呼吸对古典舞动作的重要性

张乐阳

【摘 要】古典舞是舞蹈类型的其中一种，作为视觉艺术的重要代表，古典舞能够通过肢体语言表达内心情感和情绪，在舞蹈表演中气息的运用是非常重要的，气息的运用不仅能够帮助舞蹈演员控制自己的动作，而且能够让表演更加流畅，神韵的美，也能由此展现。本文通过对气息对古典舞的重要作用进行分析，总结如何在古典舞表演中合理运用气息，为古典舞表演中气息的合理运用提供参考建议。

【关键词】呼吸；气息；古典舞；舞蹈动作

【中图分类号】G712 【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2018）24-0005-01

引言

古典舞是我国古典文化和古典精神的艺术结晶，在我国舞蹈历史上占据着强有力的发展地位，古典舞不是古代舞蹈也不是戏曲舞蹈，但是在古典舞发展的过程中，形象生动地体现了当代人们对传统文化的尊崇与发扬。中国古典舞的发展以我国传统舞蹈为根本依据，并且积吸取戏曲舞蹈的优势精华部分，结合时代的发展和古代舞蹈的美学原理，从而不断地形成了独立的古典舞风格。

一、气息与古典舞

气息是指身体和外界环境之间进行气体交换的过程，它是人类的一种本能，也是自然的生命象征，对于身体和生命延续具有重要价值和意义。我国古代有“神守掌指，意随气行，惟明神义，顺其自然”的说法，庄子也曾说过“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死”，说明气息对生命的重要性。在舞蹈范畴中，气息是指人生理呼吸在舞蹈形体动态中艺术化的投射。气息运用是一种舞蹈技能展示，在古典舞身法中，主张动作敏捷灵活，吞吐自如，步法或沉稳有力，或飘逸如飞。而要做到这些，需要通过气带动力，因此“气”控制“力”是古典舞关键内容之一。正因如此，中国古典舞韵律也被称为“气韵”，人们常说“气韵生动”就是形容表演中的一种理想状态。在中国古典舞基础训练中，气息控制非常关键，关系到舞者的内在感觉和外部舞蹈动作。比如训练压腿时，如果不能合理运用气息，就会使身体僵硬、动作失调，会使人疼痛感加大，甚至导致站立不稳，造成肌肉和韧带损伤。只有正确地运用气息，才能表达古典舞的艺术特点，将舞蹈节奏、技巧、呼吸、动作、情感等多种元素有机融合，展现出具有艺术表现力和感染力的舞蹈作品。

二、呼吸在舞蹈教学中的价值

人体因为经过不断的呼吸才能够使生命蓬勃的发展，而在古典舞身韻中的呼吸质量在一定程度上来说，也会直接影响舞者对于古典舞作品的呈现质量。身韵主要是从各种各样的舞蹈动作为根本元素进行切入，在呼吸中能够找到舞蹈的本源，而呼吸是人体动作变化的重要动力能量。呼吸是每一个舞蹈动作的根本依据，也就意味着每一个舞蹈动作的完成都需要通过使用呼吸来进行实现。例如，在积极推进“提沉”训练活动的时候，相关的舞者就需要不断地结合呼吸训练方法，从而促使提沉能够带动人体本身的各个部位进行运动，从而能够为古典舞的演绎奠定坚定的基础力量。将不同的舞蹈动作与古典舞的各种配乐进行完美的结合，把握音乐的节奏与舞蹈动作的律动节奏能够带来完美的古典舞作品。古典舞训练中的呼吸与我们日常生活中的呼吸有很大的区别，无论是在哪一种古典舞的舞蹈动作中练习中呼吸都有很重要的必要意义，呼吸需要与各种各样的舞蹈姿态和舞蹈动作进行完美的融合。

三、中国古典舞中呼吸的运用

1.呼吸与动作。

任何一个舞蹈作品，舞姿动作始终牵制着人体内在的呼吸，所以当舞者起舞时呼吸不再是平均的，因此，舞者应该通过运用呼吸、控制呼吸，配合身体的运动来完成舞蹈动作。中国古典舞具有鲜明的特点，有静有动，刚柔并济，既有阳刚之美，也有阴柔之美，舞者根据舞蹈动作调整呼吸，尽量地保持呼吸的节奏和顺畅。动作是舞蹈作品的肢体语言，在舞动时，呼吸按照动作频率来改变，例如控制类的动作，运用吸气，使动作向上走；相反的，一些蹲下或落地的动作则需要呼气，例如准备起跳前，蹲下动作若是没有控制好呼气就不会出现蹬地起跳的爆发力，身体将不可能在空中有停滞的感觉，那么将表现不出极致的动作，影响了其美观性。孙颖先生创编的经典汉唐女子群舞《踏歌》就将舞蹈中的呼吸与动作自然的融合，给观者以舒畅、柔美的感觉。舞蹈《踏歌》中的主要动作是踏地而歌、衣袂相连，用脚踏地使得舞蹈动作有了停顿，抑扬兼用，缓急相容的水袖又赋予了行云流水的美感，以流畅的气息由始至终贯穿其中，与踏足、倾肩、歪头形成点、线的照应，完美的呈现了作品。

2.吸气训练。

古典舞基训中，吸气时应保持腹部肌肉自然收紧，不要用力向内收缩，也不要向外挺出，随着气体吸入，胸腔逐渐向两旁适度扩展，始终保持自己形体处于自然可控状态。在练习单一动作或者组合动作时，需要根据慢吸、蓄气和慢呼次序地进行呼吸；在练习重复规律性动作时，可以采用口鼻呼吸方法，增加呼吸深度，同时提高换气效率，还要注意控制好呼吸节奏。舞蹈中动作启动时要吸气，停止和复原时要呼气，开时要吸气，合时要呼气。

3.技术与组合训练。

要想将古典舞进行更好的诠释和演绎，就要加强演员自身塑造人物形象的能力，根据舞者自身情况和舞蹈中想要表达的意境情境，将所需要的技术技巧与舞蹈融合，而不是单纯意义上的“炫技”，进而丰富其舞台表现力，最终达到完美塑造人物形象的表演目的。在训练过程当中，组合训练是必不可少的一个环节，更是可以加强古典舞表现的综合性，最直接的训练目的就是丰富舞者对空间与地面的掌控能力，从而培养男女演员的自身气质。利用大量的技巧性训练可以进一步提高舞者的舞台表现力，给观赏者带来别致的观赏感触，并且在掌握基本技巧的前提下，要勇于创新，进行必要的创新型训练，提高舞者的基本技术水平，才能保证舞者在表演中对突发情况沉着应对。

结语

古典舞是一种视觉体现的艺术表现形式，古典舞是靠肢体语言来刻画创作者或者表演者的思维活动和情感的一种艺术，所以古典舞的表演离不开对气息的合理运用，通过合理利用气息，不仅能够提升古典舞在表演中的渲染力，更能体现古典舞的美学效果。此外，由于气息是靠呼吸来维持的，所以气息的训练必须遵守呼吸的基本特点，领悟呼吸的内涵，做到呼吸与动作相互协调。因此，古典舞艺术中气息的合理运用是非常重要的，气息的运用是古典舞表演成败的关键，是衔接动作与情感的桥梁，是古典舞情感表达的基础。因此，我们应该重视呼吸对古典舞动作的重要影响，采用科学的方法进行气息与古典舞的结合。

参考文献

[1]陈静.论音乐表演者舞台表演能力的提高[J].当代音乐，2015，（03）：83.

[2]傅娜.试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性[J].戏剧之家，2017，21：207.