启蒙时期的美学思想对法国芭蕾发展的影响

蒋书琴

摘要：法国启蒙运动是由当时的知识分子所组织的，有目的的向百姓们进行百科知识教育，进行资产阶级“自由、平等、博爱”的启蒙教育。这些文化的冲击不仅对当时的政治有很大的影响，对文艺的发展也起到了很大的推动作用，本文将列举一些启蒙时期法国舞蹈家的一些创新和改革，以及她（他）们对于芭蕾的贡献。

关键词：启蒙时期；美学思想；法国芭蕾；发展；影响

一、启蒙运动的出现

法国启蒙运动是受文艺复兴浪潮的影响而为法国资产阶级革命做思想准备的一场教育盛宴。在法国，由于封建阶级政权仍未彻底推翻，作为欧洲最大的专制帝国，新兴的资产阶级长期居于被压迫和剥削的地位，为了他们的自身利益，这场举世闻名的大革命已经蓄势待发。狄德罗、伏尔泰、孟德斯鸠等一些先进知识分子开始向百姓们灌输一些文化知识，进行资产阶级的“自由、平等、博爱”的启蒙教育。

狄德罗和卡油扎克在其《百科全书》的“舞蹈”这个条目中明确指出，“舞剧不同于歌剧，舞剧是为戏剧行动准备了歌唱和舞蹈，而歌剧则是戏剧行动为插入性舞蹈表演作了准备。”法国百科全书派认为舞蹈完全可以在歌剧中占据一席之位，并具有可以独立存在的艺术形式，他们反对巴黎歌剧院上演的那些与歌剧主要情节无关的插舞。

二、伏尔泰的美学思想

伏尔泰打破了关于艺术文体和艺术内容与风格之间关系的刻板的观念。在广泛的欧洲文学的比较视野中，他发现流行的古典主义艺术观念的僵化和古板，远离了真实的艺术实践。这也正是伏尔泰的伟大之处。他的活跃的思想与趣味，不拘一格的灵魂、他的颠沛流离的阅历，使他能够超越同时代人，走出古典主义的思想樊篱。

当新古典主义把自然、古典、模仿三个概念连成一气的时候，美学观念就发生了重要的变化。艺术创作主要是模仿，模仿是在理性的指导下进行的，理性引导艺术家透过自然的现象进入到对于本质的形式的把握，也就是完全服从于自然（生活）的原样态，完全遵从于或然率、时间与空间一致律、遵从普遍性和典型性。

伏尔泰对于审美鉴赏有他自己的主张，他认为审美鉴赏力不是对人工美过于偏爱，而是对于自然美保持着敏感，认为自然和质朴更加令人愉快的。其次，审美鉴赏力固然是一种审美偏好，一种趣味，它们却是和僵化的心灵、反常的理智、精神的病态格格不入的，审美鉴赏力有高雅的性质，不同于世俗的癖好，世俗的癖好只能产生出时髦而不能产生出艺术。

三、狄德罗的美学思想

狄德罗的美学是客观主义美学，但同时也包含了浪漫主义因素。在强大的启蒙理性运动中，狄德罗在美学艺术方面没有迷失自己，在坚持理性这个主流的前提下，他发出了拯救人的自然情感，回归自然的呼声，他的这种思想与他在唯物主义、无神论中的力主的理性精神是有一定距离的，他的思想表现出一种张力，这说明了启蒙运动自身有力量克服自身的片面。

狄德罗揭示了美的客观性，同时说明了美与知觉、感觉的关系。美是客观的，所以狄德罗认为艺术只能模仿。他是一个现实主义者，要求艺术如实地反映自然和社会的情况，同时也体现了他是一个理性主义者，认为艺术就是模仿自然和关系。但是狄德罗并不是主张照葫芦化瓢，他提倡艺术家要独具匠心，有所创新性，以自然作模特儿，模仿虽不能超出自然的范围，却对自然事物重新组合、纯化和加强，构成新事物。他要求文艺向自然逼近。

