《刘三姐》：从银幕经典到歌剧的变身

文： 游之

民族歌剧《刘三姐》剧照（摄影：刘海栋）

影片《刘三姐》曾经是一部风靡大江南北的经典之作。说起刘三姐，脑海中马上会出现黄婉秋头戴斗笠，双颊红润，笑容灿烂的画面。“多谢了，多谢四方众乡亲，我今没有好茶饭喽，只有山歌敬亲人。”这是影片中刘三姐谢乡亲的一段唱，也是最广为人们熟知和传唱的一首。影片音乐由雷振邦先生谱曲，歌词由乔羽先生操刀。音乐电影最早出现在美国的好莱坞，中国在20世纪五六十年代也出现了大批以歌唱为主体的电影作品，《刘三姐》便是其中的一部。

由中国歌剧舞剧院创作出品的原创歌剧《刘三姐》，于2018年7月和8月，先后在国家大剧院、北京保利剧院演出四场，引起了相当广泛的关注。音乐电影《刘三姐》本身所具有的突出的音乐特性，为其改编成歌剧奠定了坚实的基础。歌剧《刘三姐》的作曲是雷振邦先生的女儿、著名作曲家雷蕾女士。雷蕾可谓是典型的女承父业，她曾经在影视音乐写作方面取得了相当成就，国家大剧院与上海歌剧院合作出品的首部原创歌剧《西施》是雷蕾的歌剧处女作，而国家大剧院出品的原创歌剧《冰山上的来客》也出自雷蕾之手，那也是雷蕾首次将父亲写作音乐的电影改编为歌剧作品。

无论是《冰山上的来客》还是《刘三姐》，在当年都是具有极高知名度的影片，从银幕经典变身歌剧作品，未闻其声已先声夺人，因为经典的号召力和人们的好奇心并重，观众太想知道，他们心目中的刘三姐，登上歌剧舞台会是什么模样。

虽然有经典“托底”，创作起来会有明显的优势，但是对于主创而言，同时也会面临比其他创作更加艰巨的困难和挑战。因为经典往往是难以超越的，这种超越不完全是指艺术方面，还在于当经典已经深入人心并到达一定程度时，新的创作往往很难突破已经在人们心目中固化了的形象。

或许是意识到了超越的困难，因此对于这部歌剧，创作者都将原作精华与核心完整保留并进行了巧妙的运用。从音乐上来说，电影中的音乐多为民族乐器演奏，突出旋律，听上去简单纯粹。如今的歌剧音乐，除了保留了那些动听的旋律以外，还在交响性、歌剧化方面进行了强化，听觉上更加丰富、丰满。唱词方面，70%以上都原封不动使用了原词，有一部分补充内容，词作者也尽量让风格接近原作，同时也根据剧情的需要增加了个别全新样式的新词句。

拍摄于1960年代的电影《刘三姐》，绝大部分都是实景拍摄，“桂林山水甲天下”，在当时还没有如今各种特效的情况下，展现在银幕上山清水秀的画面，足以令没有机会去桂林赏玩的人们心驰神往。这次歌剧《刘三姐》的演出，舞美成为观众热议的焦点。完全写实的风格，不仅有造型各异的山峦，还有可以划进划出的小船，最吸引人的，恐怕还是深度足有四五十厘米的水，从楼座往台上看，波纹荡漾，煞是逼真，充分激发和满足了观众对于舞台艺术的好奇心。不过，一切走实也让幕间换景有了难度并产生些许噪声，同时，因为有真正的水存在，所以舞台上可以调度的“陆地”面积就受到了限制，尤其遇到大场面的时候，就会感到台上可利用的调度空间收到了限制。所谓鱼与熊掌不可兼得，有时候舞美视觉和舞台戏剧调度发生冲突的时候，如何权衡进行取舍恐怕也是导演团队需要深思熟虑的。

电影中，刘三姐的形象是深入人心的。即便今天说起刘三姐，人们想到的都是黄婉秋。中国歌剧舞剧院的“当家花旦”蒋宁确实勇气可嘉，担起了歌剧舞台上刘三姐第一人的重任。当然，她的表现也是出色的。这部剧中，刘三姐的戏份很重，唱段也很多，蒋宁自始至终都比较稳定，表演也较前几部作品有大幅的提升。毋攀是近年来男高音中的后起之秀，他最大的优点就是在舞台上非常投入，歌唱和表演都很有激情，加上人又帅气，所以观众的角色认可度比较高。不过，在本剧中，毋攀饰演的阿牛虽然是第一男主角，但任然感到戏份有限，能够让他充分发挥的机会也就不足，略感遗憾。

剧中还有其他角色，看得出大部分都是年轻演员，演员们唱功都还不错，但台词功底还有待进一步训练提升。本剧中有不少合唱段落，合唱队演员们的表现都体现了相当专业的素养，可谓唱演俱佳。乐队方面完成度亦较好，如果能在各声部的平衡、音效高低的控制以及速度方面进一步精细调整，效果会更好。

看完歌剧《刘三姐》的当晚，我从网上下载了电影原作进行重温。惊讶地发现，原作还是有很强烈的时代印记的。歌剧《刘三姐》在戏剧故事上进行了较大幅度的调整和改编，强调了故事的戏剧性，应该更加符合当代观众的审美需求。在今天，将《刘三姐》搬上歌剧舞台的意义到底在哪里？我想，归根结底还是对文化艺术的传承。虽然电影《刘三姐》曾经风靡全国，但辉煌属于过去。如何让今天的观众尤其是新世纪年轻的观众，还能够欣赏到那充满民族风情的动听音乐，细细品味那精雕细琢的唱词以及美妙歌声，中国歌剧舞剧院将其搬上歌剧舞台可谓是睿智之举，也正当其时。

中国歌剧舞剧院近年来在民族歌剧发展中不断进行新的探索和尝试，成绩和影响有目共睹。从《白毛女》《小儿黑结婚》到民族歌剧《刘三姐》，每一步都走的扎实稳健。如今，在中国的大都市，观看歌剧的习惯正在慢慢养成，民族歌剧《刘三姐》，既让观众在愉悦中重温了经典，又让当年老艺术家的艺术佳作得以传承，同时又为中国歌剧舞台添上了新的一笔，可谓是一举三得。

从第一次看电影《刘三姐》，许多年过去了，我脑海中的记忆，除了那些美妙的歌声、美丽的三姐、悦目的美景和真挚的爱情，其他一切几乎全盘忘记了。选择记忆也好，自动屏蔽也好，对于美好的追求才是人类永远的主动行为。我相信，民族歌剧《刘三姐》一定会给更多年轻的观众，留下如我当年一样美好的记忆。