉴赏和动手实践的相互贯穿，在潜移默化中培养学生在美术鉴赏和创作方面的能力。授课教师作为引导者，不仅要引导学生主动去动手实践，还需要引导其在设计、构思等方面的能力。以《民族文化的瑰寶》这一课时为例，教师可以通过现场展示实物，引导学生参与进来，主动去体会、接触、品评。在鉴赏画作时，教师可以通过现场演示，学生配合临摹，以实现感同身受，从而引导学生去理解美术作品中的色调、线条中所包含的作者情感和理念。美术鉴赏的重心在视觉上，通过教师引导，学生自主参与，就会形成听觉、嗅觉和触觉的多种感官作用，全方位地培养学生的在美术教育方面的感悟和鉴赏能力。

二、在美术鉴赏教学中应注意创设情境

除了体验和动手实践，创设情境也是美术鉴赏教育的必要手段。授课教师可以通过和美术作品相关的故事、音乐、视频等方式来创设情境，增加学生对于作品的代入感和兴趣度，以此来激发学生的想象力，增加学生在美术创作时的丰富性和创造性。尤其是在多媒体技术高速发展的当代，基于多媒体设备，所有授课教师创设的情境在很大程度上能够实现声、色、形的多重结合，直观展现出相关作品的线条、色彩以及空间视觉等，给予所有学生更多的真实感和融入感，再积极配合教师的说明、引导，调动学生的情绪和想象力，从而进一步提升学生自身的审美素养和鉴赏能力。除此之外，这种通过情景创设的基本方式，不仅能够在根本上聚集学生们的注意力，排除各种干扰，还能在一定程度上给予学生更多的想象力空间和情感共鸣，从而使学生能够全神贯注地去鉴赏作品，这对于提升学生的审美素养和美术鉴赏能力有着至关重要的作用。

三、重复比较对比美术作品

在进行美术鉴赏的时候，对比法是我们最常用的方式。因为这种方式最为直观的展示了一幅作品在艺术形式的表达、画艺技巧、风格，不同于其他艺术抽象的感受形式，这些都是可以通过对比直接体现出来的。通过这种方法，学生们也容易分析了各个不同流派画作之间的差异。我们在挑选课堂上学生鉴赏的作品时，也可以针对性的选择对比性比较明显的作品，最好其中的异同点可以被归纳为规律性的东西。例如，同样是表现宗教的作品，《菩萨像》和《西斯廷圣母》就存在很大的差异，很多同学第一点就注意到：《菩萨像》淡雅古朴，而《西斯廷圣母》是油画，色彩热烈，呈现出一种柔媚、和谐、明快的格调。首先，这两者的风格差异是明显的。另外，有同学从绘画技巧来分析：《菩萨像》是采用“线”来表现，而《西斯廷圣母》是采用“面”来造型的。而还有的同学观察到：《菩萨像》在表现人物主要是通过上下游动式观察，但是《西斯廷圣母》则是从透视角度来展现的。在同学们的一番讨论中，两幅画的色彩，表达形式，展现方式都一一有了结果，在讨论的末尾我也针对同学们的阐述进行了一些引申和深解，例如散点透视与焦点透视的不同，色彩的不同运用。

四、利用多媒体，多层次展现艺术魅力

互联网已经极大程度的改变了我们的生活，目前目前在教学中引入多媒体教育也比较普遍，对于有条件的学校，应该积极鼓励学生利用互联网资源进行美术鉴赏，在每节课开始之前，积极鼓励学生利用媒体资源搜集整理画作的创作背景，艺术手法，让学生对于画作有一个基本的了解，后期在课堂上的讲解也能让学生更能产生共鸣感。除此之外，教师也应该通过利用多媒体积极备课，将图文结合、图与故事结合这一生动直观的讲学方法引入课堂。

如讲授《战争与和平》，关于对战争的反思，通过多段战争纪录片的展示，学生看到人们流离失所、国家风云飘摇任人鱼肉的惨痛画面，课堂一片沉寂，教师抓住机会德育渗透：“国家发展诚可贵，世界和平价更高”。一切显得水到渠成，并不会觉得突兀，这样的铺垫让学生更为真实的意识画作中所传达的强烈情感——战争给人民带来的苦痛，并反思战争导致一个结果———毁灭、破坏和持久的苦难。

五、采用多样教学方法，加强互动交流学习

新课改之后，课堂主体逐渐由老师迁移为学生，这种课堂角色的转换也对教师提出了新的要求，这也意味着教师在课堂上更多是一个引导者或者总结者的角色，学生更应该从主动的角度来发现知识，了解知识。课堂交流就是引导学生进入主动学习状态的一种很重要的办法。一千个人就有一千个哈姆雷特，通过学生之间主观艺术鉴赏意见的碰撞，逐渐反应出学生对于美术状态的真实意见，也更加便于教师能够及时掌握课堂动态，作出反馈，并适时进行课堂内容地调整及变化。比如，在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，教师可以让同学们对于这个作品自由发表评价，以及对其中心思想表达的一些理解，当学生们的意见都自由表达完成之后，教师可以通过提问式的方式与学生展开引导式探讨。作为课堂的引导者和总结者，教师要充分保证学生在鉴赏作品的过程的自由，自由的探讨作品。畅所欲言才是真正艺术欣赏的开始，教师要平等有耐心地认真对待每一种欣赏角度，在全班中让学生展开激烈的争论中，让其对作品的表达情绪更为深入，而不是只停留在表面的表现技法上。在这种互动式的环境中，学生充当了课程活动的主体，能够显著提高鉴赏水平。

六、结束语

高中开设美术鉴赏课程的主要目的在于加强学生的素质教育，提高学生的艺术审美意识，由于新课改的推进以及新的教学方式的引入，教师应该结合传统优质的教学理念，将鉴赏课程以创造性的，更为吸引学生兴趣的方式引入，实现学生学习主体的转换，真正达到美术鉴赏课程的学习的目的，即拓展高中学生的艺术视野，陶冶他们的情操，提高学生们的审美水平，使他们的综合素质得到全方位的发展，另外，学生们在学会鉴赏美的同时，也能获得相关的教育与启迪。

参考文献

[1]孙山笑.基于“图像识读”素养下高中美术鉴赏课的教学研究[D].黄冈师范学院，2017.

[2]李易蔓.高中美术鉴赏单元系列课程教学探索与实践[D].四川师范大学，2015.

[3]万璐璐.高中美术鉴赏课教学方法与实践研究[D].山东师范大学，2011.

[4]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[D].山东师范大学，2011.