四、启蒙运动对18世纪法国芭蕾的影响

任意时期文艺的发展都离不开当时时代背景的影响，芭蕾舞也是如此。本着启蒙运动“自由、平等、博爱”的宗旨，进入18世纪以后，男子垄断芭蕾舞剧的局面被打破，才能出众的女舞蹈家越来越受到观众的青睐。出身低微的女艺人经过多年艰苦努力，终于有机会可以登上芭蕾的舞台。

作为18世纪法国芭蕾三大改革家中的第一位，玛丽·卡玛戈的舞风强劲，风格洒脱，并且率先完成至今仍为男性专利的腿部击打动作，而她最大的历史功绩则是大胆创新将女舞者的曳地長裙剪短，确保了她们能够轻装上阵，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。然而她的表演缺乏戏剧情节性，有“为技巧而技巧”的倾向，不为塑造人物形象服务。

另一位舞蹈家（也是18世纪法国芭蕾三大改革家之一）玛丽·萨莱也是受启蒙思想的影响而首先并表现了“情节芭蕾”的观点。这对后来维诺尔的情节舞理论产生过直接的影响。早在维诺尔进行芭蕾改革之前，莎莱就己做过将舞蹈与情节结合起来，把舞蹈动作和面部表情用来揭示演出内容的尝试。与卡玛戈的过人精力与辉煌技巧不同，她的特点在于注重舞蹈的典雅和内容性，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。例如，她排演的《各种性格的爱情》就表现了几对青年男女之间的各不相同的爱情，其中已经有了形象舞蹈的萌芽。1734年更因在芭蕾舞剧《皮格马利翁》中根据人物的时代与身份，被挂古希腊样式的薄纱图尼克长衫而震惊四座。在这部舞剧中，她取消了假发，披肩长发，向群众展示了人体自然美的魅力。在当时，这是一次大胆的创举。

她最大的贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让一乔治·诺维尔是法国的芭蕾表演家、编导家、教育家和理论家，18世纪最重要的芭蕾改革家，舞蹈史上称“情节芭蕾之父”。他鼓励舞者一定要模仿大自然，而不是去“复制他人的作品。

诺维尔在《舞蹈和舞剧书信集》中推崇与其同时代的法国哲学家和文学家，也是其密友的狄德罗（1713—1784年）的观点。狄德罗认为艺术是对自然的模仿，真实与否是衡量艺术美的首要标准。他在《关于（私生子）的谈话》中指出——

艺术中的美和哲学中的真理有着共同的基础。真理是什么？就是我们的判断符合事物的实际。摹仿的美是什么？就是形象与实体相吻合。

最后一个也可谓是集大成者——让·多贝瓦尔，是法国芭蕾改革家诺维尔的弟子。为实现老师诺维尔的一系列芭蕾改革思想，他于1785年前往法国西南部城市波尔多，出任了当地大剧院的编导大师，1789年首演了其编导生涯中最为成功地芭蕾舞剧《关不住的女儿》。它是法国早期芭蕾剧中至今依然活跃在舞台上唯一剧目，首演时取名为《稻草芭蕾》，意为表现农民生活的芭蕾。它是芭蕾史上最早一部反映第三等级平民生活的现实题材的舞剧，冲破了古希腊、罗马神话题材占据芭蕾舞坛的陈规，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变，也是封建阶级的偏见、陈腐向新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。这部舞剧的成功表演对于芭蕾界来说具有里程碑的意义。

作为诺维尔的弟子，多贝瓦尔发扬了“情节芭蕾”的优秀传统，在全剧中确保了舞蹈既不是歌剧的附庸，也不是技巧的炫耀，而是情节生动、趣味盎然的芭蕾舞剧。也是第一次用贵族风范的芭蕾，成功表现了一个普通农家的故事。最重要的是将民间舞加工创造，搬上了芭蕾舞台，不仅为整部舞剧增添了农家的气氛和乡土的色彩，也为后世“性格舞”模式的问世奠定了基础。

五、结语

启蒙运动不仅解除了人们思想上的禁锢，同时也解放了舞者们的肢体。在思想意识自由发挥的时代，法国舞蹈家们赋予了芭蕾新的灵魂和生命，使它一步步完善。最终，以它最优雅的姿态出现在了人们的面前。