浅析镜框式舞台在演剧中的优势与局限性

颜超

摘要：镜框式舞台发展于15世纪文艺复兴时期的意大利，一直延用至今，随着戏剧演出形式多样化的发展，人们对戏剧及演出空间也有了更多的追求，而不再是一味的写实风格和空间幻觉。关键词：镜框式舞台；优势；局限性；多样式舞台

一、镜框式舞台的历史及功能

1.早期的镜框式舞台。“法尔内塞剧场”是目前留存下来的最古老的一座有镜框式台口的剧场，它建于1618年的意大利帕尔玛。镜框舞台将演区转移到台口以内，原来的演区变为台唇，台口则变成舞台框，演员在镜框以内演出，台口上挂起大幕，舞台内有侧幕、天幕等，装饰得非常华丽精致。这样舞台空间有五个面是闭合的“墙”，只打开面向观众的那一面，观众通过像画框一样的舞台远远的观看舞台上的表演，使其能够把舞台上的空间从自己所处的现实空间中分离出来，这样的舞台可以方便变换不同的场景并制造幻觉。

2.镜框式舞台的优势：（1）还原、再现虚拟的动作空间。镜框式舞台剧场将观众席和演区分隔开来，演区都集中在镜框里面，所以在体现舞台画面完整性上具有其自身的优势。镜框式舞台在台口后面有很深的舞台空间，两侧又有多道侧幕，以及里面的二道幕、天幕等，使得舞台纵深空间较强，它们可以根据演出的要求随时做出变换不同的场景制造幻觉空间。由于几何学与绘画的发展，透视画成了文艺复兴时期的时髦艺术，舞台布景技术也在不断提升，使得舞台效果也随之变得更加逼真，随着科技的发展，各式各样的机械装置提高了换景等技术的效率，灯光、音响、多媒体投影等新技术的加入也使得舞台上的效果层出不穷，镜框式舞台的长处随之发挥的淋漓尽致。（2）演员的动作调度相对灵活。镜框式舞台是封闭的，观众只通过一面来观看演员表演，再加上侧、沿幕体系的遮挡，演员的空间调度只需要考虑面对观众的视角即可，不需要像多样式舞台那样兼顾其他角度的观演关系，所以在演出安排及演员的调度上也相对比较简单和灵活多变。（3）适应各式的演出风格样式。戏剧的发展到今天，各式的舞台形式层出不穷，但大部分设计师们的设想却总不能实现，由于经济问题不得不进行折衷，因为圆形剧场、伸出式剧场等现在都不会像传统的镜框式舞台剧场那样在各式各样的演出风格和形式上都具有较强的适应性，投资建造那样的剧场必然要冒很大的风险，所以镜框式舞台至今仍然是最为普遍使用的舞台形式。

二、镜框式舞台在演剧的局限性

1.二维空间与三维空间的相互排斥。文艺复兴时期舞美设计师这一职业都是由画家、雕塑家或者建筑师来担任。他们通常会使用精湛的技法和华丽的造型来完成布景和装饰工作，以达到逼真的效果，营造空间幻觉。但布景始终是以一种二维空间存在的，演员却是三维的，所以无论做的如何逼真，只要当演员靠近布景时，舞台上所呈现的透视效果就会露出破绽，后来灯光的介入也会使布景变得十分尴尬，因为真实的光影与画出来的光影在舞台上相互影响和排斥，真实光影的任何变化都会破坏布景的光影效果，再加上一些设计师们过分的追求舞台效果的华丽和壮观，反而抢了演出效果。例如一些演出，观众观看演出后对舞台的布置和效果记忆深刻，但往往对节目内容却没有太多印象。这些华而不实的布景不仅会与许多戏剧本身所表达的主题脱节，甚至还会变得喧宾夺主。

2.镜框舞台空间结构的永久性。镜框舞台空间结构的永久性对戏剧演出往往产生的是一种束缚。剧场的舞台不应该是放在任何一部剧中都可以直接拿来用的，它应该随着戏剧演出的不同空间需要而随时改变它的空间结构。

3.观演的距离。镜框式舞台为了减少舞台上布景效果的破绽，根据透视原理，就不得不拉开观演的距离。但它的这种演区与观众席间的分离成为了阻碍观演关系的一堵墙，要想提高这种联系又必须要缩短或者推倒这面墙。

三、多样式舞台迅速发展的因素

随着各种演出形式的出现和科学技术的发展，深深的刺激了演出团体，现当代戏剧对演出场所也有了更高的要求，演剧需要的无论是作者和读者还是演员和观众，都应该有一种更多的碰撞和交流。布莱希特正是其中代表之一，他注重“间离效果”，强调的是思考生活，而不是完全融入到生活和剧情里面去。而镜框式舞台在现当代戏剧的运用中，最主要的缺点就是封闭性。于是设计师们不断做着形形色色的尝试和探索，打破了以往那些常规剧场的空间结构，不断添加着新鲜的血脉，新式的舞台和剧场给观众和演员之间带来了更多的惊喜和更大的交流与互动。

多样式舞台不同于封闭的镜框式舞台，它不再拘泥于通过布景而带来逼真三维空间效果，而是更趋向于让观众能更近更多视角的去观看表演。最常見的多样式舞台就是伸出式舞台和圆形舞台。伸出式舞台是在镜框式舞台的基础上做出改变，将台唇部分向前延伸，观众由最初的一面变为三面围绕观看表演；而圆形舞台则更是将舞台剩下的那一面也完全打开，让观众可以从四面八方围绕观演，入口和过道也可以加以利用变成临时演区，打破了以往常规的演出形式。因为现在越来越多的演出不再仅限于追求幻觉化的东西，而是不断开始向观众靠拢，不断拉近演员与观众之间的距离，让观众和演员可以更加深入的交流趋势发展。